在一片“新的”、“仿的”的否定声中，我要以画家的立场，来阐述这支王步青花双雀图梅瓶。

在阐述之前，一个老问题又摆在我们面前，即我们是做古代艺术品的情人还是暴君？

lover or tyrant？

我选择做情人， as lover。

情人，出于爱的动机，以欣赏为目的，在与被爱的人交流中，体验爱与被爱乐趣。情人，是不求真的，求真就无法做情人了。

我之所以欣赏这件梅瓶，画片中的笔触是重要的原因。画中的线条不是描的，而是写的！为什么说这是艺术品而不是工艺品？工艺品都是描的，不是写的。写还是描，不但是艺术品与工艺品，也是这件梅瓶与其它仿品的本质的区别。

鸟毛是皴出来的。画家用笔松灵、概括，几下子就把鸟的绒毛皴出来，我们仿佛能听到画家手中的毛笔在素坯上摩擦的“刷刷”声。

枝干是从瓶身处起笔，不是从顶头起笔。整体画完后，再在上面补枝。这样画树木会显得婆娑。但见王步侧锋走笔，抑扬顿挫、起承转合、蜿蜒逶迤、一气呵成。早年王步，多受珠山八友的影响，而这件作品没有瓷器画家匠气之笔，十分令人惊叹。

枝干上之鹿角小枝，穿插从容，自由奔放，不受画片拘束。这是画家无心的，是不想的。就像高明的琴师弹奏乐曲时，不想指法一样……

此乃至臻至熟之笔，哪里是仿者所能仿呢？！

暴君是顽固的，他总是抱着僵化的教条，武断的否定一切：

“哼！看新。”

“这……低仿。王步不这么画，他那么画！”

“发色不对！”

暴君不去欣赏，不去挖掘艺术品美的所在，而是在不断的否定中，追求对艺术品生杀予夺的大权！

情人，是不求真的。他或她，只以欣赏为目的，美审到了，真就自来。美与真是统一的……

这要是仿的，我给它吃了！