29年前《大话西游》留下的一个“大坑”,终于被周星驰自己填上了

智瀚看娱乐 2024-01-21 19:21:16

周星驰是公认的“喜剧之王”。

有人说,他的电影讽刺了很多人,但却从不讽刺两种东西。

一种是穷人,一种是爱情。

事实真的如此吗?

星爷最经典的爱情电影,莫过于《大话西游》,而影片中最经典的台词,莫过于那句:

“曾经有一份真诚的爱情,放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候,我才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字,我爱你。如果非要在这份爱上加个期限,我希望是一万年。”

这句台词并非原创,原版出自王家卫的《重庆森林》:

“如果记忆是一个罐头,我希望它永远都不会过期,如果一定要加上一个期限的话,我希望是一万年。”

但随着《大话西游》封神,模仿句超越原版,成为一代人心中的爱情圣经。

可就是这么一部被大家咀嚼过无数遍的爱情神作,却存在着一个巨大的Bug——

至尊宝为了救白晶晶,穿越到五百年前。

但在那个时空里,他却爱上了紫霞仙子。

电影里,至尊宝昏倒后叫了白晶晶名字98次,叫了紫霞仙子名字784次。

菩提老祖对至尊宝说:“这个紫霞一定欠了你很多钱。”

爱情悖论就此出现。

对爱情忠贞不二、慷慨赴死的是至尊宝;

转世后背叛爱情,甚至利用爱情的,也是至尊宝。

哪一面是真的他?

还有,电影里至尊宝一共把“爱的期限一万年”说了两遍。

一遍是骗紫霞仙子,一遍是真情流露。

那这句词究竟是歌颂爱情,还是嘲讽爱情呢?

顺着《大话西游》,我们再去重新回望周星驰。

痴情,绝恋,绯闻……

至尊宝到周星驰,他到底是情种,还是渣男?

01、

单从周星驰其人就能看出,《大话西游》里的这些爱情“悖论”,并不是凭空而来。

周星驰出生在香港的贫民窟里,父母离异,性格孤僻,骨子里带着悲凉的底色。

他当年时和梁朝伟一起去面试,梁朝伟凭借帅气外表被录取,样貌平凡的他被婉拒。

梁朝伟后来评价:“他把悲伤演得那么好笑,所以人家才没有录用他。”

后来周星驰跑去做少儿节目主持人,经历了近10年的龙套生涯,内心十分压抑,这在他的电影《喜剧之王》里有生动的体现。

出身的卑微,成长路上的坎坷,让周星驰内心敏感而脆弱。

他在爱情方面也是个彻头彻尾的失败者。

1988年,周星驰和罗慧娟参与拍摄《阿德也疯狂》。

两人因戏生情,开始秘密恋爱,1990年跨年还去澳门看烟花。

这段恋情平淡而甜蜜,年近30的周星驰一度想要结婚。

结果刘镇伟告诉他,你事业正处于上升期,先缓一缓。

这一缓就是一辈子。

很快周星驰靠无厘头喜剧爆火,从星仔变成了星爷,1992年香港15部最卖座电影里,周星驰一人独占7部。

那一年被称为“周星驰年”。

也是那一年,两人分手。

罗慧娟接受采访时,很直白地说,周星驰是值得结婚的人。

但她的痴情,终究留不住浪子的心。

成名后,周星驰谈了很多恋爱,最著名的就是《大话西游》背后的“三角恋”。

周星驰先和朱茵恋爱,拍戏后和莫文蔚在一起,两人在一起被朱茵撞破后,这段三角恋土崩瓦解。

现实里的剧情和《大话西游》里刚好反着来。

不过多年后,三人已释怀。

朱茵后来嫁给了黄贯中,婚姻幸福。

她多次在媒体面前重提周星驰,早已放下当年恩怨。

莫文蔚也在20多年后,接受周星驰邀请,重唱《一生所爱》,两人早已相逢一笑泯恩仇。

1998年,罗慧娟破产,负债累累。

次年,周星驰的《喜剧之王》上映。

片中张柏芝那句“不上班你养我啊”,让人想起罗慧娟在《阿德也疯狂》中的一句台词“我不做,难道你养我啊”。

而尹天仇的那句“我养你啊”,也让人浮想联翩。

1999年,罗慧娟耳朵受伤,一度失聪戴上了助听器。

后来我们在《功夫》里,看到了黄圣依饰演的聋哑女孩儿。

2008年,罗慧娟选择和别人结婚。

周星驰心灰意冷,在2007年的《长江七号》之后不再主演电影。

2010年,罗慧娟不幸患上癌症,两年后不幸去世。

她去世后,周星驰备受打击,在接受央视采访时,柴静问他什么时候结婚?

他落寞地说,你看我还有机会吗?

