最近，上映了一部由顾长卫执导，葛优与王俊凯领衔主演的电影《刺猬》。
这部电影于8月23日在各大影院上映，从目前第一批观众的观影体验和评价来看，口碑不错！有望成为2024年暑期档电影中的一匹黑马。
就我个人来看，《刺猬》这部电影是继《活着》之后，华语电影中又有一部不可多得的、堪称封神的好电影。
这部电影改编自东北作家郑执的短篇小说《仙症》，影片不仅保留了原著的精髓，更在影像语言和叙事手法上进行了独具匠心的创新，使得整个故事既紧凑又富有张力，非常引人深思，是一部深刻剖析人性复杂与探寻人性微光的佳作。
影片以独特的视角、细腻的表演、深刻的主题和独特的叙事手法，深刻探讨和剖析了人性的复杂与社会的异化，既有着对复杂人性的敏锐洞察，同时，又有着对边缘化人物的人文关怀。
01 独特的故事架构与角色塑造
《刺猬》的故事发生在世纪之交的北方城市，这里的人们在失落与挣扎中寻求着生活的意义。
影片以王战团（葛优饰演）和周正（王俊凯饰演）这一对叔侄为中心，通过他们看似荒诞却充满温情的互动经历，展现了社会边缘人物在生活困境中的挣扎与成长。
王战团，一个有着海洋梦想却被现实困住、行为举止古怪却内心清醒的中年人，他的疯癫中带着对生活的无奈与抗争。
周正，一个因口吃而封闭自我、从小到大就不被人理解的少年，但内心却藏着强烈的反叛精神，他一直在用自己的方式对抗着外界的偏见与误解。
尽管这叔侄两人在外界看来是不合群的“异类”，但他们在彼此眼中却是最正常的存在，是彼此心中的知己，只有他们才知道“做自己，没病”。
他们在彼此的陪伴下，找到了生活的慰藉与力量，成为彼此的灵魂救赎。
值得一说的是，葛优和王俊凯这两位演员的对手戏也非常精彩！
葛优这次饰演的王战团，再次展现了葛大爷深厚的演技功底。他将王战团这个角色的复杂性与多面性演绎得淋漓尽致，无论是疯癫时的无厘头，还是清醒时的深沉，都能切换自如，让人直呼，大爷还是那个大爷！这教科书般的演技真绝！
而王俊凯饰演的周正，则是他演艺生涯中的一次重要突破。他通过细腻的表演，将周正内心的敏感与挣扎表现得恰到好处，特别是他对于口吃状态的演绎，特别逼真，一定是下了一番功夫练习的，他这次呈现出来的演技感觉很有张力和爆发力。
02 情感与人物的深度刻画
《刺猬》这部电影围绕着一对叔侄——王战团和周正的故事展开，他们身处社会边缘，却各自承载着不为人知的内心世界。
他们共同经历了一段充满荒诞色彩的东北往事，两人在彼此的陪伴中找到了理解与救赎，他们的故事虽然充满了黑色幽默，但同时又有着深刻的社会寓意。
王战团作为一位行为举止时而癫狂、内心却异常清醒的现实主义者。他的形象复杂多面，既有对现实的不满与反抗，又有对梦想的执着追求。
虽然王战团的行为看似疯癫，但这其实是他对平庸生活的一种反抗，他渴望逃离琐碎的日常，追求心中的“诗和远方”。
葛优通过他那教科书般的演技，将王战团这一角色的内心世界展现得淋漓尽致，让人既感同身受又心生敬意。
影片里有个情节，是他女儿结婚那天，他因瘸着腿，不想给女儿丢人，所以只站在楼梯口目送女儿出嫁，然后又跑到一个很高的烟囱上大声呼喊，祝女儿新婚快乐。
那一刻，葛优把王战团这个人物演活了，我看的时候直接泪目了，太有感染力了！
王俊凯饰演的周正，则是一个性格敏感、寡言少语的少年，因口吃问题而封闭自我，内心却很倔强。
影片中最能体现王俊凯演技，也是我认为他最具反叛精神的一个情节，是他被所谓的“大仙”逼着下跪认错，就是倔强的不肯低头，甚至都口吐鲜血了，还用自己的方式对抗着，让人既心疼又佩服。
有一说一，王俊凯这次的演技真的有很大的进步和突破，他在这部影片中的表现太令人惊艳了，他成功地将周正这一角色的脆弱与坚韧、迷茫与坚定演绎得恰到好处，让人看到了他作为年轻演员的无限潜力。
除了王战团和周正这两个主角人物之外，影片还通过一系列其他鲜活的角色塑造，展现了社会边缘人物的生存状态。
这些角色各自承载着不同的故事和命运，共同构成了影片丰富的叙事空间。
03 社会现实与人性的深刻探讨
再来说说电影的主题，《刺猬》这部电影不仅仅是一部关于个体挣扎的电影，它还触及了家庭、社会包容性以及个人价值实现的主题。
影片通过王战团和周正这对叔侄的经历，深刻探讨了社会现实与人性，也揭示了现实世界中人与人之间的那种隔阂与疏离。
王战团因早年奇遇被家人认为“魔怔”和“有病”，尽管被家人认为“不正常”，但他实际上却比任何人都要清醒。
影片中有一个情节是王战团跟周正换中药喝，他喝了一口后说，你没病。久病成医，他知道这些汤药没啥用，喝药只是为了不让妻子担心而已；还有一个情节是他主动提出要去精神病院，为的也是不让家人担心，不想给他们添麻烦。
