多元探索，拓展上升空间｜2023年度新锐设计师专访

「丝韵东方盛泽之夜」——中国国际时装周闭幕式暨中国时尚大奖2023年度颁奖典礼上，设计师赵佳蓉、贺萌萌、郭书瑄荣获2023年度“新锐时装设计师”奖；设计师孙胜男、石竹琳、王涛荣获2023年度“新锐配饰设计师”奖。

中国服装设计师协会、中国国际时装周组委会作为长期挖掘、扶持年轻设计师的重要平台，鼓励新生代设计师在产品设计、品牌营销、商业模式进行多元化探索，帮助新锐设计师品牌实现更加广阔的上升空间。

本期，中国国际时装周与6位获奖新锐设计师对话，探讨年轻品牌的创新与发展。

对话设计师

Q&A

“非常荣幸获得新锐设计师奖项，这个平台给了我们这些年轻的设计师及初升品牌以多元视角的包容与举托，万分感谢。”

CFW：

请向大家介绍一下您的品牌。

赵佳蓉：

MOLE'NERATION 2021年成立于伦敦，第一季precollection于伦敦时装周发布。品牌致力于用色彩和雕塑感时装去表达情绪和文化，链接青年群体文化归属的力量，感知自然与生长的状态，赋予中国传统色彩以当代的时髦氛围。运用经典版型、多维材料等作为创作现代时装的基石，注重艺术氛围的同时也聚焦产品细节。

24春夏系列，我们看到上个世纪70年代网球运动中，女性运动员破局加入，突破了运动竞技的性别局限。借此，我们也在这个系列中将男女装流动融合，在男士衬衫、西裤、无性T恤等款式中加入扭褶、立褶等偏女性的元素，在女装中加入对运动无性款式与百褶裙装的解构结合等等，也延续了品牌的渐变色彩风格的延续，强调波点、条纹的元素，加强整个系列在视觉上的“动”感，将运动元素与时装元素巧妙链接。

CFW：

通过参加10+3 SHOWROOM青年设计师基地计划和中国国际时装周，品牌实现了哪些方面的提升与成长？

赵佳蓉：

首先，这是我们品牌在设计师回国之后的第一场独立秀，我们选择在中国国际时装周“10+3”这个平台亮相，是基于时装周组委会对新品牌的扶持与鼓励。再则，北京，尤其是朝阳区，是设计师10年来学习和工作之地，回到北京办秀，让我们找到一种初心和一种初进这个行业时的内种热忱。在中国国际时装周期间，MOLE'NERATION是比较偏成衣类发布的秀演，通过Styling的组合方式谋求一种当代时装的质感，也是“10+3”这个项目给了我们这些年轻的设计师及初升品牌以多元视角的包容与举托，万分感谢。

CFW：

请谈一谈您对于年轻设计师品牌生存现状的思考？在当下大环境应该如何规划布局？

赵佳蓉：

设计师品牌的第一个词“设计师”即其品牌的核心，这其中囊括了：设计风格的DNA，品牌团队的精神内核，鲜明的设计风格会比较容易敲开市场的大门，但市场的份额，则需要一个团队的努力及配合。我们品牌非常关注群体文化，非常希望能够通过品牌的不断推广和成长，和音乐人、音乐类节目、Livehouse或音乐节链接合作，让我们所关注到的动感及文化风格恰入到这类群体中，和青年群体取得更为紧密的联系。而在当下大环境境况下，对外看市场动向的同时，最重要的还是做差异性产品，以人为本的去做差异性产品，毕竟做品牌，是一个长线的维护和发展状态。

“非常荣幸可以获得中国时尚大奖的新锐设计师奖项，中国国际时装周给了我很大的鼓励和动力，让我更有信心继续做好品牌。”

CFW：

请向大家介绍一下您的品牌。

贺萌萌：

MOE HO，中文名“末禾”，意为小禾的尖端，拥有无限生命力和可能性。品牌倡导可持续发展观，结合中国传统文化，用服装艺术语言，创造年轻人喜欢的新中式风格，呈现独立自由的少年精神、传达年轻美好和无所畏惧。

MOE HO成立至今，保持每季持续创新，并已和多个品牌合作推出联名系列。2023年9月，品牌在中国国际时装周进行首秀。

SS24主题“百乐门”，将旗袍、中山装和爵士乐解构重组，融入当代年轻人喜欢的休闲元素与场景，整个秀场热烈而欢乐，像极了曾经东方第一乐府的辉煌，呈现出更有趣更年轻的新中式风格。

CFW：

通过参加“10+3”项目和中国国际时装周，品牌实现了哪些方面的提升与成长？

贺萌萌：

通过参加中国国际时装周，品牌能够更加清晰的呈现在大家面前，无论是视觉、还是设计语言和表达方式，都有了很完整的面貌，品牌力也得到了提升；同时也给了我难得的机会可以全面去审视和规划品牌的定位与未来发展，促进设计师去反思和进步。

