【品艺青年100·国画】推荐艺术家宋扬

关于艺术家

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宋扬

别署名宋心易，1980年出生于南京，毕业于南京艺术学院设计学院，硕士研究生。职业画家。民盟盟员。

个展：

2022年1月 “不可居无画——宋扬《长物志小品》鉴藏展”，南京月星国际家居生活MALL

2019年12月 “不倚——宋扬作品展”，金陵美术馆艺术空间，南京

2018年1月 “长物绘——宋扬个人作品展”，逸空间，南京

2015年6月 “长物有意，绘笔从心”——宋扬《长物绘》系列作品展，六尘艺术馆，南京；

其他展览：

2021年5月物·色——青年艺术家邀请展，南京宏今美术馆

2020年12月禅心墨韵一一天印山美术展，南京定林寺天印山美术馆

2020年10月南画大承第二回——中国画学术邀请展，南京宁海中学美术馆

2020年5月 “反观实验”，金陵美术馆艺术空间

2019年6月 “画说·莲语-2019画荷名家作品联展”，南京更斯艺术馆，初见美术馆

2018年10月 “融绘——当代青年作品展（澳门站）”

2018澳门国际文化艺术品展览会

2018年8月 “心画妙手”——中国画名家邀请展，南京更斯艺术馆

2018年5月 “六人·六法、艺术·同侪”——百家湖美术馆名家个人展系列（二）

2017年12月江苏艺术基金2017年度资助项目“荷而不同”——2017苏派名家画江苏主题创作巡回展，宣和艺术馆

2017年10月江苏艺术基金2017年度资助项目“笔上明城·画里金陵”四地书画巡回展，参展作品被南京市政府城墙管委会收藏

2017年8月中国—新加披紫金书画精品展

2017年5月第十届杭州艺术博览会

2016年12月绘画作品授权搜狗输入法，推出两款皮肤“莲华心地”“竹里馆”

2016年12月 “金陵之夜——2016百家湖城市艺术博览会”，南京万达希尔顿酒店

2016年11月 “翰墨禅韵——名家书画邀请展（第二季）”，南京栖霞寺云谷书画院

2016年8月 “荷而不同——2016江苏名家荷花主题创作邀请展”，宣和艺术馆

2016年7月 “匠心独运——2016中国工笔画名家邀请展”，同曦艺术馆

2016年5月第九届杭州艺术博览会

2016年5月艺术南京国际艺术品博览会

2016年3月 “情感与温度——花开六尘”，六尘艺术馆

2016年3月 “我们爱和平——两岸四地名家书画展”，香港中央图书馆

2016年1月 “文脉与精神——中国画邀请展”，无锡苏珈美术馆

2015年11月 “点绛唇”艺术慢生活主题邀请展，国艺堂美术馆

2015年10月 “四句偈”第一回，大缘艺术馆

2015年3月 “花开六尘——中国当代女艺术家邀请展（第四回）”，六尘艺术馆（南京，杭州）

2015年1月 “若往若来——80后新生代艺术家邀请展”，江苏广电总台主办，大象艺术馆

2014年3月 “书画三人行”，无为艺术馆

2013年5月第二届“不可思艺”当代青年艺术家作品展

2010年7月作品《半屏》，入选江苏省美术家协会第三次新人美术作品展

桃源梦歌

文/郭玉芳

朋友问我宋扬的画到底怎么样？或者说宋扬的画到底好在哪里？

好在哪里？我一下子还真说不出来。线条吗？构图吗？色彩吗？古典的器物陈列吗？这些都不错，也算得上有扎实功底与鲜明的风格。但我觉得这不够。

宋扬的画，它不是平面的，是立体的；不是静止的，是流动的；不是单一的，而是交错的。这些话也落俗。我不知道别人是怎么揣摩她的画的，而我看她的画，常常就不由自主地跳进去了。不是眼，是心，整个人的身心，随着画中的墙、树，隐角的桌子，翻开的书册，白色袅袅的烟舞，成为一段故事的主角，或者导演一段电影般的情节，我会沉浸半天。真的。

她的画可以当故事背景读，有时就当一部短小说，有时就是一个涟漪的梦。关键，你可以穿越时光，寄托一段前世、今生、未来的梦。不会落空。

宋扬《长物绘·莲华心地》90x40cm纸本2021年

她的作品不只是看上去古典些，或者画面气质好那点点。如果你细看，你可以看到古典也许是壳，温和细腻的色彩也是壳，那里纯纯是现代的心境与绵延，是在拉长时光长度下的聚焦，表达当代人较为丰厚的生命期盼，与质地。或者，她能够以画笔作描述，呈现对生命辩证的一种哲学观，给人以思考启迪，或者干脆就是桃源梦歌。

