有谁敢说45岁的男演员就不能演绎古装美男？《与君初相识》中，郑国霖饰演的宁若初用实力证明了一切，啪啪打脸众人。
这位戏份较少的配角每次出场都有一种独特的魅力，特别是封印青羽鸾鸟那场戏，他的表现让人惊艳，让人目不转睛，同时也触动了很多观众的泪点。
宁若初和青羽鸾鸟本应在封印中相守到永远，然而命运捉弄，他选择了独自离场。
当“与其让苟延残喘的自己死在爱人面前，不如死在阵外让青羽鸾鸟恨了自己千年。”这句台词一出，便让观众感触颇深。
宁若初的痴情并非依靠甜蜜的情话，而是用生死来诠释。
宁若初作为万花谷备受尊重的仙师，他本身的形象就给人一种超凡脱俗的感觉。郑国霖那张线条分明却又不失温柔的脸，45岁的年纪并没有成为他的累赘，反而使角色更具成熟男人特有的魅力。
那名男子拥有立体精致的五官，再配上一袭仙气飘飘的古装，简直就像是从漫画里走出来的。
最让人惊艳的是那场英雄救美的戏码。他轻轻挥衣袖，风度翩翩又深情款款，丝毫不逊色于男主任嘉伦的表现。
总的来说，郑国霖在剧中戏份不多，否则会盖过主角的光芒。不过，尽管只有短短几场戏，但他的演技已经让观众对这个角色印象深刻。
有网友在评论区表示：“这才叫养眼！这不是浮夸的美颜，而是岁月沉淀后的气质美。”确实，在如今的古装剧市场，选角以年轻小鲜肉为主，但郑国霖却用实力证明，有故事的美男才是真的帅。
而宁若初这个角色，用“镜头不在多，而在于惊艳”完美地诠释了这句话。她的每次出场都经过精心设计，每次亮相都令人过目不忘。
在纷繁复杂的剧情中，他就像一抹惊艳的景色，留下了最美的身影。
如此出色的表现令人期待他在后续剧情中的精彩发挥。要知道，在古装剧审美趋于年轻化的今天，45岁的演员能演出如此惊人的效果，足可见《与君初相识》在选角上的独到眼光。
谁能料到，《与君初相识》的结局会这么出乎意料呢？
说到今年古装剧的爆款预定，大家的第一反应无疑是《镜·双城》。因为这部剧前期的宣传造势力度很大，声称要重振古装偶像剧的颜值风潮。
最终的结果怎么样了呢？出乎意料的翻车。
从反面来看看《与君初相识》这部剧，预告片发布后，并没有引起很多关注，甚至被很多人吐槽是“又一部预定烂剧”。然而，这部剧却意外地逆风翻盘，稳稳地坐在网剧热度榜第一的位置，成为了今年古偶圈里的一匹黑马。
然而，这股顺风却被"颜值争议"这只拦路虎阻挡。
"这剧里丑男的比例也太高了吧？""看到美女和丑男配对我真的会生气！""选古装丑男，这不是找罪受吗？"网友们的弹幕吐槽让还没入坑的观众都被吓跑了。
仔细观察下来，这些所谓的“丑男”究竟“丑”在哪里呢？别急，慢慢来，我会为你一一解释。更有趣的是，随着剧情的深入，这些争议反而成为了一种意外的“营销”。
数据不会说谎，在当下短视频热度炸裂的环境下，《与君初相识》能够稳居热度第一的位置，光靠营销显然是无法实现的。
这部剧令人惊喜的地方就是它打破了"选角必须靠脸"的古装剧固有思维。
有些网友用一句话精辟地总结了这一观点："与其看千篇一律的小鲜肉，不如看气质在线的实力派。"这句话确实有道理。毕竟，古装剧的主要目的是讲故事，而不是选美大赛。
有意思的是，这场争议非但没有阻挡剧集的热度，反而吸引了更多的人带着好奇心前来“吃瓜”。最后呢？真香警告！那些原本带着挑刺心态的观众，竟然被剧情和演技圈粉了。
这波反转可以说是《与君初相识》最大的惊喜了，它用实际行动证明了：优秀的古装剧不靠脸吃饭，而是凭借实力说话。
关于《与君初相识》的角色塑造，就不得不提到几个备受颜值争议的男配角了。其实深入探讨一下，这些争议背后有着不少令人感兴趣的故事。
首先谈谈肖顺尧饰演的少谷主。初登场时，他的表现简直就是一副反派的嘴脸，和女主角对着干，让人看得十分生气。但谁知道，随着剧情的发展，他竟然发生了翻天覆地的转变，三观正得让人感到意外，甚至成为了女主角的最强助攻，堪称戏剧性人设的教科书级案例。
他在剧中最精彩的两个救场戏份是两次冲破结界并干掉仙侍，一次是让纪云禾重获新生，另一次是关键时刻出手相助，促成了阿纪和长意的重逢。
然后我们来说说此沙饰演的离殊。说实话，他的造型第一眼就让很多人感到不满。但是如果我们仔细品读原著设定，我们就会发现他的皮肤黝黑，五官粗犷，这一形象完美地诠释了猫妖离殊的野性难驯。
当然，并不是所有角色都能解释得完美无缺。比如王子腾饰演的空明，相较于原著中那个颜值在线的逍遥散仙，确实存在一些距离。