CFW：

请谈一谈您对于年轻设计师品牌生存现状的思考？在当下大环境应该如何规划布局？

贺萌萌：

对于年轻设计师而言，当下无疑是一个非常好的时机，可以展示自己的设计和品牌，整个市场大环境也呈现出一个非常包容和拥抱新事物的态度，这对我们来说是非常值得把握和抓住的机遇。在这个机遇下，也充满了各种挑战，比如，除了设计以外，品牌的形象、自媒体运营、销售渠道、以及对外合作等等各方面，都是需要一整个优秀的团队共同努力的，在整个环节中，设计只是非常小的一部分，设计师应该从自我小小的设计领域里走出来，用宏观的眼光去审视品牌，做一些有利于品牌发展的整体规划和长远目标，这也是我希望可以尽快完善的。希望MOE HO品牌可以在中国国际时装周走的更远，更扎实、也希望品牌可以被更多人关注甚至熟知和喜欢。

“获得新锐设计师奖项非常荣幸，觉得自己这两年的努力和辛苦都是值得的，让我也更有动力继续把品牌做得更好。”

CFW：

请向大家介绍一下您的品牌。

郭书瑄：

SHUXUAN G . 糅合东方浪漫诗意和现代极简松弛，擅长结合环保面料和3D打印新型面料，虚实结合的东方未来主义，致力于探索时尚和艺术的融合，打造不受时尚变迁和潮流影响的经典时装。

CFW：

通过参加“10+3”项目和中国国际时装周，品牌实现了哪些方面的提升与成长？

郭书瑄：

参加中国国际时装周之后，得到了不少时尚媒体的报道，品牌扩大了一定程度的知名度，通过中国国际时装周的宣传和影响，也有一些合作会找到品牌，品牌整体都得到了提升。

CFW：

请谈一谈您对于年轻设计师品牌生存现状的思考？在当下大环境应该如何规划布局？

郭书瑄：

我认为一定要突破常规和创新，思考和创造没有的东西，才能永远不会被替代。目前受到整个经济不景气的大环境影响，独立设计师的生存现状是充满挑战和危机的。我依然认为要敢于打破传统和创新，尝试不同的营销策略和市场推广，才能在市场饱和的前提下另辟蹊径。多渠道尝试，然后及时复盘，找到最适合自己品牌的渠道，再深耕。

“能够获得新锐配饰设计师奖项非常地荣幸，也非常感谢品牌从萌芽到落地过程中遇到的每一位愿意与初创品牌一路向前的同行者。”

CFW：

请向大家介绍一下您的品牌。

孙胜男：

我们是中国本土的手袋设计师品牌，SUNSHENGNAN是取自品牌设计师孙胜男的本名，意在表达“我”即是“自己”生活的原点，从原点出发探索世界的无限可能。

中华文化上下五千年，值得挖掘与传承的太多太多，我希望能以东方的传统文化、哲学思想为基础，抽剥元素意向，在当代审美语境下，通过“探索形体材质之间存在的独特联系” 重新探讨人与物、物与物、以及时间带给二者的变化之间的关系，构建具有东方文化内核的时尚产品的设计方法。

从品牌到产品，SUN SHENG NAN始终带有一股特立不独行的气质，个性却不张扬，希望为每一个挎上它的人，赋予坚定自我的力量。

SUNSHENGNAN与中国十佳时装设计师品牌DAMOWANG推出联名合作款

CFW：

通过参加“10+3”项目和中国国际时装周，品牌实现了哪些方面的提升与成长？

孙胜男：

每年10+3 SHOWROOM都跟中国国际时装周同步发布，也是中国国际时装周挖掘、扶持青年设计师的项目。参与到这个平台，相关的媒体宣发，商业合作，展示交流、参评奖项等等，为我们这样的初创品牌提供了一个更精准、更前沿的对接时尚资源的窗口，也让初创品牌有机会在更大的舞台上展示自己的创造力。

CFW：

请谈一谈您对于年轻设计师品牌生存现状的思考？在当下大环境应该如何规划布局？

孙胜男：

以我的观感来说，品牌与消费者是相互成就共同成长的。这几年设计师品牌的增量明显，消费端亦有着明显的变化，越来越多的消费者更加倾向于为文化自信、设计特色、产品品质以及个性服务来付费。设计师品牌正在逐步被大众认知，小众设计也在逐步为大众服务。

近些年，很多年轻设计师品牌像雨后春笋般涌出，但在初创时期，在没有完善的行业背景资源，没有大规模资金支持的前提下，因为供应链条的不完善、人员精力、等等原因，往往只注重对设计特色的追求，但是对品质的把控很难到位。在当前的大环境下，都在谈论关于消费降级，但我认为所谓的消费降级是，消费者不再盲目购买，反而越来越专业，越来越追求品质，越来越精准消费。

