青绿山水的历史相当久远，早在隋唐时期青绿技法已经成熟，出现了很多用色彩表现山水样貌、画家情感的佳作。历史悠久说明技法经典，对于画家而言未必是好事情。艺术创作可以继承传统，但不能忘记时代特征和历史背景。对于青绿山水这样一个经典门类，如何变化就成了难题。

这幅《江南好风景》是清代画家张宗苍的作品，可以通过这幅画了解一下他是怎样用传统技法画出有时代感的好风景。青绿山水按技法可以分为大青绿和小青绿。大青绿用重色，看上去华美艳丽。小青绿用色淡雅，看上去生机勃勃。清代画家画青绿山水，往往采用小青绿技法，强调装饰性趣味的同时不忘挖掘山水中蕴藏的生命力。

张宗苍 江南好风景

张宗苍在创作中，没有刻意区分大青绿和小青绿的技法差异，择其优点为他所用。比如他用色强调纯度，画面有宋代画家表现出来的纯正美感。同时，他注意调整笔墨变化，这一点很像明代吴门画家对青绿山水的改良。

张宗苍原本是民间画家，因绘画能力出众被举荐为宫廷画家。身份发生变化，绘画风格也有了变化。民间画家和宫廷画家在创作上有个共同特点，他们会顾及观者的感受，不会肆意表现个人主张。《江南好风景》带有浓重的宫廷画特点，构图遵循龙脉山水格局，具有宫廷画的奢贵格调。

张宗苍 江南好风景 局部

为了防止笔墨构图僵化呆板，张宗苍积极学习明代仇英青绿山水中的世俗化主张。无论是贵族审美，还是士绅审美，归根结底都是人的审美。画中没有宫苑景色只有乡村小景，奢贵之气少了，文人意趣多了，整幅画做到了雅俗共赏。

张宗苍尝试找到宫廷绘画和文人画的平衡点，从而形成自己的风格。张宗苍进入宫廷之前久居江南，江南的艺术氛围和秀美山水推动了他的尝试。扎实的功底，让他很快适应了宫廷创作，严谨的笔墨技法让他换了环境之后可以博采众长。华丽典雅有了，温润气质有了，生活场景有了，芸芸众生的理想也有了。

张宗苍 江南好风景 局部

《江南好风景》有文人情趣，有清丽感受，这样的作品当然会被大众接受。宫廷山水融入世俗化的视角，这就是张宗苍找到的时代特征。当然了，这并非是他首创。明代中期的仇英曾在这条路上积极探索，张宗苍受到了仇英影响，延续了他的创作理念。

寻找时代特征，考虑大众审美需求，发扬传统技法的优势。难怪乾隆特别喜欢张宗苍的山水画。有人做过一个统计，张宗苍成为宫廷画家后，仅仅数年就画了近200幅山水佳作。像这样工整细腻的画法，估计时时刻刻都在埋头创作。

张宗苍 江南好风景 局部

乾隆曾在画中题字，夸赞张宗苍。他说，“宗苍画可匹倪黄。”拿张宗苍的艺术成就和元代画家倪瓒、黄公望比较，足以见得皇帝认可了他的绘画风格。