必须说一句，现在很多热搜带的话题非常离谱。

扒姐昨天看到 #何赛飞痛斥梅花奖# 满脑子问号，点开一看，根本不是那回事好吗？

人家本来就是戏曲演员出身，特别明白梅花奖什么分量，想拿还来不及，为啥要痛斥？

【1】

关于“痛斥”，何赛飞回应说，观众和网友都能看清视频里她到底说了些什么内容，只要看过的，就不会受到标题的干扰。

在评论区也有很多网友在为她澄清，指责某些媒体和博主故意断章取义乱带节奏。

而那个视频到底说了什么，其实真是只要看看就知道。

在《中国梆子大会》上，晋剧演员张军波演出了一段《清风亭·舍子》，水准非常高。

节目结束之后，主持人白燕升告诉观众，6年前张军波参加大赛，被山西省晋剧团看上，就从老家吕梁去了太原。

这本来应该是个很好的开头。

可是事情并没有那么美好，家里妻子和三个孩子都留在老家，他每个月要来回奔波很多次。

辛苦就算了，可是他至今都没有转正，还是省团的临时工，一个月1500块。没有办法养活家庭，就趁着演出之余开网约车、送外卖。

白燕升说，这么好的演员，但生活和工作的不顺，真的担心他们有一天会离开这个舞台。

在这样的比赛上，本来主持人也不必说这么多，可是白燕升却当着大家的面表示：

我们总说戏曲的希望在青年，可是有什么用呢，这么好的演员，5年了都没能转正。

我们需要有人为这样的演员保驾护航，年轻演员才有出路，戏曲才有出路。

台下的评委也特别感慨，有不少都红了眼眶，纷纷陈述了对演员的鼓励，还有对戏曲现状的担忧。

可能因为何赛飞在大众视野里更有名，也可能因为她确实说得很直白，这段话才被转发出来。

何赛飞认为，说到“为中国戏曲坚守”这样的话太空，其实就是演员本人从骨子里喜欢、热爱，才能坚持到现在。

后面她就说，可能自己在这里说这样的话，会影响平台，而台上的张军波也因为这段话，听到哭出声来。

“振兴戏曲真的不是喊的，他（张军波）就是艺术家，大家都看到了，这出戏很难演。”

“只有一个人，这种叙述性的带有情境的，不是艺术家怎么能把持住整个情绪。”

“这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？”

接着就是热搜上最火的那一段：

“你们口口声声，梅花奖、文华奖，几百万几千万，花那么多钱排一台戏，得了奖以后，放在仓库里面，老百姓也看不到，戏呢，钱呢，到哪里去了？”

她回头面对观众，全场鼓掌赞同。

国家政策很重视，复兴传承不是没有钱，可是这钱并没有真正用在最一线的演员们身上。

讲到最后情绪激动：你们把我抓去，我也要讲。（哎老师发飙都这么美）

【2】

扒姐之前说过何赛飞，她原本是家喻户晓的越剧演员，《五女拜寿》是经典中的经典。

她和茅威涛是扒姐最早嗑过的cp之一。

后来参与了不少影视剧的演出，效果也非常不错，慢慢重心放在了影视剧上。

但她一直心系戏曲，为戏曲的推广普及做过很多事，也在不少戏曲比赛里当评委，表达过对戏曲现状的不满。

其实像她这样成功转型的从业者，大可以粉饰一下太平，不需要这样的“真性情”，说一点你好我好的片儿汤话，谁也不会怪她如何。可是她还是在各个场合里都直白表达，就算得罪人也没有“学做人”。

像之前她就内涵过有的剧团领导，因为自己是演员出身，就拼命给自己排戏过瘾，不管年轻演员的死活。既不关注年轻人的心态，也不给他们创作平台。

不愧是你啊，九红老师。

何赛飞发表完那段质问之后，白燕升夸她跨界表现得很好，是卓越的演员。

她一边擦眼泪，又一边连忙解释：

“那我也是因为排不到戏。我才去演电影电视的。”