往细看，还有。冷静沉着细腻的画面，却有着鲁莽而单纯的热情。她慢热，谨慎，略略防着。我知道画余宋扬热爱那些热情的音乐，而画恰恰有投射。这是我看出的一点秘密。哈，她应该是外表静穆而内心豪旷的，所以，你看她画的细节处，有那放纵的线条……

还有许多许多，如果慢慢看，确实还有许多可以琢磨的地方，可以编排的故事，可以演绎的心情。灵魂与肉身的距离，恒久与短暂的能量，绵延与持续的心流，灵性与秘密的隐藏……

最后我想说，说一千道一万，她的画是有独自气质的，不是什么人都喜欢，画自个儿要找到气味相投的观者。也许我恰巧算一个？所以我多说些喜欢的话。

边想边画

文/宋扬

“埋头苦画”是对我日常状态的现实描述，大概从事创作工作的人大多有“苦”的感觉，这种苦是在做一件无中生有的事情时，内向挖掘的伤筋动骨，好像心气血气都随着一笔一划流放出来。我专画清雅画面，所以常有朋友把我的创作过程想象成和画面里一样，哪知道都是用蓬头垢面、弯腰驼背换来的纸上的清雅澹然。

我经常宣称自己崇尚并且努力追求理性，在画画这件事上也不例外。好像我不太能感受到热血沸腾挥笔而就的淋漓，我总是情绪平稳地、井井有条地开展绘画创作这件事。如同盖房子一般，先有动机立意，趁热勾勒出概貌，然后放一放，凉一凉，再看一看。创意小稿通过自己的审视之后，绘制“蓝图”，往往是具体入微的蓝图，因为它决定着“开工”后的准确度。在规划环节投入时间、精力，甚至牺牲进度，对我来说都是无法回避且非常值得的事。正式落笔时，既紧张又愉快，按着自己心里的样子把形象一笔一笔、一层一层创造出来，内容在纸上不断生长，最后长成一幅完整的画面。在整个过程里，反复推敲和调整琢磨总是贯穿始末。之所以不掩饰自己的作品都是打磨的结果，也是因为我从来不觉得用理性（赵佶所谓的“法度”）来指导绘画创作，是一件不好的事。我习惯于，或者说我更擅长用这样的方式来进行创作，这样的创作过程让我顺畅舒心。

宋扬《长物绘•静水流深》70x34cm纸本2022年

如果把问题再深入说下去，可能会变得庞杂艰涩了。美术史的星辰大海里有许多明亮灯塔，找到自己的那个灯塔后，依然需要摸索前行，抵挡创作过程里的黑夜和海浪。在我的观念里，视觉艺术和其他很多事一样，有一定基础性的规律和准则，视觉艺术虽远不像科学、数学那么具有“真理性”，但是我愿意躬身在艺术的浩瀚大地上耕耘，用谦卑的心思不断去开拓许多我无知的领域，去尝试我能企及的创作内容，最终的目的还是想创作出自己看得顺眼、又能打动一部分观者的绘画作品。用当下流行的说法，就是做内容创作，确实我的每幅画的创作就是以一个内容创作者的心态和状态进行的。

生活所及的大部分画作在收藏价值之外，首当其冲的、最直观的自然是装饰价值，当然装饰价值分很多层次，和所有产品一样高下等级是客观存在的，更何况是艺术品这样的特殊商品。一直记得将近二十年前读陈丹青的《纽约琐记》书中写到的一段，大致意思是说画室要搬家，看着满屋子堆在一起还落着灰尘的油画，画家猛然心生失落，甚至是怀疑迷茫。这几行字产生的画面感一直刻印在我脑海里。我能体会类似的感慨，虽然书里的描写角度更文学角度，但是我由此后来也想通一个具体问题——一幅画只有在一个合适的场景里安置下来，它作为艺术品的最后一个环节才算完成。在画家的画桌上、在装裱厂的操作台上、在画廊的储物间里，画都还没有完成成为艺术品的最后一步。惟有被喜欢它的人安顿在一面干净的墙壁上，伴着一盆生机勃勃的绿植，被上方温柔的暖光射灯抚照，此时画才能展现出它的样貌，它的气质，它的价值。

当年喜欢的一首歌叫《边走边唱》，淡淡地，缓缓的，旋律波澜不惊，溪流一样延绵舒适，对于画画这件事，我也有同样的期盼，边想边画。

2022.3.9南京