被威尼斯的魅力折服是最简单的事情——这座城市的光环令人着迷。“这是一个神奇的地方，”Ian Griffiths说，“位于东西方的十字路口，这里是奢侈品的诞生地，马可·波罗是一位贸易天才，他在七个世纪前通过丝绸之路在西方文化引入远东的富裕。”

Max Mara 前往 La Serenissima，向带来发现和进化的好奇心和冒险精神致敬。该展览在公爵宫举行，这是一座哥特式杰作，如此华丽，以至于约翰·拉斯金（John Ruskin）在他的《威尼斯之石》（The Stones of Venice）一书中将其描述为“世界的中心建筑”。以前从未有过任何时装秀被允许进入其壮观的沙龙，Griffiths为公司的声誉能够打开如此宏伟的大门而感到自豪。

黄昏时分，模特们在圣马可广场的背景下在外部凉廊上游行。这简直令人叹为观止。从前排来看，Kate Hudson、Brie Larson和Alexa Chung看起来给人留下了深刻的印象。尽管该系列暗示了威尼斯人的奢华和奢侈风格，但历史参考却被轻描淡写。“我们不是在为BBC制作古装剧，”Griffiths在预览会上开玩笑说。他说，他的目的是设计“一个衣橱，表达出一种略带风度、冒险、几乎是虚张声势的感觉，适合自信的现代女性穿着，带着一定的招摇。”

丝绸流苏腰带在腰部束起性感，宽大的羊绒大衣、长衫和飘逸的掸子给人一种微风轻拂的感觉，斗篷像 tabarri 一样包裹着，这是 18 世纪威尼斯绅士穿的传统斗篷。袖子是一大亮点——气球形，剪裁得像不对称的手帕，或者纤细的袖口与对比鲜明的袖口相映成趣。轮廓保持长而瘦，或短而长腿， 与Max Mara一样，装饰很少使用，但由于受拜占庭马赛克启发的提花温和奢华，以及欧根纱的半透明性再现了东方装饰品的金色卷曲，该系列比平时更精致。温和的装饰色调被中性色调所抵消，显然还有大量的骆驼色，在经历了几个不那么突出的季节之后。

最后的四套造型是40年前在曼彻斯特大学（Manchester University）的设计师学位系列的复制品，在那里他与一位同期毕业的纺织品设计师合作，诠释了威尼斯的主题。“那批藏品的样本在我在伦敦的阁楼上仍然完好无损，”他说。“当时的图案是与Ossie Clark一起制作的。它们看起来仍然完美无瑕，所以我们决定在这个场合复制它们，它们为整个系列定下了基调。”飘逸的斗篷、圆形的茧、分层的不对称挂脖连衣裙和适合 Fortuny 缪斯女神的夸张歌剧外套，高耸的配套头巾覆盖，由 Stephen Jones 提供。他们绝对有优势。“我很自豪，40年后，它们看起来仍然具有相关性，我现在设计的东西要传统得多。”

—TIZIANA CARDINI