文丨娱阅半生
编辑丨娱阅半生
帝王一怒，横尸千里！
最近，《庆余年》里陈道明饰演的庆帝，真让人毛骨悚然啊。
前一秒还对你赞不绝口，一副没脾气、好接近的样子，后一秒直接“赐死”，用最温柔的语气，说最冰冷的话。
着实是让人体验了一把，什么是皇家威仪。
要说这演皇帝，还真不是一件容易的事儿，如果是生气靠吼，开心就笑，那还真撑不起这角色。
下面，咱们一起来看看那些霸气侧漏，又让人捉摸不透的皇帝，究竟是什么样子？
“疯批皇帝”陈道明谁都知道，皇宫就是皇帝的家。可看了这么多古装剧，见过这么多皇帝，有谁真把皇宫当家了？
还不是穿戴整齐，守着礼仪，整天穿梭在前朝后宫，恭恭敬敬地“上班”？
偏偏陈道明的“庆帝”与众不同。
顶着一头乱发，衣服松松散散挂在身上，整天不是躺就是卧，就这形象，如果不是身在皇宫，谁知道这人能是皇帝？
单看外表，陈道明饰演的庆帝，不修边幅，温和宽容，人畜无害，可他的眼神里，却是睥睨天下，藐视万物，拿所有人当棋子的深沉谋算。
要是真“疯”起来，他连自己的亲儿子都不放过，让人细思极恐。
要不说陈道明是老戏骨呢，他将这份温柔和阴狠的度，拿捏得恰到好处。
明明嘴里说着轻松温和的话，眼神却是异常平静，别说剧里的臣子了，就算有上帝视角的观众，也完全捉摸不透他要干啥。
据说，这庆帝蓬头垢面，宽衣懒散的形象，还是陈道明和导演提议改的。
他说：无论是权谋、武力值还是对所有事情的掌控度，庆帝都是庆国最顶尖的，皇宫又是他的家，在家里那还不是怎么舒服怎么来？
话说这陈道明，那也算是“皇帝专业户”了，尤其是他演的那部《康熙王朝》。
这经典程度，是在很多人心里，直接封神的存在。
他演的康熙，不管是说话的气势，还是台词的语气，再或者是眨眼间的愠怒，都把皇帝这个人物特点拿捏地死死的，压根看不出一点演的痕迹。
“最佳康熙”焦晃陈道明这个“皇帝专业户”，最怕遇到的对比演员是谁？
估计很多人都得提到同是“皇帝专业户”的焦晃。
毕竟，两人都出演过不同剧的康熙皇帝，难免会被拿来对比。
甚至有人说：陈道明饰演的康熙，总爱端着自己，只演出了康熙的霸气，而焦晃演的康熙更有层次。
其实，陈道明在《康熙王朝》演的康熙是青年时期，这位少年皇帝有点架子无可厚非。
而焦晃在《雍正王朝》饰演的晚年康熙，经历了一辈子的风霜，当然多了几分味道。
实际上，当时焦晃只是一个配角，却用演技将主角都给压了下去。
已经70岁的康熙，除了当一辈子皇帝积攒的霸气，还有属于独属于老年人的脆弱和无奈。
明明就是坐着低声说话，却能隔着屏幕，都感受到他不怒自威的气质。
而他面对的，可是混乱的九子夺嫡时期。他要是不拿出自己的帝王威严，怎么能压得住这些心思重重的皇子。
好家伙，这训诫皇子时的气势，别说压皇子，就连观众大气都不敢喘了。
到了自己快要行将就木时，他对未来帝王的嘱托和不舍，脆弱又无奈。
要不说焦晃的演技登峰造极呢，不管是台词、语气还是眼神，气势，无一不是拿捏得恰到好处。
这就是专注沉浸话剧几十年的老艺术家，现在那些只会瞪眼摔碗的皇帝，都该好好反思下自己了。
“多面帝王”唐国强不得不说，早些年的观众“吃”得是真好啊。
焦晃、唐国强两位老戏骨同台演皇帝，你方唱罢我登场，可真是让我们大饱眼福。
前半段，焦晃的康熙“大杀四方”，唐国强还没上位，只能隐忍谋划，既得谨小慎微又得表现得光明正大。
这复杂“扭曲”的样子，要是换现在的小鲜肉来，那可真是没眼看了。
后半段，康熙去世，轮到雍正上位，唐国强的时代才正式开始。
前一秒还在康熙灵前演孝子，后一秒一抹脸，立刻吩咐手下要武装夺权，这狠辣的样子，哪还是前期卑微的老四？
这个时候，要是谁敢反对，我相信他分分钟要“弄死”对方。
可要是有人说，这不就是前后变化大嘛，别人也能演。嘿，这还真不是。
一个人就算是一朝得势，可前几十年的行为习惯，那也是不好改的，很多演员演不好就是因为角色人物前后太割裂。
