《黑神话悟空》大火后，有传言称华谊兄弟要将它改编成电影，但很多网友并不看好这事，直呼可能“烂片”在路上。

近期，央视采访了冯冀，官方的重视让人感觉电影版真的有可能推进。毕竟改编《黑神话悟空》是百利无一害的好事，全球爆火的游戏，加上《西游记》的大IP，似乎成功触手可及。

然而和很多网友一样，我对这部游戏改编成国产电影也不抱太大希望。这种悲观情绪其实不是无端而来。

中国神话体系其实非常丰富，从《山海经》到《西游记》，再到《封神演义》，几千年来沉淀了许多极具文化深度的故事。

然而，许多影视作品要么陷入了一种“以倭代华”的怪圈，把中国神话中的人物和精神内核弱化成了倭式风格；要么就学好莱坞那一套，整一出“超级英雄”式的闹剧。

近几年的仙侠神话剧，都喜欢把焦点放在宏大的三界秩序上，动辄就是拯救世界的宿命论；或者干脆将剧情让渡给“谈恋爱”，丝毫没有深度表达。

这不仅让观众觉得不伦不类，还严重限制了中国神话题材的发展。

《西游记》虽然讲的是取经的故事，但它的内核却是关于自我修行，而不是高高在上的神仙救世。他是在一场场艰难除妖中，逐渐认识到自身的局限和潜力，最后完成了精神上的升华。

这不是“超级英雄”叙事，而是根植于中国传统的“修己”文化。

电影改编若能忠于这一精神，而不是单纯复制西方的模式，或许能为全球观众展现一种独特的东方视角，也有机会像黑猴一样文化输出。

但即便如此也不容乐观，因为游戏改编电影的失败率远高于成功。

最著名的失败案例莫过于《魔兽》电影。影片选取的故事线根本不符合大多数玩家的记忆，最终不仅失去了核心粉丝的支持，路人观众也因看不懂而怒打差评。

《黑神话悟空》改编电影也可能面临同样的问题：

游戏剧情复杂，尚未完全讲完，很多故事都还没有沉淀。如何在两小时内讲述一个既能吸引普通观众，又能满足游戏粉丝的故事？

这是一个难以平衡的任务。

更重要的是，游戏的叙事方式和电影不同。游戏允许玩家通过支线丰满剧情，而电影必须循序渐进，无法像游戏那样让观众“回去补课”。对于普通观众来说，游戏中的高光时刻，比如四妹的桥段，可能根本引不起共鸣，而这在游戏中却是玩家的情感高潮。

此外，《黑神话悟空》的世界观尚未完全铺开。而电影是需要构建一个完整的故事的，是否会因此而剧透，甚至魔改未来的DLC剧情？这都是需要衡量和考虑的问题。

但这些困难，还不是最艰难的。

在科幻电影领域，《流浪地球》的成功不仅是技术的胜利，更是导演郭帆坚守创作初心和根植本土文化的结果。

他没有急于求成，而是在剧本、拍摄、特效等各个环节上投入了大量精力，同时故事的视角和表达，也都是根植于东方文化。所以这部电影不仅赢得了票房，更赢得了口碑。

相比之下，神话电影领域却鲜有这样的导演。

擅长拍《黑神话悟空》这类电影的导演，乌尔善似乎是唯一的选择。自从香港导演的时代慢慢远去，中国奇幻大片几乎没人能接班。乌尔善虽然在《封神》系列上表现不错，但他的成功其实还是建立在对好莱坞的模仿之上，整体水平依然很低，更缺乏根植于本土的创新力和创造力。

游戏和电影的叙事节奏不同，玩家的互动体验和观众的观看体验也不同，如何将这两者巧妙融合，是电影改编的关键。

我们已经见证过《斗破苍穹》拍成“斗气化马”，《雪中悍刀行》拍成“慢刀行”的尴尬情景。连这些简单的本土文化呈现都能搞砸，难以想象《黑神话悟空》会有多大的难度。

这样的电影改编注定是一个充满挑战的任务。要想成功，它不仅需要一个优秀的导演团队，还需要对游戏故事的深入理解和创新表达。

所以我们需要的是像郭帆这样的人，愿意沉下心来打磨故事，而不是急于求成。资本可以为电影提供资金，但根植于文化的创造力，才是电影的核心竞争力。

言而总之，总而言之。

《流浪地球》标志着中国科幻电影的崛起，而《黑神话悟空》则证明中国游戏制作水平已迈入世界顶级行列。未来，如果能将游戏与电影两者结合得当，中国的文化产品必将迎来新的黄金时代。

但在此之前，我们要培养一些真正懂得讲故事、打磨作品的创作者，我们得有更多的《流浪地球》，而不是一味追求票房的翻拍电影。