文/李宇凡 新音响New Audiophile
《真情流露》是张学友在1992年5月发行的一张专辑,堪称他的巅峰之作。该专辑包括《暗恋你》、《分手总在雨天》、《相思风雨中》等多首脍炙人口的金曲,几乎首首经典,精彩程度不输谭咏麟的“爱的三部曲”,创下香港唱片市场45万张的销售记录。不过今天所讲的却不是这张唱片,而是一套会“真情流露”的意大利音响系统,成员为:EAM Lab Classic B1前置放大器、Classic 302功率放大器、Rosso Fiorentino Siena音箱、GOLD NOTE CD-1000 MKII激光唱机。
为何说这套系统会“真情流露”呢?因为它的音乐感染力之强大已经超过了许多同价位乃至更高价位的对手,感觉已经不太像传统意义上音响器材发出来的声音了。也许您会说在市面上音乐味好的系统不少呀,我只能说对于那些天价类型的,这套系统在情感方面的浓烈程度丝毫不会逊色;而对于那些通过音染来获得悦耳效果的系统来说,本系统在背景的纯净、宁静程度上则具有压倒性的优势。下面则扼要分析一下各组成环节的特点。
各有各精彩
EAM Lab成立于1997年,创始人Emanuele Pizzi刚开始是以TCE(TecnoElettronica)这个企业名称注册的,主要是为专业音响市场生产放大器。从1998年到2009年,TCE经历了各种技术和产品的转型,最后在2010年成为现在的EAM Lab。创始人Emanuele Pizzi在1973年出生。在1988年他开始在莱尼亚诺的ITIS(国立工业技术学院)学习电子科学,在1997年成立了TCE,专门从事放大器的设计和生产,一直到EAM Lab时期也是如此,因此EAM Lab是业内一家有近30年文化和技术底蕴的企业。
EAM Lab的放大器均为真正的平衡放大线路,即使通过RCA端口输入的讯号也会转为平衡。有些人认为家用领域没必要用到平衡放大,有些人则认为平衡放大只会增加成本,是一种商业噱头。但EAM Lab却认为平衡放大通过正、负相噪声抵消,对获得富有音乐性、高透明度、大动态的重播效果具有重大意义。不仅如此,EAM Lab的放大器全为双单声道结构——双变压器、独立的整流滤波、两份一模一样的放大线路。
基于上述两大特点的Classic B1前置放大器没有使用常见的带马达碳膜音量电位器,而是以一个基于MOS场效应管阵列的数字音量芯片取而代之,在获得精密、细致控制的同时不会出现碳膜电位器因磨损所造成的噪声问题,音乐讯号也不会随着旋钮的转动而产生阻抗变化的问题。
Classic 302功率放大器使用了两只800VA的环型变压器,除了有各自的牛罩外还有专门的密闭铁罩将它们与放大线路彻底隔离,确保放大线路完全不受干扰。EAM Lab所用的变压器是有独门秘方的,尽管没有披露细节,但我知道它的环型铁芯是含有镁粉成份,并采用交错的线圈绕制技术,电感极低,可防止变压器的机械振动、漏磁,您完全不用担心会出现“牛叫”、干扰等问题。高电感的变压器可以减少绕组的数量和成本,但也会导致铁芯过早饱和,从而限制可提供的最大电流。Classic 302的平衡输入级使用第三版的HDCA模块,这是最新版本。该输入级工作在开环状态,负反馈几乎可以忽略。
Classic 302每声道使用8对“东芝”2SA1943/2SC5200对管,额定输出功率为:330W/声道(8Ω)、600W/声道(4Ω)、1000W/声道(2Ω),头15W功率以A类运行。另外要着重提一下的是Classic 302在满功率输出的情况下总谐波失真仅为0.003%,实属难能可贵。Classic 302使用表面安装技术,更短的讯号路径有助于抑制噪声、减少因振动引起的“麦克风效应”。所使用的印刷电路板敷设70微米铜层,滤波电容阵和整流二极管直接安装在电路板上,没有飞线,减少接触电阻,能提供更大的电流、更快的传递速度。
同样来自意大利的Rosso Fiorentino是著名设计师Francesco Rubenni创立的音箱品牌。Francesco Rubenni曾受过专门的音乐训练,在佛罗伦萨学习过和声与作曲。而后就读于英国曼彻斯特的Slford(索雨福德)大学,Franceso Rubenni花了五年时间学习扬声器、声学和心理声学,最后以最高学分获得电子声学工程师的学位。他还曾在佛洛伦斯著名的Larione 10录音室工作过,因而具有深厚的艺术和理论底蕴,可以说像Franceso Rubenn这样的音乐/音响全才在音箱设计师中极为少见。