后来他又补充道,如果能重来,不要那么忙了。

如今,年过六旬的周星驰满头白发,依然未婚,活成了一个孤寡老人。

悲愤中走出诗人,苦难里造就大师。

正是在爱情里的失意,让周星驰电影里的爱情特别动人。

02、

这种“悖论”,还存在于周星驰电影的女主角身上。

不知道,大家注意到没有,周星驰的影片里,不乏大美女。

但这些美女,几乎都是以扮丑的形式出现的。

《大内密探零零发》里,大美女李若彤成了一个长着胡子的坏女人;

《百变星君》里,玉女掌门人梁咏琪变成了一个四眼钢珠妹;

《唐伯虎点秋香》里,强如巩俐也被要求扮丑,巩俐受不了才演成了标准美女;

《食神》里,长腿美女莫文蔚成了龅牙妹;

《少林足球》里,女主角最后成了光头女。

不断丑化电影里的女性角色,说明了周星驰骨子里是自卑的,他觉得自己只配和有污点的女人谈恋爱。

这一点在《喜剧之王》里体现得最明显。

张柏芝饰演的柳飘飘是夜店小太妹。

尹天仇对柳飘飘说,恭喜你了,你一定会成为一个很出色的坐台小姐。

柳飘飘对尹天仇说,你一定会成为一个很出色的死跑龙套的。

这是一部自传性质的电影,周星驰把自己和坐台小姐划上了等号。

丑化女性,矮化自己,让爱情在他的电影里成为了上不了台面的陪衬品。

只有《大话西游》是一个例外。

当年参与电影拍摄的西影厂副厂长,认定《大话西游》是文化垃圾。

作曲家赵季平给它谱曲后,怕脏了自己的羽毛,拒绝在片尾署名,电影上映后也是票房口碑双扑街。

影片上下两部剧情是割裂的,画风是黑乎乎的,爱情也是乱七八糟的。

猪八戒能爱上蜘蛛精,铁扇公主能爱上孙悟空,也难怪六小龄童吐槽:“改编不是乱编,戏说不是胡说。”

但奇怪的是,影片几乎所有的元素都是歪的,只有爱情这个主题是正的。

影片中的男性角色,几乎都是群魔乱舞。

而女性角色,从白晶晶到紫霞仙子,从春十三娘到牛夫人,全都是标志的大美女,甚至没有任何扮丑的戏份。

可以看出,周星驰在别的电影里,都是用女主角扮丑和自嘲的方式,来消解对爱情的失望。

只有在《大话西游》里,他是直面内心的脆弱,认真探讨了何为爱情。

但然他依旧是敏感的。

宁可把这么严肃的讨论,埋进了光怪陆离的剧情里。

如果不是后来互联网兴起,内地网友把它捧成后现代主义的神作,星爷的这一份自我剖析,恐怕永远难见天日了。

皮哥这么说并不是凭空臆想,而是有事实佐证的。

《大话西游》是1994年拍摄的,那一年,罗慧娟拍了一部《新俏郎君》。

影片中有一幕,她撕掉海报上的贴画,露出了周星驰,旁边还有四个大字,“最爱是谁”。

显然罗慧娟对周星驰念念不忘,而周星驰对罗慧娟的情感,也全都藏在了这部电影里。

用他自己的话说,《大话西游》是他根据个人情感经历拍出来的。

本片的导演刘镇伟,当年作为狗头军师,让周星驰缓一缓,结果错过了真爱。

这部影片里,他扮演菩提老祖,告诉他爱紫霞仙子胜过爱白晶晶的残酷真相。

你看,电影和现实呼应上了。

03、

沿着这个思路,我们再看《大话西游》里的四个女性角色,又会有不一样的回味。

第一个是蓝洁瑛扮演的春三十娘。

她这条线的故事,讲的是一个女强人的妥协。

三十娘是盘丝大仙的徒弟,心中没有情和爱,她追求至尊宝,仅仅是因为妒忌师妹白晶晶。

她用移魂大法把猪八戒转世的二当家奴化,后来自食恶果,对至尊宝使用迷情大法时不慎用在了二当家身上,两人稀里糊涂生下了唐三藏转世。

三十娘心中悔恨,自己貌美如花,却嫁给了这么一个丑男人,真是作孽。

可是后来与牛魔王的争斗中,为了孩子,她极力保护二当家。

在生离死别之际,两个并不般配的人,却上演了伉俪情深,让人动容。

这个故事翻译成现代故事就是:

一个女人,在年轻时一心拼事业,不考虑爱情,对周边爱慕男,一概不理,反而当成ATM机来利用。

年纪过了三十后,开始着急,结果当年的优质男早已结婚生子。

自己万般无奈,只能选一个备胎领证,心中像吃了苍蝇一样恶心。

幸运的是结婚生子后,她把重心放在了孩子身上,接受了没有爱情的婚姻。

即使是搭伙过日子,一样可以活得很精彩。

这是天底下很多女性的真实写照。

第二个女人是蔡少芬饰演的牛夫人。

她这条线,讲的是一个过气女花瓶的觉醒。

牛夫人是火焰山的主人,手拿威力无比的芭蕉扇,委身嫁给了牛魔王,从小甜甜熬成了牛夫人。

后来难掩对孙悟空的喜欢,一怒之下重伤紫霞,并和牛魔王离婚追求真爱。

但最终她没能留住孙悟空的心,只好悻悻回到了火焰山。

这个故事翻译成现代故事就是:

