一.成书与刊刻的智慧

成如容易却艰辛，一部好作品从来不是一蹴而就的，《幽梦影》也不例外。正如张潮在给好友孔尚任的信中说的：“拙著《幽梦影》，今年欲付梓，留木以待，补评尚可增入耳。[2]”原来这本小书虽然“不盈一握”，但它是由作者把平日里所写的随笔陆续交给朋友传阅点评，收集他们各式各样的跋语、小序和题词，最后把他们汇集一处。初版之后就有了最原始的沉积物，就这样经年累月一层一层往上堆积，每层都有着不一样的风景。这就把一个个人写作行为演绎成了一种公共文化活动，成为一种集体创作。这本当初并不起眼的小书从1697开始动手刻印，前后历时十年到1707年完工。最初稀疏、简略的纸页空白不再。全书共有219则张潮的格言、清言、韵语，共有130位文人歷经十年时间参与点评579则。这些点评或是对原文内容的抒发，或是评者自己观点的表达，篇幅可谓短小，形式上多对联式、重叠式的丽句韵语，其情其景蔚为壮观，令人唏嘘。

发端于一人之随笔，引发一个时代百数位文人的热烈参与，这样的文化智慧无不令人称奇。评述八十三条，居点评者之首，张潮忘年之交张竹坡就深得其昧：“尝谓古今无一画云手，不谓《幽梦影》中先得我心”。且时常诵读，不断加作批注评点，直至生命的最后[3]。

在这本书中，时间似乎成为了永恒，一些已故的文人与年轻一代的热烈对话，让智慧闪烁书间，亘古如斯，令人感怀。

二.体裁创新的智慧

“清言小品”作为一种文学样式启蒙于魏晋，盛行于明末清初，屠隆的《婆罗馆清言》、洪自诚的《菜根谭》等都耳熟能详，而作为一种臻于成熟的文学体例，当属《幽梦影》。它“独出机杼，成一家之言”的创格，无疑开创了评语参错文本中的著述体例。这一百多文人的评语轻松诙谐，幽默生动，颇有现代“论坛”之气象、当今微博之景观，读来让人趣味盎然。

比如像第五则的经典对话：“为月忧云，为书忧蠧，为花忧风雨，为才子佳人忧命薄，真是菩萨心肠。”。这里所说的几种忧虑都是对美好事物的怜惜与珍重，表达了作者的爱美之心和文人的多愁善感。接下来的六则跟评更是风格迥异。如余怀所说：“洵如君言，亦安有乐时耶？”，他认为若像原文中说的一样，人生中就没有快乐了，而孙致弥则深感共鸣，“泪湿青衫”，赞同了这一说法。幽默的是江含徽，他说“我读此书时，不免为蟹忧雾”，张竹坡却令人捧腹地回复道：“江子此言，直是为自己忧蟹耳。”，最后， 尤悔庵的跟帖无不令人忍俊不禁：“杞人忧天，嫠妇忧国，无乃类是。”

在这样一个开放包容的平台上交流互通，各抒已见，真可谓妙趣横生，气象万千，映射出了奇特的审美情趣和智慧光芒。正如清人杨复吉在《幽梦影》跋文中所说：昔人著书，间附评语。若以评语参错书中，则《幽梦影》创格也。诗言隽旨，前于后喁，令读者如入真长座中；与诸客周旋，聆其謦欬，不禁眉飞色舞。洵翰墨中奇观也。

因此，《幽梦影》不仅继承了清言小品简洁深邃、韵散相合的语录式特色，而且创新了“以评语参错其中”的体裁，在评点史上可说是划时代的事件[4]。

三.主题中的智慧

《幽梦影》取自“幽人梦境，似幻如影”之意，张潮江东同学孙致弥序中云：题之以“梦”且“影”者，梦也者，乃其所以为觉；影也者，乃其所以为形也耶？道出了“梦”正是其所以能够觉知、“影”也正是事物所以为形的本质意义。同样，清人江之兰在《幽梦影》的跋中也对此作出了精妙的诠释：“心斋之《幽梦影》，非病也，非梦也，影也。影者为何？石火之一敲，电光忽一瞥也。”其以佛家的电光火石来理解人生之短暂，生命之倏忽，这样就把主题聚焦到“影”上了，定义为那些使我们的灵魂放空、奔放，乃至震撼的如梦幻般的一个个瞬间。

生活中这些美好的瞬间，都被善于截选日常片段的张潮抓住了，并以一种“标本”式的展示来分享给读者，生活中的琐碎寻常之事，通过他的描写，就能从简朴中感受出趣味，于平实中观照出优雅[5]。比如第三四则：“窗内人于窗纸上作字，吾于窗外观之，极佳。” 这种近似孩童般天真幼稚的话语难免会让人会心一笑，然而，一种虚空的美感又直袭而来，只觉生活原来是如此这般趣味盎然。

同样是写月亮，《幽梦影》所提炼出的主题相较于其他文学作品更有风味。无论是第一一六则的玩月之法，还是第八三则对月亮的情感体验，张潮和他的文友们都进行深入的讨论，以此寄托人生情怀，让自然现象赋予生命意义。

