2024年2月4日，在宝鸡市渭滨区胜利大桥北端东侧，宝鸡秦腔博物馆正式对外开放，展示西府秦腔艺术的发展历史。秦腔发源于关中西府地区，流传于陕西、青海、甘肃、宁夏等地，经过不断融合，形成西府唱腔，也被称为“西秦腔”——

2024年6月8日上午，我来到宝鸡秦腔博物馆，参观了以“秦声”为主题的西府秦腔艺术展。这里曾经是宝鸡市图书馆旧址，修建于1988年，大楼共有四层。经过博物馆改造后，第四层是秦腔戏苑，其他三层都是展厅，分别展示了秦腔的发展历史、表演艺术、重要剧目和传承保护。

作为国家级非物质文化遗产，秦腔是中华传统文化的一道亮丽风景。西府秦腔盛行于宝鸡和凤翔，流行于千阳、陇县、太白、凤县、扶风、岐山、眉县、武功等地，细腻清脆，委婉动听。在西北地区，宝鸡有“戏窝子”的美誉，千年历史文明孕育了百听不厌的秦腔，成为西北大地上一颗灿烂的精神明珠。

1.于历史中寻秦腔

先秦时期，在古秦地，人们以木棒、竹节、陶器击打庆祝丰收。西周时期，出现大型乐舞，音乐广为流传。秦汉时期，设立乐府，专门管理乐舞表演。魏晋南北朝时期，少数民族迁入，带来西域乐舞。

隋唐时期，随着政治、经济、文化的繁荣，梨园歌舞、歌舞戏、参军戏也日益兴盛。与此同时，民间说唱兴起，采用上下对偶的文体，开创秦腔的文本和唱腔的先河。宋元时期，形成杂剧，戏曲开始从初级向成熟过渡

大约明代中叶以前，在传统“西音”和“秦声”的基础上，陕西秦腔逐渐形成自己的独立唱腔。随后，在传奇抄本、木版年画和著作中，开始出现“秦腔”的名称，标志着秦腔艺术正式形成。

明弘治至正德年间，武功县康海、户县王九思等人潜心词曲。明万历年间，浙江文人撰写的《钵中莲》第十四出《补缸》中直接标注“西秦腔二犯”演唱的一段唱词，乃最早出现的“秦腔”文字。从此以后，秦腔与昆山腔、弋阳腔、柳子腔并称为戏曲“四大声腔”。

清乾隆年间，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安就有三十六个秦腔班社，包括保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。秦腔演员魏长生曾经三次到北京演出，使得京腔六大班几乎无人过问，不少昆曲、京腔艺人改习秦腔。

1912年，以“移风易俗”为宗旨，在西安成立陕西易俗社，对秦腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、舞台设计等方面进行革新。新中国成立后，在西北五省（区），陆续建立县级以上的专业秦腔剧团。近年来，通过《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》，对秦腔艺术的传承和保护注入新的动力。

2.于艺术中见秦腔

秦腔是一门在民间音乐基础上综合说唱艺术形成的传统艺术，由歌唱、舞蹈、器乐、文学、美术、杂技等多种艺术复合而成，舞蹈技艺、乐器演奏、唱腔念白、服饰道具等都给观众带来极致的视听盛宴。

秦腔的角色也被称为“行当”，根据扮演人物的性别、性格、年龄、身份等分为生、旦、净、丑四大行当和十七小行当。西府秦腔的戏班体制统称为“四梁四柱”，四梁为头道胡子生、大花脸、正旦、小旦，四柱为二道胡子生、二花脸、小生、丑。

秦腔舞台上的人物都要按照剧本演出，还需要道具创造剧本需要的情景和环境气氛，统称为“舞台美术”。在宝鸡地区的寺院和神庙内，曾经都建有大大小小的戏楼，现存扶风县城隍庙戏楼和岐山县周公庙戏楼等。

秦腔服饰以明代风格为基础，形成了一整套戏曲服饰规范，根据色彩纹饰区别不同身份，包括蟒、靠、帔、袄、盔、冠、巾、帽、鞋、靴等。每个戏班都有严格的衣箱制，分为大衣箱、二衣箱、三衣箱、头帽箱、前场箱、杂衣箱等，前四箱存放戏服，后两箱存放道具。

3.于故事中听秦腔

秦腔剧目数量繁多，经过历代加工锤炼，涌现出大量经典之作，已抄存的共有2748本，包括神话、民间故事和各种公案戏等。其中，《火焰驹》《三滴血》《周仁回府》《赵氏孤儿》《夺锦楼》《五典坡》《游龟山》《铡美案》《血泪仇》《西安事变》被誉为“秦腔十大经典剧目”。

4.于众家中传秦腔

从诞生之日起，西府秦腔就以高昂的唱腔、深厚的文化和艺术性，歌颂西北地区人民的爽朗性格，传承中华民族顽强拼搏的精神。20世纪80年代以来，受到现代文化冲击，秦腔表演面临失传危险。保护秦腔艺术是一项长期、艰巨的工程，需要秦腔艺术家和人民群众共同努力。