495.他作为最有才华的导演永载世界电影史册！

495 Эйзенштейн Сергей Михайлович ( 1898-1948) ，50岁。

谢尔盖．米哈伊洛维奇．爱森斯坦: 电影导演，苏联苏勋艺术工作者（1939）。在剧院上演的《聪明人》（1923年，根据奥斯特洛夫的剧本《所有的聪明人都相当简单！》改编），《你听，莫斯科》（1923）和《防毒面具》（1924，两个都是根据特列齐亚科夫的剧本改编）制定了戏剧活动新的组织原则，使舞台艺术与马戏和歌舞表演互为接近了。他在“莫斯科电影制片厂”拍摄了影片《罢工》，《战舰波将金号》（两部都拍于1925年），《十月》（1927，与亚历山大洛夫合作）。

1930年代，爱森斯坦的作品遭到了官方意识形态上的批评；电影《白静草原》拍摄中就被撤下。他拍摄过爱国主义影片《亚历山大．涅夫斯基》（1938）。在影片《伊万．格罗兹尼》中爱森斯坦提出了的历史观点（第一部，1945年；第二部1958年才被发行；第三部没有拍完），影片没有将那个年代伊万．格罗兹尼的个性，按照官方的观点拍摄。他还写过理论文章，讲义和自传（1964-1971，发行了1-6卷）。从1937年起任莫斯科国立电影学院教授（ВГИК），斯大林奖章获得者（1941，1946）。死于心脏病突发。

谢尔盖·爱森斯坦——著名电影导演、艺术家、教师、艺术理论家和编剧。苏联电影界的传奇人物。

童年和青年

1998 年1月22日，谢尔盖.爱森斯坦出生在里加（今拉脱维亚首都）。爱森斯坦家族非常富有——他的父亲是一名城市建筑师。他的母亲丰厚的嫁妆让这个家庭过上了舒适的生活——爱森斯坦家有仆人，城里最富有的人也常来拜访。

父母很喜欢谢尔盖，但他本人将自己的童年称为“悲伤的时光”。他知道父母爱他，但他们忙于自己，很少有时间陪他。

1906 年，第一次俄国革命开始时，一家人匆忙前往巴黎。在法国首都，男孩第一次接触到了电影。他看的第一部电影对他形成产生了很大的影响。

1908年，全家返回里加，爱森斯坦进入当地真正的学校。作为一个孩子，小爱森斯坦参加了骑马课和弹钢琴。小爱森斯坦接受了极好的教育：他精通三门外语，弹钢琴、画画、摄影、骑马。孩子特别喜欢连环画和漫画。绘画在其后成为了导演的第一职业——长期以来，他一直在剧院担任平面设计师。假期里谢尔盖在圣彼得堡的祖母家度过。

11岁时，他的父母决定离婚，男孩告别了童年。妈妈去了圣彼得堡，谢尓盖和父亲一起住在里加。儿子过节去看望母亲，平时就给她写信。在给母亲的信中他倾诉了对母亲的思念，而母亲则常寄来礼物，却不来看他。根据导演的回忆录，他对母亲十分疼爱，是个听话的孩子。父亲一直是他的权威 - 他从未开始吸烟，因为父母剥夺了这种习惯。

中学毕业后，谢尔盖成为彼得格勒土木工程师学院的学生。照理说，年轻人应该延续悠久的家族传统，并将其职业与工程师相联。但爱森斯坦在学生时代碰上了革命，他便成为布尔什维克的狂热粉丝。有趣的是，当苏维埃政权建立时，爱森斯坦会说他并不以自己的高贵出身为荣。他声称，多亏了苏维埃政权，他才成为一名艺术家，而不是像他父亲那样的工程师。

创作道路

1917年春，谢尔盖应征入伍，并被任命为工程兵少尉。一年后，他开始在红军指挥下服役。服役期间，年轻人走了很长一段路——从电话接线员到工兵。期间，爱森斯坦还参加了业余表演——他做演员，画风景，担任业余制作的导演。

1920年，他开始在第一工人剧院担任舞台设计师。

1921年，年轻人成为高级导演工作室的学生。讲解导演课程的是传奇的电影大师弗谢沃洛德·梅耶荷德。

1921年4月，他成为中央无产阶级文化戏剧协会委员；4月，为列昂尼德·安德烈耶夫的剧本《饥饿王》担任舞台设计；5月，以美工师和导演的身份参加了根据杰克·伦敦小说改编的活报剧《墨西哥人》的演出；11月，执导个人第一部话剧《智者》，该剧改编自亚历山大·奥斯特洛夫斯基的作品；12月，与尤特凯维奇一起创作莎士比亚的《麦克白》和弗·麦斯的《马的好亲戚》。