Siena是Rosso Fiorentino的次旗舰,采用和Wilson Audio WATT/Puppy类似的分体结构,有着35-100kHz+/-3dB的傲人频响。Siena的上半部分是中、高音专用音箱,箱体呈梯形,从先天上破坏了箱体内驻波形成的条件,箱体内还敷设一层性能先进的声音阻尼材料。这部分完全可以看作是一只小型的书架箱,最上面是Rosso Fiorentino标志性的“金高音”,这其实是一只25mm、可延伸至100kHz的Lcy带式超高音单元,可显著增加声音的空气感。超高音下面是一只28mm的Morel丝膜高音。再下面是一只165mm的SCANSPEAK“刻纹盆”纸盆中音单元。Siena的下半部分为低音专用音箱,装有两只SCANSPEAK口径为200mm的铝盆低音单元,箱体为密闭式设计,“口径不大+金属膜低音+密闭式”的方式,我们可以明显看出Siena是追求低频的速度和清晰度。
低音专用音箱的箱体除前面板外均呈弧线型,没有平行面,同样为了尽可能破坏箱体内驻波产生的条件,箱体内也敷设了多种声音阻尼材料。整个Siena箱体主要以高密度板制成,但在安装单元的上、下音箱的前障板还各加有一块10mm厚、以CNC加工而成的铝板,以进一步增加箱体的刚性。不同种类材料的综合运用加上科学的箱体支撑,可以大幅度减少箱体谐振,令Siena获得最佳的透明度和动态范围。
Siena的分频器同样极尽豪华,使用的电容均是像Mundorf、Clarity这样的顶尖补品,内部接线为Van den Hul镀银铜线。从元器件的等级来看,Siena完全可与WATT/Puppy相提并论:其“带式超高+Morel软球顶”的组合对比由SCANSPEAK制造的Convergent Synergy软球顶胜算如何?中音单元则是一样的SCANSPEK“刻纹盆”,低音单元方面两者的口径、数量一样,Siena所用的SCANSPEAK铝盆单元在不少名箱身上可以看到,素质要高于WATT/Puppy曾经用过的SCANSPEAK“皱皮盆”,至于最新版本WATT/Puppy所用的低音单元厂方并无披露详细资料,不过我认为Siena的铝盆完全可以接受挑战,因为这是一款久经考验的制品。
在箱体方面,Siena是以高密度板为主再结合其它材质共同起作用,而WATT/Puppy则在不同部位分别使用V材料、S材料、X材料。如果说WATT/Puppy是以超卓的音效打动您的话,那么Siena就是用真挚的情怀感动您。论售价,Siena比WATT/Puppy便宜不少,我认为是名气所致,期待它们有同台竞技的一天!
GOLD NOTE这个意大利品牌相信不用多作介绍了吧?CD-1000 MKII是该品牌唯一一款CD机,它使用奥地利Stream Unlimited制造的JPL2800铝质机芯,在任何转速下均有完美的平衡性和稳定度。内置两只优质变压器,可提供极其稳定的电压,分别给数字和模拟部分供电。在数字部分,CD-1000 MKII拥有Gold Note独创的Zero-Clock电路,可有效消除时基误差(Zero-Clock电路的核心为一个T.I. CDCE906主时钟发生器,它会在每一次播放时对时钟讯号进行重新整型)。
解码芯片为著名的PCM1792A,模拟放大部分为全平衡的晶体管线路,加设的同轴、USB输入端口使CD-1000 MKII也能作为一台优质的解码器使用。CD-1000 MKII几乎拥有黑胶唱盘的所有优点:甜美、饱满、顺滑、宽松,音乐表情生动,堪称是一台“没有爆豆声的黑胶唱盘”。同时,CD-1000 MKII也有着CD机标志性的速度、解析力和大动态。
鉴赏这套系统我用的是听了无数次的《2011原音精选》专辑,熟悉的唱片更能揭示与一般系统的不同。
高透明度、低音染
