明末画坛有多个画派并存，从风格上看画派之间的差别不算太大。这是由于古人命名画派，往往按照画家生活地域划分。比如画这套《田园山水》的画家叫王綦，他生活在苏州，很多人把他划入吴门画派。从艺术风格看，《田园山水》更接近松江画派，描绘文人的隐逸生活。为了看出王綦画中的主旨韵味，不妨比较一下吴门画派与松江画派在审美情趣、笔墨技法上的异同。

明代中期，吴门画派名家辈出代表了主流风格。吴门画家讲究诗画一体的创作手法，影响深远。明代末年，松江地区的董其昌领袖画坛，松江画派声名日隆。两个画派的成员组成以文人画家为主，崇尚元代山水画具有的平淡天真之美。这就造成两个画派在技法、主旨意趣上比较接近。

王綦 田园山水

王綦画《田园山水》既有吴门画派的诗意美，也有松江画派的逸趣。究其根本，王綦在创作中贯彻了南朝谢赫提出的六法论，用山水田园景色表现文人雅士的精神世界。想要表现精神世界，需要借助笔墨技法，在构图、色彩、气韵等方面入手，丰富画面的表现力。

不要觉得南朝理论家提出的艺术观点早已过时，古人有崇古、复古心态，后世画家觉得谢赫已经总结出气韵生动、骨法用笔、应物象形等创作规律，在接受过程中发现很有道理，当然会一直遵守下去。相同的身份，接受相同的理论，难怪王綦笔下的山水兼具两个画派的特征。

王綦 田园山水

明代末年，山水画创作出现了一个“小高峰”，以董其昌为首的画家在仿古中找到了文人画创作中的方向。这个时期的画家崇尚元代黄公望、倪瓒简约平淡的笔墨风格。王綦接受了董其昌的艺术主张，极力表现天然美感。门前一条大河，临水而居静观流水。王綦希望画中不仅有士夫气，还要有禅意。他希望画出顿悟式的山水，看到画中景色如同醍醐灌顶。

这种变化有些抽象难以把握，毕竟士夫气、禅意都是感受，需要有艺术符号进行阐释。画中的流水坡岸、杂树书斋，都在表现文人墨客向往悠闲、雅致。王綦画山也是如此，取其形重其势，利用笔法变化、用色对比表达他的心境。

王綦 田园山水

吴门画派重理，松江画派重笔，这是两个画派的主要区别。仔细看看王綦《田园山水》到底是重理还是重笔。王綦用笔收放自如，湿笔为主，淡墨淡彩为辅。王綦极力表现隐逸生活的优雅闲适，可见他两者都想兼顾。

什么都想要，让王綦在画坛上很难借势。他阐释以画为寄、以画为乐的理念，却被误以为迎合潮流，落入甜俗纤媚之境。这种偏见，让王綦的作品缺少知音赏识，在画坛声名不显。作为现代人看他的《田园山水》的确有细弱的一面，这是明末文人画家普遍存在的问题。

王綦 田园山水

王綦，游走在两个画派之间，结果就是两个画派都没有接纳他。这种有意思的现象，让你联想到什么呢。艺术创作彰显的是个性，个性未必人人可以接受。画家要保持足够的理性分析，在复杂多变的时代背景下做出取舍。