这两年，围绕在周星驰身边的争议非常多。

什么人品有问题，做人很双标，电影拍的烂，全靠情怀撑，其他方面不了解不好评价。

单从电影方面看，周星驰的电影水平并不低，可以从三个方面来阐述，导演、编剧、演员。

导演取《功夫》。

看《功夫》可从思想、内容、技法三个层面来分析。

首先是思想，周星驰在片中主要表达了两个观点，一是男人可以普通且自信，也可有梦想，只要勇敢做自己，总有人会爱你。

小时候的阿星因为正义救了哑女，长大后阿星以混混的外在遮盖内心的善良，与哑女相遇，历经挫折终在一起，即便没有盖世武功，开着糖果小店也能拥有幸福。

二是对弱肉强食的社会揭露，片中形成了一个三六九等的生态闭环，即大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米。

帮派与警察勾结，赚得盆满钵满，他们行事高调、为非作歹；下层贫民不敢作恶、胆小怯懦，终日为饱腹奔波，依旧过得一贫如洗。

在这个遍地是黄金，满街是美女的世界，富人越富，穷人越穷，跨越阶级已经难于登天，普通人只能望洋兴叹，毕竟无能为力。

其次是内容，剧本上布下的草蛇灰线，剧情无论怎么猜测都算合理，如广为流传的一段是整部电影其实是小男孩的一场梦。

因为在电影的结尾处，酱爆在勾搭妇女，包租公和包租婆在散步，许文医馆的牙医在指挥交通，而小男孩自己则在糖果店上班。

电影前面出现的一切只不过是他的想象，把周围人幻想为高手，自己在历经曲折后，成为一代宗师，但最后选择低调，抱得美人归。

最后的是技法，分演员和导演。

周星驰对配角们的调教，让他们的出演都成了各自演绎生涯中浓墨重彩的一笔，如包租婆、包租公、火云邪神、龅牙珍、酱爆、琛哥等。

还有周星驰运用的意象拍摄手法，像影子被斩成两段，化茧成蝶等片段，都在借助外在来消解内在的残忍以及突出人物的命运变化。

编剧取《食神》。

《食神》有四位编剧，但周星驰是第一编剧，所以选择该片为例也无可厚非。

前段时间，《食神》重映，应该又有不少人看过，观影过程中一定能看到一点，那就是影片的元素特别杂，但杂而不乱，叙事条理特别清晰明确。

史蒂芬·周被人摆了一道流落街头，碰到了火鸡姐他们，研发出赖尿牛丸重振旗鼓，但他此时还是商人作态，直到火鸡为救他挡枪，在少林寺后厨历练之后才顿悟食神真谛与爱情轻重。

主线之中周星驰又加入了许多啼笑皆非的段子，还有脑内小剧场把品美食具象化，叫人百看不厌，如此通俗易懂又有趣，怎能不算一个好编剧。

演技取《武状元苏乞儿》

如苏灿被抄家这场戏，导演陈嘉上知道要拍出空洞、落寞的感觉，但落地到演员身上却不知怎么调教。

周星驰看了看镜头和布景，瘫坐在大烟床上唱起了凄厉的南音《红烛泪》，没有哭天喊地，没有一言不发，当时角色的心境一目了然。

这是一个演员的临场，但背后肯定有着一番彻骨寒，不然粤曲早已过气多年，周星驰怎能一下子就想到相得益彰的选段。

再看《红烛泪》的词，“身如柳絮随风摆，历劫沧桑无了赖”，经历了一些变故，对任何事都无心思，无兴致，整个人像被抽空一样。

周星驰的表演是软绵绵的靠着背靠躺着，一条腿撑着，另一条耷拉着，闭着眼睛，自顾自的唱曲，既与他放荡不羁，对任何事都不在乎的人设相符，也表现出他此时内心伤感但不敢面对的悲凉，

“悔不该，惹下冤孽债，怎料到赊得易时，还得快”，当初若不结孽缘，如今不会有劫难，苏灿家为何被抄？因为苏灿想夺得如霜姑娘的芳心进而考试作弊，有心之人举报，朝廷令其抄家。

所以苏灿本身对家里人是心存愧疚的，但以他的性格不可能直接说出来便有了接下来这一幕，师爷临走前让他认真学习写字，苏灿随意应付，顿了一下满脸真诚的说出：“师爷，我会学的。”

不需什么誓言，也不用说什么今天失去的以后一定要拿回来，一劝一听，苏灿的内疚与改变显而易见，也与“顾影自怜，不复是如花少艾”相对照，自己不再是那个被宠坏的少爷，今后的路不能再自私，后半段苏灿确实做到了这一点。

当然，导演和编剧也有加分项，但抄家这段承上启下的戏眼，如果没有周星驰的灵光一闪，以行活的方式演出来恐怕起不到这么好的效果，因此好作品与好演员一定是珠联璧合，相辅相成的。

至于电影之外的周星驰为人处事如何，与他不认识，大都是通过他人之口了解，真假如何，每人心里都有一杆秤。

反正就电影而言，早期的周星驰有烂片，但当他有了话语权之后几乎没有辜负过影迷，可以说部部名副其实。

只不过现在的他又用《西游伏妖篇》《新喜剧之王》等烂片，以及监制一些烂剧来消费情怀了，而下一部电影又遥遥无期，狼来了的故事讲不了三遍，还是要爱惜羽毛。