编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面；我创造了无限的空间，逐渐延展，好似形成一个宇宙。

——盐田千春

盐田千春

【一个与死亡近在咫尺的展览 】

2017年，艺术家盐田千春收到东京森美术馆展览邀约，然而，就在次日，12年前发现的癌症又复发了。

陷入前途未卜状态的盐田，一边和病魔作斗争，一边精心准备那次展览。她回忆：“这是一个与死亡近在咫尺的展览，也因为如此，让我得以重新思考关于死亡和生存的问题。”

“我真的没有办法形容自己那个时候的惶恐、不安。我甚至都不知道自己能不能撑到展览的开幕？”盐田心想，“如果我不在了，我12岁的女儿、我的先生怎么办？他们没有我，日子又怎么过？”感觉时日不多的盐田，却更明确展览的主题——对于生死的看法。

和之前的创作一样，盐田千秋的作品源于个人经历或情感，再将其演变为关乎人生问题的探讨，例如生、死和人际关系。

与死神近距离搏斗的盐田，两次幸运脱身。“可是，这样近距离的接触死亡，不仅是身体上的痛楚，更是灵魂本身所受到的重击。”

在盐田确诊癌症复发的时期，她创作了一件小雕塑，她女儿的双手交握，手心捧着一团由许多金针纠缠在一起的针团，它们已经大到双手没有办法握住的地步。

盐田千春《在手中》2017

盐田千春在与死亡相伴的过程中，完成的森美术馆的展览“盐田千春：颤动的灵魂”，展出的113件作品中，18件是新创作的。盐田通过创作来探讨“活着到底是什么？”

“盐田是一位‘私性’很强的艺术家，但一直在追求诸如生死和存在等普遍的、根源性问题。”策展人片冈真实表示：“她的原动力在于不可预见的世界和无法掌控的不安。”

森美术馆的“颤动的灵魂”成为日本当年最受欢迎的展览之一。

关于“颤动的灵魂”这一展览名，盐田则表示：“希望每个人都能与展览对话，在感受灵魂颤抖的同时产生某种共鸣。”到场的观众，或许从中能捕捉到艺术家灵魂的微妙之处。

盐田千春《在沉睡中》2002

【 丝线，在空气中绘画 】

盐田千春，1972年出生于日本大阪，现居德国柏林。求学时，在京都精华大学洋画科学习油画，自1993年起，她便师从玛莉娜・阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）和瑞贝卡・霍恩（Rebecca Horn）等行为艺术大师。

自1994年以来，盐田的个人展览数量已超过300场。除了在日本高知县立美术馆（2013年）、丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆（2012年）、国立国际美术馆（2008年）等美术馆举办过个展之外，2015年，还作为日本馆代表，参加了第56届威尼斯双年展。2008年，她荣获“日本文部科学大臣奖新人艺术奖”。

盐田千春《手中的钥匙》2015年作

盐田千春以行为艺术和装置艺术而闻名，她的作品源于个人经历或情感，通过质疑身份、界限和生存等看似普遍的概念，表达了对记忆、焦虑、梦境、沉默等一些无形事物的情感。

线是盐田千春装置作品最常用的一种媒介，也是一种具有象征意味的材料，盐田认为，丝线，意味着羁绊和联系，反映出艺术家的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态。

其中，由繁密的红线和黑线交缠而成、铺天盖地的贯穿整个空间的巨型装置，是盐田千春的代表系列。盐田表示，当表现记忆或是忧愁、不安的情感时，她选择红线为媒材；当面对恐惧时，她便用黑色的线。

盐田千春《未知的旅程》2016/2019

在每一次创作中，她仿佛利用这些线，在空间中“绘画”，这些线条逐渐构成了一个面，然后完全填满了空间。她曾说：“用纱线织网、再用网搭建空间，这个过程就好像是在空气中绘画。”

