Odylyne 的 SS25 婚礼仪式

纽约婚纱时装周(NYBFW)经历了一周的奢华盛宴之后，落下了帷幕。尽管在经历了一段疫情，婚礼活动稀少，该行业似乎仍依赖于婚礼的回归。然而，设计师们对婚纱市场表现出持续的信心。

其中一个证据是伊丹·科恩（Idan Cohen）的回归，他自2019年以来就没有参加过纽约新娘时装周。在休息期间，这位设计师开始实施品牌更新，其结果在伊丹和伊丹工作室两条新线的26款造型的时装秀上公布。对其他人来说，时装周是一个庆典和回顾长期发展的时刻。克莱尔·佩蒂博内（Claire Pettibone）就是这样，她利用自己的参与机会举办了一场派对，纪念曼哈顿一家商店的开业，在那里，她将自己的同名品牌放在了那些还没有太多机会接触到纽约消费者的品牌旁边。

日程表上还列出了一些新名字。西班牙出生的亚历杭德拉·阿隆索·罗哈斯 (Alejandra Alonso Rojas) 凭借她的首个“Blank Canvas”系列迈出了新娘时装周的第一步，其灵感来自于她祖母的婚纱之旅。这一概念允许顾客稍微调整品牌的风格，以符合顾客自己的需求。 CFDA/Vogue时尚基金决赛入围者Tanner Fletcher是另一位首次亮相该类别的设计师，她将其定制婚纱拓展为一个成熟的性别流体系列，希望能打破行业规范。

这种心态也可以在不同参与者的许多系列中看到，甚至可以看到能让人回想起过去时代的高度传统风格为当代新娘注入了新的现代之光。让我们深入了解了纽约新娘时装周在2025春夏的一些突出趋势。

今届盛行的“风尘”时尚潮流将其影响力扩展到了婚纱市场，将浪漫、女性化的俏皮感融入到多款礼服中。蓬松的袖子、精致的蝴蝶结细节、荷叶边饰边和格纹雪纺等元素都体现了这一点，为新人群概括了“少女心”美学。

复古风格的设计在BFW的排名中占有一席之地，而20世纪50年代似乎尤其繁荣。齐踝的A字连衣裙在本季占据了重要地位，并通过添加夸张的蝴蝶结或褶皱裙摆等现代细节而得到提升。

进入80年代，没有什么比夸张的蓬松袖子和奢华的装饰更能体现“颓废的十年”了。宽大的礼服与丝滑材质或可拆卸细节相平衡，为当今的新娘提供了更多可调节或流行的选择。

雕塑造型在许多系列中都有出现，但形式却大不相同。然而，似乎确实有一种特殊的趋势，那就是选择以流畅的方式溢出腰线，为裙子提供深度。这些有时会通过3D花朵来增强效果，或者用类似的雕塑紧身胸衣来平衡。

在发饰方面，蝴蝶结一直非常受欢迎。然而，正如本季新娘时装周那样，这种装饰细节现在对于服装本身来说似乎势在必行。因此，礼服背面贴满了超大尺寸的夸张蝴蝶结，为原本简约的廓形带来了一丝戏剧性。

另一个获得青睐的时代正是18世纪。设计师们主动将这一时期的裙板设计——侧箍，改编成更实用的形状，但也产生了类似的效果。裙子隆起的轮廓与腰部以下的紧身胸衣形成了鲜明对比。

本季，压花材料取代了标准的新娘蕾丝，在花卉图案的设计中尤为明显。因此，连衣裙从头到脚都经过了高度纹理化处理，这种技术适用于从雪纺到网眼布再到更像棉质的材料。

为了迎合在招待会上换上更精简的礼服或在整个婚礼上选择休闲造型的趋势，设计师们提供了各种迷你裙的选择，无论其用途如何。其中许多款式采用分层、蓬松的娃娃装廓形，而另一些则外观更具结构感，将合身的剪裁与刚性裙边相结合。

说到配饰，那条丝滑的围巾胜过一切。在最简单的形式中，这件单品通常采用与连衣裙相协调的材料，从前到后面披在脖子上，然后垂到地板上。

近年来，流行色彩已经慢慢渗透到婚纱趋势中，这种趋势似乎将持续到2025春夏季节。然而，许多设计师没有选择全彩礼服和戏剧性的对比，而是选择了更微妙的色彩注入，将粉彩与花卉刺绣或印花交织在一起，只添加了一点点另类色调。