吴湖帆是近代著名画家，他出生在苏州，从小学习绘画。家中藏有大量古画真迹，眼界极高从临摹四王山水入手，打下了坚实的基础。他30岁那年搬到上海定居，以卖画谋生。后人对吴湖帆评价极高，称他为“画坛盟主”。从风格上看，吴湖帆属于传统画家，作品以仿古居多，只在晚年画过一些新派山水画。欣赏他的作品，一定要画中的传统烙印。

吴湖帆擅书画，懂鉴赏，爱收藏，他画的山水带有浓郁古雅韵味。也许由于生活在近代，社会环境发了很大变化，有些人对他作品里的传统特征并不认可。客观讲，吴湖帆的作品属于南宗山水，讲究笔墨章法、文人情趣。由于在山水画技法上没有巨大突破，让人觉得这位画坛盟主的作品缺少新鲜感。

吴湖帆 山水册

有一位和吴湖帆同时代的画家评价他的作品，笔不如墨，墨不如色。这个观点有几分道理，看《山水册》就会发现，三幅设色山水明显好于那幅水墨作品。不过哪怕是水墨作品，看上去清逸灵秀远比很多同时代的画家要好。吴湖帆在传统山水画领域有似古时新的一面，否则晚年也无法改画新式山水。

这四幅山水册页均为仿古作品，用笔工整，用色淡雅，构图上强调视觉感受，超越了古人的表现力。他学养深厚、家中藏品丰厚，有助于理解领悟南宗山水画的真谛。在董其昌提出画坛南北宗之前，画坛没有南北之别，只有某某名家之法。吴湖帆在创作中还原了这段真相，他从灵秀韵味入手，重新解读名家风格。

吴湖帆 山水册

比如这幅名为《山泉》的册页，仿元代王蒙画风。还有一幅画面构图类似的飞瀑流泉，仿元代吴镇画风。两幅册页对比欣赏就会发现，吴湖帆在临仿过程中，保留了他用笔圆润的特征。同时他调整山水布局走势，让其更加富有美感。他这种力求完美的画风，已经不同于元代画家的审美主张了。

用笔不仅圆润，在墨色晕染的配合下力求古拙韵味。两者结合相得益彰，有了细柔浑厚的效果。吴湖帆喜欢刻画细节，两幅画中的山林十分出色。用笔柔中带刚，形成浑厚质朴的效果。看着远处缥缈的云气，心中升起无数念头。

吴湖帆 山水册

吴湖帆喜欢水墨交融的画法，表现挥洒自如的畅快。这样一来，往往会与清逸灵秀的风格产生冲突。《水村图》有大面积留白，在他看来留白也是一种美妙的颜色。先用淡墨渲染，再用浓墨皴擦，让画面产生虚实变化之美。他想表达天色渐渐变亮的效果，结果让人觉得迷蒙梦幻。

当然了，每个人看画都有自己的理解。人们对吴湖帆作品有更高的期待，才会说出赏画中的疑惑。他有一个很了不起的地方，能够在虚构的山水景色中画出真实立体的效果。凭借这手绝活，无人敢小看他的成就。

吴湖帆 山水册

《山水册》中可以见到山水重峦，也能看到烟岩万壑。那种没有世俗侵扰的美，让人再一次看到传统山水画中的古意。