这四幅山水画都临仿了元代画家倪瓒的风格。明末画家李流芳仿照倪瓒的皴法进行创作，王鉴等三位画家的作品在笔墨构图上与倪瓒作品相似度极高。仿倪瓒山水，主要是体会元人笔意中的逸气。真性情，士夫气，让后人觉得倪瓒作品可以代表大部分文人对雅逸的理解。

如果要问哪位画家的作品最接近倪瓒的逸气，应该是李流芳画的这幅。李流芳生于明末，曾经参加科举。后来他选择绝意仕途，在老家盖了一座园林，专注诗文书画的创作。李流芳在明末文坛的地位更高一些，尤其是他写的小品文清新隽永深受人们喜爱。扎实的文学功底让他在画山水的时候，更容易体会到文人画推崇的逸气。他把仿古当成创作手段，希望可以借助仿古实现出新的目的。

李流芳 仿倪瓒山水

倪瓒画山喜欢用折带皴，横向的山石纹路看上去相当别致。画折带皴要侧锋淡墨才有韵味，若干个方折形状的横石堆积成山形，看上去立体感极强。侧锋运笔，还要转折运笔方向，画出山石断层的感觉，需要长期训练。一不留神就会让人觉得结构混乱，看上去不够写实。

李流芳从倪瓒的笔墨特征入手，采用散点透视的方法构图，乍一看不像倪瓒山水，细品之后才会被画中溢出的文人气所折服。李流芳画的是修养，他重视技法也重视气韵。这样的仿古山水可以作为范画，供后人临摹体会。

王鉴 仿倪瓒山水

王鉴等三人的仿古山水，看上去构图更加完整，笔墨技巧更加丰富。也许他们三位都是专业画家的缘故，总觉得不如李流芳画得那么自然灵动。王鉴推崇仿古，在临仿过程中尝试融合南北宗技法。南宗技法多用墨色浓淡变化表现山石质感与空间远近。北宗技法多用勾斫直接表现山水形态。

王鉴弱化了折带皴，而是借鉴元代另一位名家黄公望常用的披麻皴。王鉴实际上同时临仿了倪瓒、黄公望两位名家的风格。他在视角上做了一些调整，他画的《仿倪瓒山水》不是标准三段式构图。他太想表达自己的感悟，让这幅仿古山水看上去既无形似也少了神似。

王原祁 仿倪瓒山水

也许是察觉了王鉴画《仿倪瓒山水》的问题，王原祁在仿古的时候，先考虑了相似度的问题。他的画中保留了三段式构图的美感，简、远、逸等三个特征都表现出来。他还用色彩增添画面韵味，让人感受到山水间的静谧幽深。

王原祁在临仿过程中也做了一些调整变化，他用矾石取代了几何状的横石。用重墨取代了淡墨，采用皴染并用的方法。王原祁重视画面的视觉效果，他的仿作在这几幅画中看上去最舒服。很多时候，王原祁过分重视笔墨构图容易让作品产生堆砌感。倪瓒作品的简逸特征，正好帮他改正了这个问题。

王翚 仿倪瓒山水

至于王翚的《仿倪瓒山水》，你怎么看呢？王翚也在尝试融合南北宗技法，不过这条创作道路实在太难了。他临仿经典作品，还要尝试变化，失败的概率会大大增加。