当我们提及宋代，常常想到的是那些气韵生动的山水画；
那些含蓄深远的诗词，以及那些造型简约和谐，釉色温润内敛的瓷器。
宋徽宗作为一个对艺术有着深刻理解的皇帝，他对色彩的追求远远超过了他的时代。
雨过天青云破处，这般颜色做将来
在他的心中，那抹雨过天青的色彩，是一种超越了日常生活的理想境界。
它不仅仅是一种颜色，更是一种情感的表达。
宋代画家王希孟的《千里江山图》，便是这一色彩意象的最佳例证。
北宋王希孟作，《千里江山图》绢本，设色
纵51.5厘米，横1191.5厘米
北京故宫博物院藏
这幅画中，石青石绿的浓淡变化，不仅展现了一种超凡的技艺，更是表达了一种对大自然的热爱和对和谐世界的向往。
近千年后的今天，当我们回望宋朝，那段历史已如窑空烟冷，失去了昔日的火热与激情。
然而，我们仍然被宋徽宗艺术造诣，所深深吸引。
这一切，似乎在汝窑的青色中找到了答案。
是的，那如雨过天青般清澈透明的釉色，仿佛就是徽宗梦中的色彩。
北宋 汝窑青瓷碟「丙」字铭
台北故宫博物院馆藏
汝窑的美，不是浮于表面的华丽，而是一种源自内心深处的纯粹与恬淡。
它不依赖繁复的纹饰来装饰，而是从器形和釉色上寻找美的本质。
汝窑，被视为是陶瓷艺术的巅峰之作。
其器表面那种天青色的釉料，仿佛蕴含着晨星的清辉，是对宋代文化和审美的完美诠释。
器形的设计简洁而优雅，每一件汝窑瓷器都呈现出经典而精致的线条。
北宋 汝窑青釉水仙盆
台北故宫博物院藏
明代《格古要论》中的描述，“淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好”，更是强调了这种釉色的独特性和审美价值。
在当代，官汝不仅是收藏家的梦寐以求的对象，也是研究中国古代陶瓷艺术的重要样本。
在艺术品市场上，汝窑瓷器以其罕见和卓越的艺术价值，吸引了无数收藏家和投资者的目光。
以2012年和2017年在香港苏富比的拍卖为例，汝窑瓷器的成交价高达数亿港币，这充分体现了其在艺术和财富领域的巨大影响力。
北宋汝窑天青釉葵花洗
2012年4月4日香港苏富比春季拍卖会
经34口叫价，以天价2.0786亿港元成交，较拍卖前估值底价高逾3倍
北宋汝窑青釉圆洗
口径13公分
2017年10月3日在香港苏富比秋卖
以2.6亿港元的价格落槌，加上佣金共计2．94亿港元
创造出中国瓷器拍卖的世界纪录，为亚洲私人收藏家竞得
对于收藏家而言，收藏一件汝窑瓷器，不仅是对财富的投资、是身份的象征、更是家族传承的隐形宝藏。
我们不禁要问：宋朝的天空，究竟是怎样的一种青色呢？
它是否，就像徽宗憧憬中的那个天青色，被凝固在了汝窑的釉色之中？
或许是宋徽宗，在他的宫殿中眺望着天边，心中浮现出“雨过天青”的憧憬。
北宋赵佶（1082~1135）《瑞鹤图》绢本设色
138x51厘米
辽宁省博物馆藏
我们先来看看赵佶在《瑞鹤图》中题写的这段话：
“政和壬辰上元之次夕，忽有祥云拂郁，低映端门，众皆仰而视之。倏有群鹤飞鸣于空中，仍有二鹤对止于鸱尾之端，颇甚闲适。余皆翱翔，如应奏节。往来都民无不稽首瞻望，叹异久之，经时不散，迤俪归飞西北隅散。感兹祥瑞，故作诗以记其实。”
题诗：
清晓觚棱抚彩霓，仙禽告瑞忽来仪。
飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。
似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池。
徘徊嘹唳当丹阙，故使幢幢庶俗知。
政和二年（1112年）元宵佳节之际，汴梁都城灯火通明，热闹非凡。
在这样一个充满喜庆气氛的夜晚，一件不同寻常的事，吸引了徽宗的注意。
天空中，一群仙鹤，神奇地出现在宫殿上空盘旋，“经时不散”，仿佛在这庆典中翩翩起舞。
“仙鹤事件”，可把徽宗高兴坏了，这是祥瑞之兆啊！
于是，便把这一奇观画了下来。
赵佶在《瑞鹤图》中题写上这段话无非是想告诉世人：国家祥瑞，世事呈祥。
然而，这幅展现太平盛世、预示祥瑞之兆的画作，却没有给国运日渐衰败的北宋王朝带来任何转机。
公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。
金兵将宋室所藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚女眷、工匠等近万多人一起虏走。
这不仅标志着北宋的灭亡，更是历史上的重大民族悲剧。
北宋汝窑青瓷胆瓶（鹅颈瓶）
台北故宫博物院藏
靖康之耻，提醒我们：国家的强盛不仅仅是经济的繁荣和文化的昌盛，更需要坚如磐石的政治体制，雄厚的军事力量，以及不可动摇的民族凝聚力。
历史学家陈寅恪先生评价宋朝说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。”
俱往矣......数风流人物，还看今朝......
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