刘春霞

仲恺农业工程学院何香凝艺术设计学院 副教授、何香凝艺术研究院副院长

刘国玉　《山魂》　183cmx144cm　纸本焦墨 　2014年

“文变染乎世情，兴废系乎时序。”（刘勰《文心雕龙·时序》），一个时代有一个时代的艺术，绘画艺术是对时代和社会的图像反映，是时代精神的载体，改革创新是时代精神的核心。刘国玉几十年专注于焦墨山水画，是当代中国焦墨山水画最具代表性的画家，所创作的焦墨山水画作品饱含传统文化底蕴又现审美新意，兼具时代精神和中国风骨，形成独特的艺术风格。其焦墨山水画创作探索拓展了中国山水画发展的新高度，对中国山水画的当代传承弘扬有显著的启示意义，为中国山水画的创新发展注入了崭新的时代元素。

庄子云：天地有大美而不言，朴素而天下莫能与之争美。刘国玉焦墨山水画追求精神的自由和纯洁，纯粹笔墨与黑白二色呈现出艺术的极致朴素之美。历史上专注于焦墨探索的画家不多，虽清代程邃、近现代黄宾虹、当代张仃先后深研焦墨画道，但时至今日，仍是人迹罕至之地。刘国玉行至此径，一是时代环境与自然环境的因果使然，二是个人对艺术精神的理解与追求而作出的选择。砚边耕耘数十年，心留虚灵一片，罗山水于胸中，恣意笔墨，抒写情怀，在作品中开辟前人未至之境界，实属不易。

刘国玉  《幽壑泉聲》  84cmx153cm  纸本焦墨  2016年

人生道路坎坷，以生命供养艺术，可以说刘国玉是艺术的殉道者。一九四二年国家危亡之秋，刘国玉出生于广东粤北山乡；承客家人耕读传家之风，自幼背诗习字，埋下诗文书画的艺术种子。一九五九年考取广州美术学院中专部，本可在象牙塔潜心艺术，然命途多舛，时势生变，受迫害返乡苦役劳动达十七年之久。深山伐木、命如蝼蚁，褴褛岁月里用艺术信念支撑着顽强的生命。他在粤北深山老林之间，悬崖峭壁之上，朝迎山岚烟霞，暮听峡谷泉咽；穷山僻壤凄凉地，难得的画笔和有限的纸张画出的不止是自然山川，满纸铺就的是生命精神，他爱艺术超越他的生命。久居山林，朝暮相对，他对山川草木的情感有别于其他画家，已达到一个伟大画家对大自然的穷观极照，臻于心与物冥的境界。艺者，心之使也，仁之声也，义之象也。（徐干《中论·艺纪第七》）一山一水画出他不屈服于命运、不谄媚于世俗的山之脊梁般铮铮铁骨的品格，他将苦难笑纳，融入心中山川，凝聚成精神高峰屹立于天地之间。他所撰对联“腕底烟云藏浩气，胸中海嶽起雄图。“正是其品格写照，焦墨山水是他艺术生命的精神高峰。

刘国玉  《老屋图》 69cmx70cm   2011年

山水画创作往往具有显著的地域特征，家园故土寄深情，刘国玉的焦墨山水画对岭南地域的自然风貌有别具一格的艺术表现。刚烈遒劲不失诗意典雅，重墨辣笔却显空朦苍润是刘国玉焦墨画给予观者的强烈印象，其风骨铮然肃穆的山水画艺术古典美学新式表达，为岭南山水画乃至中国山水画独辟蹊径。选择以粤北丹霞山和逶迤五岭为代表的山水主题，用焦墨枯笔描绘岭南地域的雨林丘壑，既得北方山水高山仰止崇高之美，又有南方山川草木菁菁的清新气象。南岭苍翠却枯笔难润，笔墨与意蕴兼具的苍润气象是焦墨画研究的空白，却是他焦墨山水画的突破点。《南国雨林》系列作品中，用焦墨枯笔特写烟云弥漫的山岚一隅，在看似随意的皴擦点厾之间尽显密林深邃、杂草葱郁、山雨欲来满纸风动，对南方丛林特有景致的描绘笔法醇熟，气韵生动，是从心里生发的真情感真山水，观之震撼。竹是其焦墨画中又一独特表现题材，客家山居，溪桥河岸，村道屋旁丛丛簇簇的翠竹，为岭南乡村增添灵秀。崇山峻岭之间更是竹林繁茂，山风过处，群峰翻腾，如千军万马呼啸而过气势磅礴。“刘氏焦墨竹”与中国传统绘画中所有竹子皆不同，非雅致宋画之竹，非水墨文人之竹，是焦墨笔法恣意挥扫的竹林、竹海，是山林的赞歌，是壮美的生命。岭南的山川草木，刘国玉用独到的焦墨绘画语言描述了一个新颖的有灵魂的山水世界。