姬成羽的造型被服装给耽误了，实在可惜。不过这些都不是主线重要角色，对整体剧情的影响有限。
总之，《与君初相识》这部剧最为精妙之处，就在于将每个角色的特质都展现得淋漓尽致。例如少谷主一角，原本只是配角，却硬是凭借其独特的人设赢得了观众的喜爱。
每次危机关头的及时出手，让人忽视了他的外貌，让人只记得他的帅气和勇猛。
有网友的评价特别到位："这剧的厉害之处在于，它让观众将注意力放在演技和剧情上，而不是整天只盯着明星的脸看。"确实如此，当你真的深入剧情，那些所谓的颜值争议就会被抛到九霄云外了。
在这个看脸的时代，《与君初相识》用实力证明了角色的魅力不只是靠一张脸来定义的。
被观众记住的瞬间，是演员用心演绎的结果。
这部剧的成功可能正源于它没有盲目迎合“颜值至上”的市场趋势，而是精心塑造了每一个鲜活的角色。
老观众看到郑国霖的古装扮相都会瞬间被唤醒记忆，因为这位45岁的演员实在是古装剧的一块"香饽饽"。
你还记得《隋唐英雄传》里的李世民吗？他年少气盛且不失威仪，一个眼神就能让观众感受到帝王之气。那时的郑国霖，可以说是古装美男的标杆级人物了。
观看《美人天下》的过程中，不少观众对李治的表现赞不绝口，认为他温润如玉的气质中又流露出几分霸气，堪称绝配。
让人印象深刻的，恐怕就是《欢天喜地七仙女》中的董永了。他的温柔气息，使神仙故事充满了人间烟火气息。
当时就有人认为，这部古装戏简直是为郑国霖量身打造的。
转眼来到《与君初相识》，45岁的郑国霖依旧气质非凡。尽管岁月在他眼角留下了几道皱纹，但这并未影响他的古装扮相，反而为他增添了一份沉稳韵味，实在难得。
"这才叫越老越醇！"有资深观众这样评价。确实，年轻时靠颜值出圈容易，但能靠实力走到现在的可不多。郑国霖就做到了这一点，他把每个古装角色都演活了，让人记住的不只是他的脸，更是他塑造的每个人物。
有趣的是，郑国霖似乎从未被定义为"古装美男"。无论是年轻时，还是现在，他就是他，无论演什么角色，都让人觉得自然又舒服。
在如今过度修饰的古装剧市场中，这种本色演技反而成为了一股难得的清流。
"他演戏时，你永远不会感觉只是在看一张脸，而是在欣赏一个活生生的人。"这段评价非常精准。在《与君初相识》这部作品中，他所饰演的宁若初就是如此，他的一举一动都充满了角色的内涵，却又不会让人感到过于刻意。
在古装剧市场上，那些过于追求美颜和滤镜的"仙气"，对比之下，郑国霖用45年的沉淀告诉我们，真正的古装美是岁月的礼物，而不是后期的特效。
这使人们不禁期待未来的古装剧市场，郑国霖等演员会不会因出演该角色而引导观众重新审视"美"的定义。
《与君初相识》的成功为古装剧市场带来了新的思考。这部剧用实际成绩证明了古装剧的选角标准也许应该重新定义。
实话实说，空明和姬成羽的颜值问题确实值得讨论。原著中空明是位绝世美人，逍遥散仙的形象让人过目难忘。然而，演员王子腾的形象与角色的设定确实有些出入，这也是引发争议的原因之一。
尽管姬成羽的造型选得不够用心，但这些争议并没有成为压垮这部剧的最后一根稻草，这是十分有意思的。
然而让人意想不到的是，任嘉伦与郑国霖这对年龄相差较大的组合在屏幕上的互动反应非常精彩，为观众带来了惊喜。虽然一个是当红小生，另一个是实力老将，但他们的同框并没有产生违和感，反而形成了良好的互动效果。
这不禁让人感叹：好的古装剧并非仅仅靠个人能力。
更重要的是，《与君初相识》用实际收视成绩告诉市场：观众的审美，远比想象中要成熟。那些曾经只看脸的日子可能真的要过去了，未来的古装剧市场，比拼的将是实力与诚意。
"与其花钱在美颜特效上，不如找个真正会演戏的演员"，这句话虽然扎心，但却强调了正确的方向。 展望未来，古装剧的选角可能会经历一次大范围的调整和变动。
只靠颜值的演员们可能要慌了，因为观众们的眼光可是犀利得很。
有网友预测，这是否意味着未来的古装剧会更注重演技，这还真说不准。但有一点可以肯定的是，《与君初相识》的成功为市场打开了新的大门。
优秀的故事和用心的演绎相结合，比一张精修过的脸更能触动人心。
我们不禁期待着未来是否会有更多像郑国霖这样的演员，用他们的实力诠释什么是真正的"古装美"。也许在不久的将来，我们真的能看到一个更多元、更包容的古装剧市场。
观众的审美在不断提升，市场的需求也在不断变化。当更多人开始关注演员的演技而非颜值时，才会推动行业的真正进步。
这部剧，可能就是《与君初相识》带给我们最重要的启示。
