诗词有约，一号诗巷欢迎各位的到来。
环境与生活遭遇无时无刻不在影响着一个人的性情，这句话一点儿都不假。
杜甫在家国处于危难时四处辗转奔波，居无定所的他可谓是身心俱疲。所以杜甫产出了大量的沉郁顿挫的诗作，“诗史”之称因此而生。
而杜甫在草堂生活的那段日子，却又让他的诗风陡然转变。温暖的阳光照入生命，安居中的杜甫身心皆得以疗养，所以他写下的是诸如“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”的作品。
再比如陆游，他在“沙场梦”始终未能得实现后，也是呵出了“此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门”的深深感慨。
走进古诗词，在最美的文字中，寻觅诗人最真的心迹；诗巷在本期为大家带来的，是宋朝诗人吕本中的一首诗。
这首诗风格凄凉，语言自然，句句都饱含着耐品的韵味，堪称不可多得的佳作。
初夏即事
宋·吕本中
但见溪山如画里，不知风景是它乡。
苦遭毒暑三年旱，预喜西风一榻凉。
俗事不须频到口，旧书何苦要撑肠。
雨声只在芭蕉上，正与愁人作夜长。
吕本中，字居仁，号紫微，世称东莱先生，中国两宋之际的南渡诗人、词人、道学家。
吕本中早年的生活比较惬意潇洒，他常与友们一起诗酒唱和；当时的吕本中曾效法陈师道和黄庭坚，诗风比较轻松流美。
直到南渡后，吕本中的生活发生了很大的变化，而他的诗作中也多了悲慨之气。
这首《初夏即事》就是吕本中后期的作品，面对夏日风景与自己不幸的遭遇，作者便写下此诗以抒心境。
诗的首联在点明地点的同时，也间接地道出了作者的身份：但见溪山如画里，不知风景是它乡；溪山的风景美得就如一幅画，但谁知这风景却只是他乡的风景。
初读首联，我们就能够从中感受到几分浓浓的乡愁。
作者在写作时时候，可谓是用了先扬后抑的手法，让诗中的情感具备一定的起伏状，从而提升了它的感染力。
“溪山如画里”，简单五个字，没有具体的景物添入，却已激发了读者的想象力，将优美的景物呈现于纸上。从这里，我们看到的除了风景的美妙外，还有作者热爱风景、赞美风景的情感。
但在一句赞美之语过后，作者又紧追了一句“不知风景是他乡”，瞬间就让凄凉的情感色彩冲淡了先前的轻快笔调，把一种无奈忧愁的心境予以充分体现，把作者远离家乡的游子身份鲜明地道出。
后面的颔联是作者对自己生活境况的总结：苦遭毒暑三年旱，预喜西风一榻凉；苦苦遭遇了三年的干旱暑热，不过内心却依旧对凉爽的西风抱有几分期盼。
这一联从表面上看，是在写天气情况，但当仔细品读后我们就会发现，作者只不过是在借天气比喻自己的生活遭遇和自己的内心愿望。
“毒暑”“三年旱”将作者所处的社会环境的对恶劣程度体现得淋漓尽致；
“西风”“一榻凉”又把作者对美好未来的渴望体现得无比充分。
而在写作这一联的时候，作者又运用了先抑后扬的手法，让社会现实与自己内心的憧憬之间形成鲜明的对比。
借现实烘托未来和作者尚未被现实磨灭的希望，所以从颔联中，我们又能够读出几分积极乐观之意。
接下来的颈联亦是从虚象出发，写出了作者对待生活的态度：俗事不须频到口，旧书何苦要撑肠；不用将一些俗事频繁地挂在口边，那些旧书也不用强记于心。
很显然，颈联是顺着颔联的脉络与情感方向而来。在颔联中，作者表现出了乐观的一面，那么在颈联中，他便以实际行动印证了自己的“乐观”。
“俗事不须频到口”，说明作者在经历风雨以后，人生的格局已经打开，心境已经趋于通透，所以他选择了放下那些“俗事”，轻松面对人生。
“旧书何苦要撑肠”，这一句也同样把作者豁达通透的心境进行了充分的体现。看淡、看轻、不勉强自己，一切随性随缘，这便是作者想要表达的内容。
不过，到了尾联处，作者却又将情感落在了一个“愁”字上面：雨声只在芭蕉上，正与愁人作夜长；那芭蕉叶上的雨声，在这漫长的黑夜里沙沙作响，陪伴着他这个怀有浓愁的人。
尾联的描写和其他几联相比就很突出，因为它有了具体景物的刻画。其中的“芭蕉”“雨声”还有作者，无不构成了一幅凄凉却又优美的画面。在这幅画面中，有静有动，有声有色，它的整个底色冷且偏暗一些，当再添以人物作为重点的时候，就显得别具意境。
而这样一来，我们作为读者在品读的过程中，也就在不知不觉中被画面中的内容与氛围所感染到。
雨声在夜里轻响，作者在屋内长听；雨声让黑夜显得更静谧，也让作者显得更孤独。而值得一说的是，作者笔下的“雨声”又被赋予了与其相同的情感，他们二者相知相怜，无需多言，便能将一个“愁”字有力地诠释。
尾联说“愁”，不但表达了作者矛盾的心境，还与首联之间形成遥相呼应的关系，把整首诗的结构稳固起来。
诗中的“乐观”一半是真实存在的，一半是作者无奈之下所选择的；当它与作者内心久久挥之不去的思愁交织在一起的时候，全诗的情感色彩就变得尤为丰富了。所以我们说是作者的心理是复杂的，这也是此诗与众不同的地方所在。
雨声每向芭蕉作，听得离人愁不销；各位看官，对于吕本中的这首诗，你认为写得如何？评论区留给大家。
与诗词相识、相知、相行，将读写进行到底；关注一号诗巷，更多精彩待您锁定！