她通过收集鞋子、钥匙、床、椅子和衣服等日常物品，并将它们缠绕在巨大的抽象网格之中，以此重新定义大众对于记忆和意识的认知。

盐田千春的作品引导观众思考生命的意义，我们所求为何，我们走向何方？

盐田千春《存在的状态》2008

【 颤动的灵魂 】

2021年12月19日至2022年3月6日，龙美术馆（西岸馆）将推出展览“盐田千春：颤动的灵魂”。继2019年日本东京森美术馆“盐田千春：颤动的灵魂”开启后，展览巡回到中国上海，全面回顾了艺术家过往25年的创作生涯。

龙美术馆展览精选出艺术家1990年代至今的作品约80件，以数件巨型装置为主，同时包含丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。馆方宣称：“这将是艺术家迄今为止最大规模个展”。

“颤动的灵魂”表现艺术家由于一些难以形容的情感，从而引发内心触动的亲身经历。盐田千春将与自己灵魂的坦诚对话，通过作品呈现给观众。通过艺术，“我想与观众联系在一起。”

盐田相信，艺术来源于自由的思想，也是情感的纽带与表达，她渴望将这份震撼人心的感受传递给观众，激发观众思考生命的意义。

“盐田千春：颤动的灵魂”将以巨型装置作品《未知的旅程》（2016/2021）为开端，铁丝编成的小船穿梭在展厅中，密集的红色丝线从船内部涌出，在观众头顶缠结、交织、崩断、散开。

《未知的旅程》2016/2019

装置作品《我们将去往何方？》则是以白色丝线包裹的数艘小船被悬挂在展厅上空，犹如在空中航行，带领观众走上不确定性的旅程，也预示着新的开始。

盐田千春《我们将去往何方？》2017/2021

在作品《离开我的身体》中，灵魂和身体渐渐分离，残缺的肢体散落在地，这件作品创作于艺术家知晓12年前的癌症再一次复发之时，让她对生命有了更深刻的思考。

盐田千春《离开我的身体》（局部）2019

位于在龙美术馆二楼展厅的结尾处的《聚集——追寻归宿》，数量庞大的旧行李箱由红色丝线牵扯，暗示了同等数量的生命个体，人们带着心中的目标离开了家乡，飘得越远，越多的糅合混杂，就越能抵达一个让人们重新审视自己内心的地方。

盐田千春《聚集—追寻归宿》2014/2021

展览也体现了“不存在中的存在”这一观念，从艺术家个人经历出发，探寻和追求灵魂内在的运作方式。

作品《沉默中》源自于艺术家内心深处的记忆：9岁那年，邻居家的一场大火和被烧焦的钢琴。黑色丝线展现了我们所处宇宙的广阔与浩瀚。有些事情在现实生活中已经不存在，但它又作为没有形式的灵魂而存在于艺术家的脑海深处。

盐田千春《沉默中》2002/2019

《串联微小回忆》则由由红色丝线松松串起拇指大小、数量庞大的日常家居用品，凝聚出一张物与物、物与人的复杂关系网

盐田千春《串联微小回忆》2019

除了标志性的丝线作品，盐田千春也善于使用旧的现成品，大型装置作品《内与外》，艺术家从德国柏林多个建筑工地收集废弃木窗，使之重叠汇聚成一道弧形的墙，一道分割了时间与空间的墙。

盐田千春《内与外》2009/2019

本次展览还将通过多件具有记录性质的照片和影像，追溯盐田千春早期的艺术实践：从架上绘画、行为艺术跨越到如今的装置艺术。舞台设计也是盐田千春重要的创作内容，2003年以来，她为九部歌剧和戏剧作品设计了舞台。

对于以“不存在中的存在”为主题创作装置作品的艺术家来说，歌手、舞者和演员“在场”的舞台空间是一个完全不同于传统美术馆展览的环境，为盐田千春的艺术实践注入了更广泛的可能性。

2019东京森美术馆“盐田千春：颤动的灵魂”展览现场

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