祁卫，一九七二年生，山西泽州人。晋城市书法家协会会员，石民印社社员，丹河印社社员。“祁氏镌墨”牌匾楹联书法刻艺主要传承人。受家庭影响，自幼钻研书法，钟情镌刻，长期致力于木刻技艺与书法艺术的有机融合，在继承传统楹联牌匾木刻技法的基础上，精益求精、大胆创新，探索总结出一套新的书法刻字技法“写意刻字法”。通过刻刀在木质上的精彩演绎，既实现了从书法“平面美”到“立体美”的呈现，又实现了传统楹联匾额木刻技艺从实用到艺术欣赏的升华，

木制牌匾、楹联，乃汉字所独具。远在汉魏便有记载。《说文解字》说:“扁，署也，从户册。户册者，署门户之文也。”扁字也作匾、楄。额，《说文解字》作領，亦即悬于门屏上的牌扁。天津独乐寺木匾“观音之阁”署名太白，现存于日本奈良的“唐招提寺”匾额，皆唐遗品。漫长的中华史册，刻工精湛之品，藏珍者比比。祁卫的隐起阳刻作品，精熟地继承了中华镌刻传统，大有清何绍基书“缥被遗风”明末八大山人书“山房涉事”、现代人徐昆臣书“正阳楼”、以及著名的北京“六必居”等诸匾刻艺风味。其效果是笔划丰满，笔锋自然，笔路层次分明，富有三维之美。除此，集子中有几幅隐起阳刻匾，酷似宋人苏轼书“滕王阁”与名霸全世的“天下第一关”的刻工，其效果只语难尽，似可意会为贴在蓝天的片片薄云，还可生出芳林拂袖恰当时之感，或许将视觉引入岑岸的青苔，平稳，隐伏，沉鸷，和善。更值一论的是祁卫探索出的写意刻法，集中表现在那幅林鹏先生书写的草联中，竟把涨墨、枯笔效果表现得淋漓尽致，为金石之体注入了无限活力，其工艺过程尚待祁卫面及。

品评镌刻之工，议者甚众，通常以保持原作形神为至论。其实，非尽然。祁卫作品启迪，根据悬挂环境与书家笔下体势以及整个章法而选择镌刻手法，且用独具的金石品质表现比书写更有魔力的效果，此二者兼备精妙，始为镌刻上品。谚语“三分写七分刻”，盖此之故也矣!在这里，刀法是第一位的，尊重原作形与神，只能是前提而已。祁卫所以被誉为镌刻高手，乃成于斯也!

祁卫传承祖训，踔厉风发，严于律已，绝不以“匠”刻字，坚持以“文”刻字。祁卫之行，对当前书法界左一股右一阵的信手划字即张扬称霸的浮躁之风，当是一剂苦口良药。祁卫孜孜于中华传统文化之中，习读书法史，广识各类碑帖，以理解汉字渊源，熟悉各类笔路，甚至还下功夫建筑艺术学科，向其祖父讨教木工，向其父讨教油漆技术，并且俯案练字，临帖学魏，积累名匾名联，从而把各方面所学所得凝于刀端，形成刀端文化理念。这可能就是祁卫的成功枢纽。

祁卫尚处中年，日月耀灿，刻艺无涯。但愿把汉字这朵神聖的奇葩，通过刻艺之功，开放得更加绚丽多姿!

柏扶疏

2023年春3月

手握硬朗的金刀，在质朴的木上，游走腾挪，尤如用一支大笔，在铺展的宣纸或绢上，提、按、波、折，演绎书法的气韵生动，宛若璞玉经过切、磋、琢、磨，直至成璧成圭。中国书法或绘画的不同寻常，贵在气与韵。用柔的笔与纸，化出神韵已非易事，更别说是刚的刀与硬的木。写意书法镌刻的难能可贵，就在于既要理解书法本身的意趣所在，又要通过手中的刻刀在木上实现意趣的再现甚至再造，从这点看来，可以认为是书法的第二次创作。当然，保持原作的原意原趣是前提。如何在木上再现宣纸书写的洇韵特性一直是书法镌刻的一大难点，祁氏镌刻经过多年的潜心钻研，现已攻克，并深得书家赞叹。艺在求精，愿大家共鉴共赏!