赵锦生，男，白族，1971年生，鹤庆县第一中学美术高级教师。毕业于云南艺术学院美术学专业，长期从事高中美术教育教学工作。大理州文联文艺家协会会员，大理苍洱油画院会员，写生中国·中国油画写生俱乐部会员。
2017年4月，作品《岁月》入选“大理州美术家协会会员作品展”；
10月，三件作品入选“中国第十届美术大赛”，获“优秀作品奖”；
12月，油画作品《响水河人家》入选“写生中国”2017中国油画写生作品展；
2018年5月《小山村》、《晨》两件作品参加大理油画院第二届双年展；
2019年1月《回家的路》参加“云上东坡、世外仙境、辟谷营地”迎新春书画摄影展；
2020年12月《草海之秋》、《小憩》入选大理苍洱油画院第三届双年展。作品多次发表于各级各类刊物。
观赵锦生之画有感
看着那些油画作品，画面上灵动跳跃的笔触能把观者带回创作现场，几乎能想象画家创作中每一笔的调色过程，既有一种酣畅的体验，也有愉悦的快感，我相信，这就是艺术的魅力，也是油画笔触独特的魅力，更是画家驾驭油画题材所体现出的独有艺术吸引力，创作出这样作品的，正是油画家赵锦生先生。
贡布里希曾在《艺术的故事》里说，世界上并没有艺术，只有艺术家。他的这句话并非否认艺术的存在，而是设立了一个前提，即所有的艺术取决于艺术家。看了赵锦生的作品，我更认可了这句话。油画作为媒材，本身只是工具，并不具有艺术魅力或者艺术生命，而作品具有了这二者，正是艺术家赋予的。
赵锦生的作品，虽然具象，但并非描摹现实的写实，他基于客观造型，却发挥出笔触最大的价值。笔触本与对象毫无关联，但通过他的归纳、提炼、变体甚至赋能之后，二者产生了巧妙的密切关系，这是艺术家对自然物象理解、思考与消化之后的结果，也是艺术家对媒材表达的深刻认识。
如同贡布里希评价印象派所言“不论艺术家在哪里有所发现，都能安下画架尽力把他的印象摹绘到画布上。”确实如此，在赵锦生的作品中，那些“高贵的题材”“平衡的构图”“正确的素描”等古老传统的要求几乎被他的第一感觉所掩埋。他彰显了对色彩的敏锐触觉，以及强化了笔触叠化的厚重与趣味。
《暖冬》艺术的当代性，并不取决于故弄玄虚的观念上，更不局限在新媒体的运用上，与架上或者装置形式也无关，而只取决于艺术家自身对世界的理解与看法是否真切地表达了出来。正如赵锦生自言，“我知道不能总相信自己眼睛所能看到的所有物象，直觉告诉我它们不一定都是真实的，许多时候，要尊重自己的内心，对一颗敏感、丰富的心跃然于纸上。”
《湖光山色》整张画采用由十九世纪末发展起来的现代直接画法，画面选取自然的一组风景。画面很好的表现了明媚的光线感，用笔轻松流畅、肯定、挥洒自如、色调清亮、准确的色彩关系给人写实的感觉。整张作品透露着一股宁静。是一张很好的居家挂饰会给人清新自然的感觉。
《古镇一角》整张作品有着一种后写实的感觉画面。画面整体为一种暖的色调，颜色明亮清爽，画中房屋、树林、 山、草坪的处理表现出丰富的层次。画家采用沉稳的平行构图和大胆生动的笔触表现出一种对自然的热爱、也是现代的绘画技法的一种表现。
绘画的变革或始于观念，之后影响实践；或始于实践，再上升到理论，发生观念的变化。不过，作为具体画家，如果要在艺术上真正有所建树，观念与艺术实践既两者不可或缺，又要同步并进。一味沉湎于观念而忽视绘画技巧与技术的人不会有所作为；反之，只埋头画画而缺乏思考和见解的人，也难以取得成功。赵锦生的画给我最鲜明的印象是，他善于思考，有独立的艺术见解，同时重视绘画实践，勤于探索，是一位有思想的实干家。他一直在思索和追问绘画的功能和本质，研究油画语言表现的可能性，探寻自己独立的艺术面貌。在他各个时期的作品中，总可以看到他重视展现自己的观念，但他的这种努力又总是与绘画形象的创造融为一体。
赵锦生先生在前进的道路上，他会以有新的探索成果贡献于画坛！
著名书画艺术评论家:廖观玉
作 品 欣 赏