啊这，扒姐一直以为她是因为影视剧发展特别好，才把重心转到了影视剧上。

不过转念一想，这样的情况其实也合理。

比如赵丽蓉，原来是评剧演员，后来因为戏曲式微，没有戏可拍，才去演了小品和影视剧。

再比如于谦，在相声特别不景气的那段时间，他也是不得已才去各个剧组客串演出。

赵丽蓉老师是我国第一位东京电影节影后，于谦也是德云社里表演最好的，小成本电影《老师，好》拿下了3亿多的票房。

和何赛飞一样，他们在本专业上，曾经多少有点失落感，但在个人发展上无疑已经是幸运儿。

何赛飞说，二十年从来没有放下过越剧，走到哪都呼吁大家重视戏曲，什么戏曲的比赛和活动她都去，就因为觉得这是很好的机会。

这次她在台下发飙，绝对不是针对梅花奖，而是说很多拿了梅花奖的戏，都是很好的戏，但是观众看不到。

人力物力财力都付出那么多，结果不知道钱到底花到了什么地方。演员没有机会表演，待遇跟不上也没有动力继续坚持，光靠喊口号根本没有用。

因此这批评的明显是行业乱象，根本不是针对梅花奖。

说实话，戏曲遇冷是正常现象，它确实没有流行文化那么通俗易懂。但何赛飞并不是在责怪普通观众不懂高雅艺术。

观众有选择权，之所以不喜欢，就是因为，难看。

有熟悉行业的博主解释说，民间热爱戏曲的人并不少，像越剧演出在江浙地区还是非常受欢迎。

包括评弹这些在内，真正唱得好的，一票难求，甚至要动用黄牛。

资金其实是没有那么缺的，大概率上也没有挪用，都拿去排戏了。可是很多这样大量投入排出来的戏，也拿了奖了，但是倒搭钱观众都不看。

你猜为什么呢？

早上看到一位服装设计的博主讲了TA亲身体验，也可以拿来稍微理解一下，这些钱都去哪了。

比如某节目想申报某个奖项，就请这个奖的评委来做“编剧”，但从头到尾这位编剧和剧本都没有出现过。

不仅给评委挂名编剧，还要给评委夫人挂名服装设计，但是设计出的东西连基本的美感都没有，最后的任务都是普通人完成。别说收入了，连署名的资格都没有。

为什么非得找这些根本狗屁不通的人来署名？

因为这就是投名状。

表面上看起来，大家都是在致力于传统文化的新发展，可实际上绝大多数都是在假装努力地做无用功。财政拨款的去向清清白白无可指摘，但就是没办法推动行业发展。别说发展，真心热爱的基层演员，连活路都没有了。

这也不只是哪一个环节、哪一位基层领导的问题，而是整个行业部分人垄断严重，评审制度出现了问题。

这也不是曲艺一个行业的问题。

这是可以说的吗？

但实际上，何赛飞已经说得很克制很委婉了。

最近可能年纪到了，越来越能感受到戏曲的美妙。很多名家名段真的百听不厌，但有的所谓创新剧目，扒姐一个绝对外行的人都能感受到那种不对劲。

越剧名家袁雪芬曾经批评过《梁祝》被魔改得只剩两位主角的名字。

整个服化也变得特别奇怪，倭里倭气，诡异渗人。

如果花费大功夫排出这样的戏来，可能束之高阁反而是对观众负责

【3】

有的网友说，戏曲过时了，没人爱听，活该消失。

真是好笑，你那平平无奇的哥哥姐姐们都没有消失，凭什么艺术要消失？

现在很多流行的古风歌曲，不带戏腔都不能独立行走；哥哥姐姐唱一两句这种口水歌，都要被捧上天，恨不得吹成扛起文艺复兴的大旗。

结果反过来嘲讽戏曲没有市场？

爱听戏的人只是没有天天占领热搜和广场，并不是死了。

何赛飞、袁雪芬也好，张军波也好，他们无论有没有话语权，都还在坚持，无疑全是靠着发自内心的热爱。

像郭德纲早期说过的，我爱相声，我怕它完了。

然而反过来说，如果所谓的“圈内人”，不想着如何让更多大众接受并喜爱，还沉浸在自我陶醉中不可自拔。傲慢又怯懦，蛮横又守旧，认为别人都不懂艺术，甚至以“小众”而自豪，那就是真的，离死不远了。

诚如何赛飞老师所说，“振兴戏曲，真的不是喊的。”