刘国玉 《乡山雾韵》  70cmX138cm  纸本焦墨  2013年

在当代诗、书、画同时精研者不多，刘国玉焦墨山水画传承文人画中诗、书、画、印融汇一体的传统，阐释了中国传统绘画的美学观念。诗书画并进，精通古典诗词创作，画作题名和题诗文采卓然，其自撰对联“窃思我岂薄缘万卷诗书半楼明月，自顾身无长物一支画笔满目青山。”又如焦墨作品《青山》的款题：“立锥莫叹无余地，满目青山作富翁。信手写来图画里，用之不尽那愁穷。“一句句，都是与世间苦难的和解，也是悠然见南山的释然，“青山”成为其艺术符号。刘国玉焦墨画中的书法题款，笔法苍劲有力，心尊碑意，雄健厚重，看似随意而自有章法，为作品增添内涵。在其述写伟大时代的作品《溪桥留梦》款题“摸石过河是道理，弈茶救局不宜迟。如今大道通天下，画座小桥说相思。“以诗歌颂伟人，以山水寄情时代宏图，在山水画创作中拓展出新的精神高度。没有继承而空谈发展和创新是无源之水，无本之木，刘国玉坚守文化阵地，以强大的传统功力入画，以卓越才情出藩篱，成就其大格局的焦墨山水画艺术，亦展现了大时代的风骨精神。

刘国玉 《溪桥留梦》 69cmx70cm  焦墨 纸本  2011年

刘国玉《青山》 84cmx153cm  焦墨 纸本  2017年

风骨，是刘国玉焦墨山水画的品格追求，是他文化修养、美学思想、艺术造诣、人格精神的综合呈现。南朝刘勰在《文心雕龙》提出“化感之本源，志气之符契”，是为风；“结言端直，则文骨成焉”，风清骨峻是也。风骨，刚健有力之美，成为中国艺术品评的标准和美学原则。谢赫观曹不兴的作品赞叹“观其风骨，名其虚成。”其《古画品录》提出的“气韵生动、骨法用笔”成为中国历代评画的重要标准。风骨，对作品的内在精神、画家的情感表达、作品的生命力提出高层次的要求。新时代，中国画艺术更应具有中国气象、中国风骨！艺术创新在于知难而上画常人所不能画，将艺术研究拓宽至前人未涉之领域，走得更深更高更远，画出品格和魂魄，完成由技进道的艺术升华，刘国玉做到了。其品格观念在《丹霞风骨图》款题有清晰表述：“阅尽沧桑亿万年，下临江海上摩星。狂风骤雨过无迹，暴雪严霜刻有痕。斑驳仪容涵太古，坚韧铁骨傲沧溟。高峰绝顶仙人住，长啸浩歌日月边。古人以风骨论诗，以气韵论书画，若笔下山川无风骨，又何足论哉﹗画者有形之诗也，以笔墨为音符之音乐也，画之气韵可求而风骨难得也，风骨者阳刚之气也，磊落不阿之精神也。画者从山川得气概，复以精神赋山川，如石涛上人言’与山川神遇而迹化’，以笔墨传其精神，壮其气概，见其风骨，道象谋合浑然一体。南朝宗炳谓’含道映物，澄怀味象’，当如是观。舍其一端则道脉不存，精神无所依，气散神离，便无真山水，更何以论风骨？画之风骨犹人之品格，于艺事大矣哉﹗故风骨不独以论诗，于画尤甚，明其道，修其身，砺于艺，当无谬笔。余家乡粤北之丹霞山，奇峰壁立如染丹砂，以平地突兀赤诚千仞之雄奇谓天下壮观，联合国定之为世界地质公园，名闻遐迩。余屡作环游写生，登高覧赏。奇峰铁壁云崖可谓亿万年铸成之沧桑风骨，一派浩然气磅礴于天地之间。取其风神之所在处图之，遂得此图。”一画一诗一文简洁扼要地阐明了其艺术主张。对风骨的崇尚与对朴素之美的坚持，使他的艺术创作取得突破性成就，超越传统，突出个性，自成风格。见山不是此山，所绘皆心中之山。刘氏焦墨山水用浓墨重笔展现了艺术的崇高美学，引领出一个新时代的艺术审美新风尚。