那么，优秀的设计（创造力）+可靠的品质（产品力）+合理的定价（市场力），才是设计师品牌能够走的高、行的远的基础。

“很荣幸能获2023年度新锐配饰设计师奖项。这个奖项我觉得也是我们品牌成长的一个里程碑，是对我们的一个激励，让我们能够在现有的基础上去更加努力，不畏创业的艰辛。”

CFW：

请向大家介绍一下您的品牌。

石竹琳：

LAST LAZY是我2021年在纽约创立的高街潮牌。LAST LAZY 追求街头波普艺术与极简主义融合的设计风格，注重穿着的舒适体验，以“Open the Mind”为精神内核，极力成为点燃年轻人生活灵感的火花，传递乐观、勇于尝试的生活态度。我先后毕业于浙江大学、普瑞特艺术学院；曾是Marc Jacobs、Stuart Weitzman的首位中国配饰设计师；曾获得“全球领军设计师top58”，“美国杰出艺术家”称谓。原创设计曾获国际“红点奖”、国际A设计比赛时尚服装类银奖等国际大奖，多次刊登于《Vogue》、《Harper’s Bazzar US》、《Elle》等媒体，倡导将科技功能形与“激发愉悦”的情感化兼容的设计理念。

本季的主推系列为“零压宇宙”系列，自发布以来受到国内外潮流人士与明星们的追捧，获得杨超越、孟美岐、张杰、孟子义、王栎鑫等艺人及其团队的认可与支持，明星演唱会也纷纷穿上战鞋。原创的“车轮”鞋讲述着对未来“海陆空”的出行方式的憧憬，颠覆性的3个“Open the Mind”标志性大洞圈的鞋底设计，似车轮，似皮划艇，也似太空舱，让思想失重于无垠的浩瀚宇宙，在无边无际的星辰之中发现惊奇，找回自我。让身体感受“零压”的快乐，以未来主义和波普艺术为起点，凝聚点滴欣喜汇聚“零压宇宙”。

在中国国际时装周期间，我和设计伙伴们发起波普艺术创作艺术活动，选择了在与“车轮”鞋的灵感物—轮胎船作为创作的“画布”，在上面进行了尽情的涂鸦艺术喷绘，最终以创意冒险家穿上“车轮”鞋、“公路”雨靴畅游于波普艺术海洋的即兴表演形式呈现，感染了751D·PARK园区内的逛展观众，激发大家一起拿起畅意的船浆玩出欢乐与惊奇。

CFW：

通过参加“10+3”项目和中国国际时装周，品牌实现了哪些方面的提升与成长？

石竹琳：

对于品牌的提高和成长主要有三个方面。第一个方面是有一个很好的机会和业界的专家评委进行交流，向他们介绍展示我们的品牌和产品，也得到他们宝贵的建议，这个是非常难得的。第二个方面，我觉得是有机会去认识很多业界的朋友，无论是时尚品牌方伙伴，还是时尚相关领域合作朋友，还是时尚、创意的爱好者。也觉得是一个很好的平台，能够在未来有更多的合作的机会，大家交流共赢。第三方面，中国国际时装周也给我们了丰富的机会向业界去展示我们的品牌，比如媒体、展览的资讯资源推介，去展示我们的品牌，让更多的人知道我们的品牌。

CFW：

请谈一谈您对于年轻设计师品牌生存现状的思考？在当下大环境应该如何规划布局？

石竹琳：

我觉得对于年轻设计师的品牌，很重要的是明确好的品牌产品定位，涉及受众年龄段、定价、销售渠道这些，无论是特别小众，还是说更普适性，或者是圈了一层人的需求，或是更偏向于个人表达的艺术，又或是以社会问题或是人的需求为出发点定位创造。我觉得对于新锐设计师的一个突破，从品牌力方向的话，是可以结合无论是社会的热点议题，还是比方说可持续环保一些正能量的设计点，或者说可以给大家情绪带来更多的慰藉的产品，能够带给世界不一样的东西，然后去创造，也许你的设计就能够影响感动人。

还有一个我觉得是可以更灵活的去思辨，去尝试，然后可以更包容地去合作。找到自己的一个特色内容，然后去挖掘，多调研，多测试，多分享。同时去链接更多有经验的人，去和他们交流。然后同时就是不忘初心。对于当下的经济形势，设计师可以更好地找到设计与商业的平衡点，在商业上，找到对标的品牌进行战略研究，也可以向更多的做商业成功的优秀的品牌去请教，吸取经验。同时更多的需要找到自己销售的方式或渠道。深度的和这个市场渠道去绑定，结合商业上的客户需求优化产品，进行推广。