而周正则因口吃问题而遭受歧视和嘲笑，甚至连父母都不理解他，但其实这个少年的内心却非常渴望被理解、被接纳。
他从小生活的家庭环境感觉很压抑，因留级和考试不及格被父亲打骂、因一封“情诗”被老师训话……还有，他在父亲面馆里把中药倒进抻面里吃，这个细节太让人很心疼了，想必他内心一定很绝望才会这样做。
两个被周围的人都当做“异类”的人，在彼此的陪伴和支持中，逐渐找到了对抗外界压力的力量，成为了彼此生命中的灵魂伴侣。
这是多么难能可贵的惺惺相惜！
此外，《刺猬》还巧妙地融合了现实主义与象征主义，刺猬作为核心意象，既代表了角色们外表的坚硬与内心的脆弱，也象征着他们面对的孤独与社会的疏离。
电影里分别出现了两次刺猬，一次是王战团和周正在树林里，王战团吃了刺猬来治大腿恶疮，这似乎是一个细思极恐的隐喻，是我吃了我，更是我吃了人。
另外一次是王战团指挥交通，护送刺猬过马路，在世人眼里这种行为可能很荒诞，但我认为这是电影里最有慈悲心的一场戏。
两次刺猬的出现，分别预示着角色命运的转折，这种象征手法加深了电影的层次感。此外，也能留给观众很大的思考空间。
影片中，王战团和周正作为社会边缘人物，他们的遭遇和经历或许反映了现实生活中许多人的困境。
影片通过他们的故事，一方面向观众传递了一种积极向上的生活态度：那就是无论遇到多大的困难，都要坚持自我，勇敢地面对生活中的挑战，不要放弃对美好生活的追求和向往。
另一方面，又能让观众产生深刻的共鸣和反思：在当今社会，人们是否应该更加关注彼此的情感需求和精神世界？是否应该放下偏见和歧视，以更加包容和理解的心态去面对身边的人和事？
正如有观众评论的那样：“哪怕最后焊死我自由的阳台已经爬满鲜花，下在我少年时的那场暴雨也从未停止。”
它提醒我们去理解和接纳那些“不被理解”的人，鼓励每个人勇敢地活出自我，即使这可能意味着成为他人眼中的“刺猬”。
如果你现在显得与他人不合群，那并不是你的错，你也没有任何问题。正是这些与众不同，才能构成独一无二的你。如果所有事情都选择归顺，那就好像是刺猬在磨平身上的刺，但没有刺的刺猬并不能叫刺猬啊！
所以，做自己，没毛病，你可以是任何形状！
04 独特的视觉风格与叙事手法
顾长卫导演这次在《刺猬》这部电影中，继续彰显了他独具个性的导演风格。
先说视觉上，影片采用了大量的不规则构图和倾斜视角，打破了观众常规观影的视觉习惯，营造出一种即将坍塌、令人焦躁和压抑的氛围，逼真地再现了主角人物对现实的主观感受。
这种视觉风格，一方面能增强影片的紧张感和压迫感，另一方面又能巧妙地展现出主角人物内在的情感与外部环境的冲突。
同时，影片还大量使用了不饱和的灰色调，这种色调不仅反映了中国北方内陆县城的生活底色，而且也暗示了身处社会边缘的人物所面临的现实困境和内心挣扎。
这种色彩运用贯穿了整部电影，成为这部影片独特的视觉符号，为影片增添了一种独特的审美效果。
再说叙事手法，《刺猬》在叙事手法上同样表现出色。影片通过一系列看似荒唐的事件和细节描写，展现了王战团和周正在在困境中的挣扎与成长、坚韧与不屈。
同时，还巧妙地运用了对比和象征等手法，将现实与虚构、理想与现实、正常与异常等概念融为一体。
这种视觉风格和叙事手法不仅增加了影片的观赏性，也让观众更有代入感。
结语
总之，我认为《刺猬》是一部充满人文关怀的电影，非常值得反复和仔细品味。
《刺猬》不仅在表演上获得了观众和评论家的高度评价，还在第26届上海国际电影节上斩获金爵奖最佳编剧奖，足以证明其艺术价值和叙事深度。
顾长卫导演表示，他希望通过这部电影，让观众看到不同的人性面貌，以及在社会边缘挣扎的人们如何找到彼此的温暖和理解。
《刺猬》这部电影以细腻的笔触描绘了两个灵魂的相遇与救赎，同时也是一封写给理想主义者的情书，鼓励人们在生活的重压下仍保持对梦想的追求。
在顾长卫的镜头下，每一个角色都像是生活中的真实存在，让观众在笑中带泪，思考着何为真正的“正常”与“自由”。这部电影无疑是对当代社会的一次深刻反思，也是对个体精神世界的一次温柔探索。
华语电影已经很久没有出现这样直击人心的好电影了，《刺猬》这部电影无疑为当代华语电影注入了一股新的活力和思考空间。
希望未来能有更多像《刺猬》这样的优秀电影出现，为我们呈现更多关于人性与社会的精彩故事。
最后，引用我很喜欢的一段话：
“时光漫漫，也许曾经的伤痛在逐渐淡化，但它依然会在心里的某个位置留下痕迹，受伤的我们可以选择放下，但带来伤痛的人不行，所以才有这句经典的台词出现，希望我们依然要打破妥协，活出自己的人生，千万不要被一件事卡住。”
愿你我都不被生活卡住，活出自己精彩的人生！