然而，唐国强却不是。
他当上皇帝以后，可不完全是照着皇帝的标准的演，他还带入了前期四十年为人臣子的习惯痕迹。
整个人物的一生都被完美串联在一起，让人纵享丝滑，丝毫没有割裂感。
要不说以前的观众吃得好呢，那时候的演员，都是细心认真揣摩了角色，为了演好历史角色，那可都是硬啃历史书。
现在能做到这些的好演员，可是不多了。
“帝王权术”陈宝国能和《雍正王朝》匹敌的历史剧，大概就只有陈宝国的《汉武大帝》了吧？
据说，当年剧组先是找到陈道明出演刘彻，而陈道明始终找不到刘彻的感觉，无奈辞演，这才成就了陈宝国的经典。
他为了演好角色，不惜在家闭关半年，不问世事，险些把自己逼疯。
也正是这股子“疯”劲，让陈宝国将汉武帝的挣扎演出了精髓。
早期的刘彻，满怀壮志一步一个脚印，和敌方玩心眼计谋，一句“寇可往，我亦可往”，演出刘彻的霸气。
可到了晚年，刘彻也遭不住权力吞噬，身为帝王哪有不疑心的？
而“巫蛊乱”就是他的猜疑心太重，逼得太子上梁山。年轻的太子哪里敌得过老谋深算的帝王，兵败是必然结果。
当得知太子死讯，刘彻的内心极为复杂，一边是权利家国，另一边是血脉亲人，陈宝国却将这复杂的情绪处理得登峰造极。
外表看他还是那个英气风发的帝王，周身威严之气蓬勃，可仔细看，他的眼睛无神，整个人仿佛被抽走了神气和傲气。
直接从一代英明帝王，变成了昏庸君主，不得不说，陈宝国的演技真是精彩。
而后，他还主动请缨，在《大明王朝》里再战“帝王戏”。
同样演皇帝，嘉靖和刘彻却是完全不同的气质。
一个是霸气外露疑心深重的帝王，一个是阴鸷内敛，贪财享乐的皇帝。
陈宝国不穿龙袍，不带皇冠，身为帝王却二十年不上早朝，依然能把那么多大臣玩弄于股掌之间。
如果说刘彻的后期是迷茫昏聩，那嘉靖就是刻意“反骨”，明知道自己不对，却还是明知故犯。
表面上他虚伪客气，却在私下逼死良民，吸全国的“血”来供养自己。
陈宝国把嘉靖的冷漠、病态、算计，演得淋漓尽致，帝王姿态也做得足足的，硬是把这个角色演活了。
用网友的话来说，陈宝国哪是在演嘉靖啊，他就是嘉靖本人。
“冷面帝王”陈建斌要论资历，陈建斌和前面几位比起来，那可是稚嫩多了。
同样是饰演雍正，唐国强的主场在前朝，陈建斌的主场却是在后宫，侧重点不同，演法也就不一样。
即便没了前朝的“帝王权谋”，陈建斌依然演出了皇帝的“精髓”。
但凡是陈建斌出场，那必然是脚步匆匆、面无表情，就算是有妃子在面前陈冤，他也像是一个没有感情的“判官”。
有网友辣评：陈建斌演啥都是扑克脸，根本没有演技。
事实真的是这样吗？
其实不然，在面对“嬛嬛”丧子之痛时，陈建斌脸上虽然没什么表情，可那眼神疼惜，泪光闪烁。
这时候他不仅是喜怒不形于色的帝王，还是一个痛失爱子的父亲。
在得知“华妃”死讯时，他表面看上去风轻云淡，实际内心悲伤被强行压制，直到有爆发的机会。
当角色需要演员面无表情时，内心的情绪要怎么表达？
陈建斌在“滴血验亲”这场戏里，给出了示范。
面容不动声色，手上不断拨弄的手串，出卖了他内心的焦躁不安。看似不轻不重的捏脸动作，眼神里却是充满“杀意”。
看似“冰川扑克脸”的没有演技，实际却是符合人物形象的细节处理，否则这剧也不能让观众看了十年还欲罢不能呀。
结语不是穿上龙袍就是皇帝。
现在的影视剧小鲜肉当道，不管是仙侠剧里高高在上的帝王，还是皇宫里的皇帝，仿佛会生气就能演好皇帝。
事实上，皇帝除了是君王，更是一个活生生的人，他也有情绪，可身份权利的约束，他不得不隐藏自己。
就是这份既要隐藏又要让观众看见的内心戏，以及走一步算十步的“帝王大局观”，才是演皇帝的“精髓”和难点。
而这不是仅靠装扮和怒吼就能做到的。
也正是以前看过这么多优秀演员的演技，才让观众感叹“内娱倒退”，可见新一代演员的路，任重而道远啊。
