院线上映、台湾电影、大尺度、时间相同...

这些词组构成的，是近期上映犯罪片《周处除三害》。

伴随着口碑和宣发造势，这部咔咔乱杀的电影成功抓住了专属红利。

暴力到喷射的影视符号，让其在一众“年味喜剧”后脱颖而出。

阮经天的又又又翻红，这次真跟帅无关。

那这部电影，为何能精准戳中影迷们的xp呢？

由于众所周知的原因，不少观众已经好久没在影院看到过“血腥打斗”的内容了。

虽然确实做了“改法”，但尺度在大陆院线依然属于边界的范畴。

在冷门赛道里大放异彩，本质就是降维打击。

但是反过来想：考虑片子的题材，尺度反而不算是卖点。

四菜一汤变得耀眼，单纯是因为饿久了。

畅快的打斗，血脉喷张的枪击镜头即使在刺激快感，但还是有受众限制的；

只有搭配上天时地利的氛围，才造就它“用打斗讲故事”的妥当和优秀。

整部电影基调，就疯的恰到好处：表达了它要的黑色幽默，又不疏远观众。

这股疯劲不光是主角人物的塑造，还有情绪的烘托；

港式黑帮片的“江湖道义”推进内容已经多少有点审美疲劳了；

而本片是在延续和优化“黑”以外的故事，让「坏」变得具体，再用观众的喜欢的「爽」去承接和打破。

这种由荷尔蒙带动的情绪，酣畅淋漓的临梦体验，为电影赋予更多内容以外的快感；

它自带一股活力，让观众达到“燥起来”的体验。

只讲打杀，不讲人情的电影，只能叫爽片。

拳拳到肉又保持尺度克制，疯魔式惩恶又留有温情时刻。

让故事不沦为R级，就是要在过热时但不过头。

隐喻是让电影提升维度最好办法，它让观众扩充了画面之外的想法。

全片涵盖的宗教寓意，搭配人物的立体刻画，都在用“升华”挽救了整部片的下限，它就像一张薄膜，裹住飞溅的血液，避免观众达到难受，又完成了刺激的体验。

除三害完成的不仅是孤单英雄式的惩恶扬善，它也在以暴制暴缝隙里填充了关于“恶”的审判。

或是有关信仰话题，或是暗讽社会现象，或是人性刻画，这部分的表达，避免了犯罪电影陷进用力过猛。

把控尺度，是枷锁也是动物性到人性的跨度。

没有逍遥法外的罪有应得，配上贯穿全片的“我是谁”，都在让其解读空间里为观影者留白。

就像杀手的道歉，是成神后的宿命，也是人和社会幽默。

作为一部去年的电影，它的票房上限注定不会发生奇迹。

除此之外，这部片也存在不少逻辑硬伤和刻板处理。

但以小博大的成绩，即使在商业片领域也值得称为优秀。

每当隔壁家饭菜香时，总会有个问题出现：

“咱能拍吗？”

不可否认，因为其“台湾电影”的外来属性，的确让文化近似的环境里，能拍和设计更多的题材内容。

毕竟电影外的生活，既要魔幻也要现实。

以黄渤为例，他主演的《无人区》和《涉过愤怒的海》都有过“国产最大尺度”的标签；

虽然都有不善完美的因素，但不可否认它尝试在框架内呈现的优秀。

尺度所涵盖的不全是深意，只有利用好故事与搭配，才值得被影迷们所接纳。

现在不少电影只剩“尺度大”的噱头，本末倒置的忘了内容的核心是什么。

宽松审核不是好故事的必需品，尝试比取巧更值得被称赞。

《除三害》的话题波浪，除了因为电影质量，也有对比下所产生的戏外因素。

毕竟，没人愿意在戏內戏外听同一个道理。