1922年1月，滑稽剧《马的好亲戚》首演；4月《麦克白》在中央文化剧场首演；7月，担任无产阶级文化协会戏剧部的主任；同年，他离开国立高等戏剧工作室，担任莫斯科无产阶级文化协会巡回剧团的导演；11月，担任戏剧《塔列尔京之死》的实验导演，该剧在国立戏剧艺术研究院的剧场首演。

1923年，爱森斯坦执导个人第一部短片《格鲁莫夫的日记》，并作为杂耍影片加入到戏剧《智者千虑必有一失》之中；4月，该剧在第一工人剧场演出；5月，在杂志《左翼文艺战线》上发表文章《吸引力蒙太奇》。

影片《罢工》的海报

1924年，他执导个人第一部电影《罢工》；12月，退出无产阶级文化协会。

1925年4月，发表文章《论唯物主义方法的形成》；8月，发表文章《拍摄工人电影的方法》；10月，凭借电影《罢工》获得国际舞台艺术展给予的最高奖励（金奖）。

电影《罢工》的海报

从电影《罢工》开始，爱森斯坦成为了电影界真正的创新者。这部电影充满了新技术、不同寻常的角度和电影隐喻。苏联观众还没有为此做好准备，但也有影片的粉丝称爱森斯坦的创作是电影界的一场革命。

电影《战舰波将金号》

1925年，爱森斯坦执导由亚历山大·安东诺夫、格里高利·亚历山德罗夫共同主演的战争电影《战舰波将金号》，影片由真实事件改编而成，讲述了面对沙皇政府腐败的统治和血腥的镇压，敖德萨海军波将金号战舰起义的历史故事。

影片《战舰波将金号》剧照

当时，爱森斯坦的最后期限如此紧迫，以至于他不得不集中精力只讲述这一年的主要事件。于是，电影《战舰波将金号》上映，获得了巨大的成功。该片多次荣获荣誉奖项，被观众和电影界人士评为最佳影片。

电影《战舰波将金号》海报

在电影《战舰波将金号》中，爱森斯坦通过运用一系列蒙太奇手法，将影像语言叙述得出神入化，即使是石狮子的睡、蹲、站，也可用来隐喻沉睡、猛醒，乃至抗争（凤凰娱乐评）。

电影《战舰波将金号》剧照

电影蒙太奇：广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的，一卷十分钟拍完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《战舰波将金号》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措，这些画面交互剪接，产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。

电影《战舰波将金号》海报

该片在1958年布鲁塞尔国际电影节上被国际影评家评为电影问世以来12部最佳影片之首。

两年后，导演拍摄了下一部系列电影。影片《十月》是第一次出现弗拉基米尔·列宁形象的影片。有趣的是，革命运动的领导人不是由专业演员扮演，而是由工人瓦西里·尼坎德罗夫扮演。在这部电影中，导演展示了一个新的电影创作理念——电影中没有主角，没有戏剧情节。影片再次引起了影评人和知识分子的激烈争论。有人称赞，有人责骂。有趣的是，弗拉基米尔·马雅可夫斯基甚至表示，列宁的形象完全没有思想，过于空洞。

爱森斯坦很快在全俄声名鹊起，他在其他国家被人津津乐道。1928年，他实现了自己的梦想——出国旅行。这位著名导演与摄影师爱德华·蒂斯和演员格里高利·亚历山德罗夫一起访问了许多欧洲国家和美国。

爱森斯坦在一家德国广播电台发表演讲，并在汉堡、伦敦、布鲁塞尔和阿姆斯特丹的大学演讲。欧洲为这位苏联导演鼓掌。在美国，爱森斯坦获得了一份拍摄根据西奥多·德莱塞小说改编的电影的合同。然而，合作并没有发生——美方不喜欢爱森斯坦的剧本。

不久，艺术家开始制作影片《墨西哥万岁！》。为了拍摄这部影片，导演和他的团队动用了他们从美国赞助商那里得到的钱。但钱并不足够拍完这部影片，所以朋友们决定求助苏联政府。作为回应，斯大林给美方发了一封电报，不偏不倚地谈到了爱森斯坦。领袖称他为已失去苏联同志信任的逃兵。结果，爱森斯坦不得不紧急返回俄罗斯。这部影片没有完成，美国电影制片人把它卖给了工匠。有几部电影是用爱森斯坦的框架创作的，但与这位苏联导演最初的想法大相径庭。