凡是爱好诗歌创作的读者，往往会提出一个共同的问题：即在创作诗歌时应以什么为标准？本文将要讲述的是明朝文学家郭正域，给自己提出的诗歌创作标准。作为明万历年间天下“三大贤”之一的郭正域（其余二位为吕坤、沈鲤，笔者讲述他们故事的文章见本文附注），不仅在诗文创作上有着深厚的造诣，更在文学理论上提出了许多独到的见解。

对于自己所创作的诗，郭正域提出了一系列既具理论深度又具实践指导意义的标准，这些标准不仅反映了他对诗歌艺术的深刻理解，也为我们今天欣赏和创作诗歌提供了宝贵的启示。下面就来详细分解他的诗歌创作标准。

明代后期文学家、政治家郭正域腊像

一、郭正域拟定的诗歌创作标准

郭正域首先强调诗歌应“依于义”。这里的“义”，指的是诗歌的内容与主题应当相符，且在此基础上允许作家对题意有所发挥和创新，但不可完全脱离题义。他认为，诗歌的创作应当是有感而发，言之有物，不能为了形式上的美而牺牲了内容的真实性。

例如，郭正域在分析乐府诗题时指出，《紫骝马歌》并非仅仅咏马，而《乌夜啼》也不应仅仅局限于咏乌，这些诗题背后都有着更为深邃的情感和寓意。因此，郭正域在创作诗歌时，总是力求做到内容与形式的完美结合，既不失题旨，又能别出新意。

与“依于义”相辅相成的是“依于声”和“依于调”。郭正域认为，诗歌是文学性与音乐性的结合，其声调和谐统一是诗歌美感的重要来源。他主张乐府诗的声调不能轻易改易，但又要在此基础上寻求创新，以达到既古朴又新奇的艺术效果。

郭正域批点.三色套印本

这种对声调的严谨态度，使得郭正域的诗歌在诵读时能够产生强烈的音乐美感，令人回味无穷。同时，他还注意到了古今声调差异的问题，尽管在他的论述中并未直接提及如何解决这一问题，但他的创作实践却为我们提供了有益的借鉴。

在诗歌的创作过程中，郭正域还十分注重“心”与“情”的作用。他认为，诗歌应当是内心情感的真实流露，是作家对人生、自然和社会的深刻感悟。因此，他在创作诗歌时总是力求做到心所欲言，口能出之；口所难言，笔能写之。

这种随心任情的创作态度，使得郭正域的诗歌充满了真挚的情感和独特的个性色彩。例如，在《长安道》一诗中，他以隐士的眼光来打量大都会长安，通过描绘花草等无关紧要之物，凸显出了隐士淡泊喜幽的心境，读来余味悠长。

《韩文杜律一.郭正域辑评》

除了对诗歌内容和形式的要求外，郭正域还提出了“如画”、“如话”的创作标准。他认为，好的诗歌应当能够写真景物、真感情，用平易畅达的语言表达出深刻的思想和真挚的情感。

这种追求真实、质朴的艺术风格，使得郭正域的诗歌在明代文坛上独树一帜。例如，在《杨村》一诗中，他记叙了因卷入妖书案而受阻于杨村之事，全诗沉郁顿挫，情感真挚，是郭正域诗集中的上乘之作。

此外，郭正域在诗歌创作中还十分注重对传统诗论的继承和创新。他看到了机械拟古的弊端，认为文章不可以学一家言，而应当如化工造物般包罗万象、无所不有。

明神宗朱翊钧画像

二、郭正域诗歌的特点

由于坚持了上述的诗歌创作标准，因此，郭正域在创作诗歌时总是力求做到博采众长、融会贯通，这样的诗歌既不失传统诗论的精髓，又能别出新意、自成一家。这种对传统诗论的继承和创新精神，使得他的诗歌在明代文坛上产生了深远的影响。

郭正域在诗歌创作上的另一大特点是注重诗歌的社会功能。他认为，诗歌不仅应当具有审美价值，更应当具有社会责任感和使命感。因此，他在创作诗歌时总是力求做到反映社会现实、关注民生疾苦、弘扬正义精神。

例如，在郭正域的五言叙事诗《辛卯腊月廿八日纪异》中，他记叙了亲身经历的一场船上火灾，通过描绘火势的熊熊、船上人员的仓促奔逃以及受难者的悲痛哭喊等场景，表达了对苦难者的深切同情和对宇宙人生的深刻思考。这种关注社会现实、弘扬正义精神的创作态度，使得他的诗歌在明代文坛上赢得了广泛的赞誉和尊重。

郭正域剧照

三、结束语

综上所述，郭正域在诗歌创作上提出了“依于义”、“依于声”、“依于调”以及“如画”、“如话”等一系列既具理论深度又具实践指导意义的标准。这些标准不仅反映了他对诗歌艺术的深刻理解，也为我们今天欣赏和创作诗歌提供了宝贵的启示。

在郭正域的诗歌中，我们看到了他对传统诗论的继承和创新精神，看到了他对社会现实的关注和思考，更看到了他作为一位伟大文学家的才华和担当。因此，我们有理由相信，在未来的诗歌创作中，郭正域的这些标准和理念将继续发挥着重要的作用和影响。

郭正域墓

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附注：笔者前期讲述的明万历年间天下“三大贤”文章：

吕坤的《呻吟语》，是怎样的一部文集？对现今有无教育意义呢？

沈鲤，在张居正生病时为何不去看望，其蒙冤时却能仗义执言呢？

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