刘国玉  《丹霞风骨图》   139cmX272cm  纸本焦墨  2005年

“道法自然”是中国传统哲学思想，也是中国艺术生命精神。刘国玉焦墨山水画气象蓬勃、物我两忘，于朴素凝重笔墨中的浩然气象蕴涵艺术哲学之天地大道。其焦墨山水画表现的是身边山水、心中山水、生命山水。时代大潮中刘国玉继承中国传统文化，守护精神家园，推陈出新，赋予焦墨山水画刚强的民族性格和有容乃大的时代精神，拓展了中国山水画的探索领域和美学观念，画出山水画的中国风骨，开拓了山水画的高深境界。他的焦墨艺术显示出强大生命力，在中国文化艺术长河汇入新的源流，推动中国山水画向前发展。焦墨苍苍绘家国河山，时代风骨行天地大道。时代洪流中，个人何其渺小。对艺术的殉道者而言，肉体凡胎的生命能够供奉于艺术，虽苦尤甘，何尝不是另一种幸福？观其画，不觉为之慨然！

刘国玉 《大壑雲橫峰外峰 》 纸本焦墨  2016年

刘国玉《奏鸣图》 97cmX180cm  纸本焦墨  2007年

刘国玉　《苍苍暮山碧》　97cmX180cm　纸本焦墨　2005年

刘国玉  《苍林》 84cmx153cm  纸本焦墨　2013年

刘国玉 《山之风骨》  70cmX138cm   纸本焦墨

刘国玉 《竹村雾韵》 145cmx81cm    纸本焦墨

刘国玉 《山中一夜雨，林壑百重泉》 138cm×70cm  纸本焦墨   2015年

刘国玉 《雨后溪山林欲醉》 138cm×70cm  纸本焦墨  2020年

刘国玉 《郁郁春山景迷离》 138cm×70cm  纸本焦墨  2020年

艺术家简介：刘国玉（1942—），广东翁源人，名璧，号翁山山民、彭城移民、岭南老客、井蛙等，斋号曰井观居，坐井观天之谓。幼承庭训，诵诗习字。1959年至1962年在广州美术学院附属中专读书，1979年调入翁源县文化馆工作，业余从事中国山水画、书法、诗词创作。上世纪90年代，开始专注于焦墨山水画的创作，风格日趋雄健。先后在广州、韶关、香港举办画展，出版过《煮过的灵魂和煎过的河山—刘国玉艺术履痕》《刘国玉·焦墨风骨》、《山居观道：刘国玉焦墨山水作品选》、《井观居诗稿》、《刘国玉书法作品集》等。现为翁山诗书画院院长，广州画院特聘画家、暨南大学客座教授、韶关大学客座教授、上海交通大学海派文化研究所特约研究员、广东中华诗词学会顾问。以古稀之年，自筹资金创建翁山诗书画院，为非营利公益文化机构，建筑面积近九千平米，集创作、展览、收藏、研究于一体，致力于传承弘扬中华民族优秀文化。

作者简介：刘春霞（1976—），广东翁源人，广州美术学院硕士研究生毕业、中央美术学院结业，博士研究生。仲恺农业工程学院何香凝艺术设计学院副教授、硕士研究生导师，何香凝艺术研究院副院长。广东省美术家协会会员、广州市美术家协会综合材料绘画艺术委员会委员。作品多次入选国家级、省级展览并获奖。作品为中央美术学院、广州艺术博物院（广州美术馆）、广州市文学艺术界联合会、志才环球艺术中心、番禺区图书馆等单位和机构收藏。主持教育部、省科技厅、省社科等国家级和省部级项目4项，论文、作品于《美术》、《装饰》、《美术观察》、《艺术百家》等期刊发表。

联合发布：《时代中国》杂志、广东省文化学会何媒工作室

责任编辑：何金德