我们现在看到的这幅作品，就是某届兰亭奖的入选作品，在很多人看来，这幅作品有什么优势能入选兰亭奖？字形没字形，笔法没笔法，甚至还没有多少传承性，但人家这就是实实在在的兰亭奖作品，那它又是以什么理由入选的？事情虽然已经过去了很多年，今天看来，对于书法艺术性的表现方法还是值得分析和研究的。

这幅楹联形式的书法作品，如果一打眼看上去，就是字形很丑，在用笔上，全是以破锋写成的，笔墨显得很简陋，墨色变化时枯时浓，时淡时暗，采用了交替演变的方法，在我看来，这种创作方法，目的只有一个，那就是为了表现书法的艺术性，用了艺术的方法赢得了评委的青睐，才得以入选的。

什么是书法的艺术性？现在许多书法家都把书法称作为书法艺术，当然，这种书法艺术的称呼从根本上来说，它并不是当代人的发明创造，只不过这个词语是当代人叫出来的。那么，古人是如何表现书法艺术性的？从王羲之开始，从他的只言片语中就可以得出，书法艺术就已经在古人那里得到了认可。他说，点画之间皆有意。意思是说，在写字时，要写出点画之间的意趣来。

另外，古人对书法的点画、布局、空间等各个方面也都有自己的看法，例如，他们要求书法中要有大小、方圆、干枯浓淡、疏密等，其实，这些都是强调书法作品中要有对比关系，而这种对比关系，就是要反映出中国哲学的思想来，中国哲学，就是表现出矛盾关系。因此，许多书法家在创作书法作品时，往往都会从这些方面来表现其艺术性，这就是书法艺术性的来源。

对于这幅兰亭奖作品来说，许多书法爱好者都会认为，这不是评委的关系户，就是以奇、丑、怪来赢得评委的好评，因为评委们见惯了那些漂亮美观的书法作品，当这种作品风格进入到展厅后，会立即引起大家的异样眼光，入展也就平常不过了。也有人还会觉得，这幅作品纯粹是在玩文字的笔墨书写，它根本没有传承，即使获得了兰亭奖，也是不会有传承的，跟古人作品还差得很远。

其实，作为书法爱好者来说，凡是获奖的书法作品，不论从哪个角度来说，可能当时获奖时是评委在一瞬间给出的判断，但就在那一瞬间里，评委看中的或许是作品的笔墨，抑或是作品的风格，还有可能是作品的示范效应，但就是这一瞬间的灵感，让作品入展了，而入展的作品或许是会在今后的书法创作方面，会给人们带来一定的启迪意义。但我认为，这幅作品并非是完美的，而它的启迪意义却在于它的笔墨精神。

我们在创作一幅作品时，往往也不会是用一个单方面的能力来反映作者的创作水平，它是一个综合要求，例如，继承性、字法、笔法、墨法、章法以及风格等，只有这些揉合起来，才会是一幅完整的作品，但这幅作品却启迪创作作品的人们，笔墨就是要去这样玩的，要玩出胆量来，玩出情感来，玩出境界来。大家觉得呢？

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