可以看出，无论是对日常点滴的细心体察，还是对芸芸众生，世间万象的人生体验以及对自然界所蕴藏的禅机妙理的开悟。每一个主题都表达了作者赋予自然人格，感悟生命真谛的深刻内涵。

四.语言中的智慧

颇似现代版“心灵对话”的《幽梦影》，其语言智慧也让人玩味不尽。通篇如行云流水，清新质朴，且说理通透，开合有度。“当代”不少名家纷纷对此大加褒扬。曼持老人余怀在《幽梦影》的序中为其作出这样精妙的评价：“其《幽梦影》一书，尤多格言妙论。言人之所不能言，道人之所未经道。展味低徊，似餐帝浆沆瀣，听钧天广乐，不知此身在下方尘世矣”；王啅认为“今举集中之言，有快若并州之剪，有爽若哀家之梨，有雅若钧天之奏，有旷若空谷之音”；石庞赞其“清如梵室之钟，令人猛醒；响若尼山之铎，别有深思”。

的确，《幽梦影》中的格言警句大都短小精悍，清新雅致，字字珠玑，没有冗长的说理，没有繁复的点缀，有的只是字里行间的灵秀之气。

像第四则“天下有一人知己，可以不恨。不独人也，物亦有之。如菊以渊明为知己，梅以和靖为知己，竹以子猷为知己，莲以濂溪为知己……”，第六二则“春雨如恩詔，夏雨如赦书，秋雨如挽歌”，等等都体现了作者鲜明的人生态度、深厚的文字功力以及熟稔的语言能力。

《幽梦影》里平和率真的语言也领智慧之先，如第一一则“赏花宜对佳人；醉月宜对韵人；映雪宜对高人”、第九六则“人莫乐于闲，非无所事事之谓也。闲则能读书，闲则能游名胜，闲则能交益友，闲则能饮酒，闲则能著书。天下之乐，孰大于是。”等都蒙上了一层朦胧如花影的面纱，在夏夜里风檐展书读，总让人觉那珊瑚般的字句琳琳琅琅，了透无常，韵味无穷。

妙不可言的要数那些精致的排比和对偶了，像第七则“春听鸟声，夏听蝉声，秋听虫声，冬听雪声。”、第十二则“对渊博友如读异书，对风雅友如读名人诗文，对谨饬友如读圣贤经传，对滑稽友如阅传奇小说。”像这些贴切比喻与生动想象的句子在这本书里可谓俯拾皆是，它们或使道理更加清晰明快，发人深思，或使美景更加富有情景和张力。总有悦耳之声让人浮想联翩，心旌荡漾。

《幽梦影》极具睿智的语言风格也吸引了众多后世文人雅士关注的目光，当代文学大师林语堂先生每每提及于此，都动情不已。他说：“大自然有的是声音、颜色、形状、情趣和氛围；人类以感觉的艺术家的资格，开始选择大自然的适当情趣，使它们和自己协调起来。这是中国一切诗或散文的作家的态度，可我觉得这方面的最佳表现乃是张潮在《幽梦影》里的一些警句。[6]”

五.结语：

三百多年前，张潮和他的文友们历时十载“微博体”的时空穿越，成就了《幽梦影》这样一部大智之书。

“一代才子”章衣萍在对此评价时也难掩内心的激动：“《幽梦影》，才子之书，亦大思想家之书也。心斋思想言论，正如知堂先生所云：‘是那样的旧，又是那样的新。”

《幽梦影》之后，颇有一些效仿之作，如清代朱锡绶的《幽梦续影》和近人郑逸梅的《幽梦新影》，但无论是思想内容还是艺术成就，都无法超越原作[7]。

《幽梦影》也在海外产生较大影响，日本明德出版社出版的《中国古典新书》中就收有《幽梦影》。林语堂在其英文版的《生活的艺术》一书中，专门列有“张潮的警句”一章，在美国出版后，立即成为当时最有影响的畅销书之一，同时他也将《幽梦影》介绍给了英美读者，她荣幸地被称为“东方人的智慧书”[8]。（肖筱萌）

参考文献：[1]张潮撰 尤君若评注《幽梦影》前言[M].北京：中华书局，2014。[2]张潮 《寄复孔东塘主政》，《尺牍偶存》卷五。[3]刘和文.张潮研究第120页[M].安徽：北京师范大学出版集团、安徽大学出版社，2011。[4]刘和文.张潮研究第137页[M].安徽：北京师范大学出版集团、安徽大学出版社，2011。[5]张潮撰 尤君若评注《幽梦影》前言[M].北京：中华书局，2014。[6]林语堂：《生活的艺术》，《民国丛书》第二卷六十五。[7]张潮撰 尤君若评注《幽梦影》前言[M].北京：中华书局，2014。

[8]刘和文.张潮研究第138页[M].安徽：北京师范大学出版集团、安徽大学出版社，2011。

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