一个漂亮女孩儿,年纪轻轻嫁给了当地的富二代,拥有了让人艳羡的财富,她也以此为荣。

但当她年老色衰后,丈夫对她冷淡下来,开始在外面拈花惹草。

她最终鼓起勇气离婚,勇敢去追求真爱,却碰了一鼻子灰。

女人带着满身伤痕,在众人鄙夷的目光中,独自消失在夜色里。

拥有这样经历的女人很多,但敢于飞蛾扑火的却很少,牛夫人让人可悲又可敬。

第三个是莫文蔚饰演的白晶晶。

她的故事就是周星驰和罗慧娟的爱情写照。

白晶晶拜盘丝大仙为师,习得了一身武功。

她本来看不上至尊宝的,后来至尊宝追求她,两人相爱。

但没想到至尊宝很快变成了孙悟空,土匪头子一夜之间变成了大英雄,上岸第一剑,先斩意中人。

白晶晶自然逃不过被抛弃的命运。

这个故事翻译成现代故事就是;

周星驰和罗慧娟相遇于微时,彼时罗慧娟小有名气,周星驰还是个死跑龙套的。

两人的爱情十分甜蜜,一度快要奔向婚姻的殿堂。

但命运突变,至尊宝变成了齐天大圣,周星驰变成了喜剧之王。

男女双方地位的不对等,让爱情的天平瞬间失衡,最后分道扬镳也成为必然。

现实中,这样的分手戏码不胜枚举。

第四个是朱茵饰演的紫霞仙子。

她是每个男人心头的白月光。

这个女子脚不着地,悬在空中,不接地气,轻浮又深情。

她仅仅因为你能拔出一把宝剑,就轻易爱上你;

也仅仅因为遇到和你一样的人,就轻易抛弃你。

她不追求肉欲之欢,不拘泥于柴米油盐,爱情宣言虚空而悲壮:

“我的意中人是个盖世英雄,有一天他会穿着金盔金甲,踩着七色的云彩来娶我。”

他给至尊宝点了三颗痣,让他变成了孙悟空。

但这三颗痣,代表的是怨憎会、爱别离和求不得。

孙悟空踩上了七彩祥云,也戴上了紧箍咒。

不成大圣,我无法救你;

成了大圣,我无法爱你。

紫霞的故事代入到现实里就是:

大多数男人在年轻时,都不会珍惜眼前人,肉体之欢很快会腻歪,柴米油盐很快吞噬激情。

于是他们抛弃眼前人,想象着去找寻一个紫霞仙子一样的白月光。

在那段爱情里,爱情被升华成一种崇高的理想,或是一出伟大的悲剧。

盖世英雄,夕阳武士,累累如丧家犬,绵绵不绝的长吁短叹.......

这些元素撑起了,关于爱情的宏大叙事,足以把一个男人感动得热泪盈眶,周星驰也不例外。

电影里,至尊宝面临的困境是:

他为了救白晶晶,回到了五百年前。

结果救白晶晶的因,变成了爱上紫霞仙子的果。

前世今生,因果转换,这多少带点佛教的哲学观点。

当然影片并没有直面这个深刻的话题,而是用无厘头的方式绕开了。

爱一个人需要理由吗?不需要吗?需要吗?不需要吗?

无休无止,没有答案。

04、

但现实中,周星驰必须直面这个困境:

他离开罗慧娟,就像至尊宝离开白晶晶。

然而现实中并没有月光宝盒,也没有盘丝洞,更没有紫霞仙子。

周星驰也曾追寻过,他和朱茵、莫文蔚都谈起了恋爱。

但电影是电影,生活是生活。

爱情的思辨,放在生活的实践里,就是狗血的三角恋。

陀思妥耶夫斯基有句名言:“要爱具体的人,不要总是想着爱抽象的人。”

这就是周星驰犯的错误。

紫霞仙子永远不会出现,夕阳武士只存在于电影里,抽象的人就是水中月、镜中花,你穷极一生也追求不到。

当他意识到这一点时,猛回头才发现至尊宝最爱的是白晶晶,自己最爱的还是罗慧娟。

但破镜难圆,两个人已经无法回到最初。

罗慧娟用香消玉殒,来为这段爱情写下最凄美的注解,周星驰也用一生的孤独来偿还这一份不变的深情。

他是情种,还是渣男,答案也就解开了。

有人说,看《大话西游》,一遍烂,二遍笑,三遍哭。

皮哥要加一句:四遍释怀。

盘丝大仙,紫霞,青霞,白晶晶,十三娘,他们都是带着遗憾的女人,是七情六欲中的不同形态,终究不过一场梦,是梦就会醒来。

周星驰都放下了,我们还有什么放不下的。

文/皮皮电影编辑部:一粒鸡

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