第一首是蔡琴的《其实你不懂我的心》。我发现她此时的嗓音已经不能简单用“厚润”这样的词汇去形容了,蔡琴演唱时所流露出来的感情色彩实在太强烈了——娓娓动听、撩人心弦,这歌声真的不像是从音箱发出来的声音,声声入耳、缠绵悠长,令我忍不住一听再听……而一般系统播放这首歌曲容易偏向单薄、光辉,在感情的刻画上流于肤浅。当蔡琴唱到“不敢靠你太近”、“暗地里伤心”这些字句时,我能体味出其略带哭腔的歌声中所蕴藏着的百般情愫——犹豫、痛苦、伤心、内疚、无奈……这套系统有如此深刻的情感揭示能力,我想是与EAM Lab Classic B1前置放大器、Classic 302功率放大器以及Rosso Fiorentino Siena音箱的高透明度、低音染密不可分,就连在别的系统显得不起眼的伴奏钢琴此刻都被揭去面纱,琴声冰清玉洁,晶莹、高远而饱含真挚。相比之下,那些通过胆管、薄板共振来营造某种韵味的手法其实是在粉饰、渲染,添加一些录音中并不存在的元素,而本系统则是通过高透明度的方式去挖掘录音中演唱者发自内心的情感和乐器的本真美态,彼此完全不是一个范畴。
这才是古典应有的韵味
播放《为双小提琴与通奏低音而做的小协奏曲》这部作品时,本系统所呈现小提琴声不仅是美艳动人那么简单了,我只能说它充满着“古典音乐”应有的韵味——恬静、优雅,珍贵的“粘滞感”突出,充满韧劲却不用力过猛。琴声如玫瑰的芬芳肆意倾泻,不时在空间激荡起美妙的回响,如果用“缠绵委婉”、“松香味”这样的词汇来形容显然是不够的,我只能说它是千姿百态、高低回环的。整个聆听过程宽松愉悦全无压迫感,一曲罢了,余韵缭绕、意犹未尽,我根本不像是在做评测,这是以前极少有的体验。这套系统能捕捉到乐器的真实美态,既不做作也不会寡淡,具有显著的艺术性质的“高洁优雅”,让您即使面对不熟悉的作品或者不讨好耳朵的旋律也能不期然地产生出一种天然的亲切感,仿佛就像是相识多年的老朋友。
接着播放门德尔松的《G小调第一钢协》第三乐章,这个版本诞生于上世纪50年代立体声初创之际,由钢琴巨匠Serkin主奏、Ormandy指挥费城管弦乐团协奏。尽管是个老录音,但本系统将音场左边弦乐群在演奏力度上的微妙变化暴露无遗,而且能将钢琴声蕴藏在晶莹特质下那些许的暖意也不遗漏,令每一个音符都有“润滑”成份包裹,有着模拟录音的特有美态,让人一下子就回到那个古典音乐的黄金年代。此刻钢琴的音符如细流汩汩流淌,充满诗情画意。本系统的魅力在于令人不再只是关注音效或从旋律上获得愉悦感,而是更多回归到音乐的本身。
特有的“肃穆感”
大植英次指挥明尼苏达管弦乐团演奏的《芬兰颂》素以火爆著称,本系统无疑能将铜管乐群的饱满璀璨、定音鼓的威严强悍刻画得淋漓尽致,在高潮来临之际会有一种令人透不过气来的能量感。不过,这套系统并不会令聆听者的注意力都放在这些Hi-Fi元素身上,它厉害的地方在于演绎古典音乐时会特有一种“肃穆感”,例如大提琴听起来深沉、稳重而非“毛头小伙”式的夸张;木管呢,能量不大却有着可感知的幽幽美感;大锣敲击时所激发的光芒并不刺眼,恰到好处的能量感反而令这件乐器的形象更加立体丰满。
即使是各种乐器都火力全开的时候,宏大的能量仍是受控而不泛滥、不向前涌,只会随着乐章的推进将情感逐步放大,直至不可遏制的怒火如岩浆般喷涌出来时、在定音鼓的轮番轰炸和号角的高亢啸叫的情况下,本系统仍然持重坚毅、从容大气!可以说它在处理手法的深度上比一般系统更深刻,有更多类似在音乐厅聆听的体验,有一种令人更多地投入到作品欣赏当中的魔力,而非单纯地去追求听感上的刺激。
怦然心动?
这套由EAM Lab Classic B1前置放大器、Classic 302功率放大器、Rosso Fiorentino Siena音箱、GOLD NOTE CD-1000 MKII激光唱机构成的全意大利系统有着强大的音乐感染力,有着与一般系统完全不同的艺术气质。就分析力而言,它并非某些对手那种能将头发“一根变成四根”神经质的风格,它一根就是一根,但绝不会发散、模糊,它追求的是一种自然的真实感,例如对不同体积鼓的刻画。在音场方面,这套系统的结像靠后,一层一层向深处延伸,绝不“前冲”,不仅轻易达至“无箱”的境界,而且让人更像身处演奏现场,感觉声音并不像是用音箱播放出来。
总而言之,这套系统就像是画家手中的调色板,随着画笔飞舞,千姿百态的音乐美态立刻活现眼前,在避免音染的基础上,通过一种纯粹的艺术性表现手法,以自然的方式传递音乐的内在美感。快带上您熟悉的唱片去实地感受一下吧,不管是陈佳还是陈洁丽的,又或者是《四季》、《骷髅之舞》,相信在几秒钟之内您就会怦然心动!
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——The End——