尹洪林，辽宁盘锦人，现居成都。1988年毕业于鲁迅美术学院中国画系，师从王绪阳、许勇、赵奇等老师。2013年在清华美院研习中国山水画，师从国家画院魏广君导师。作品被《解放军报》 《人民日报海外版》 《辽宁日报》 《名家名作》等刊载。出版有《尹洪林水墨艺术作品集》、《当代水墨名家作品集尹洪林卷》。

作者创作的“芦苇荡画”在国内画界开辟了新的篇章。作品曾被俄罗斯、韩国、日本等国际友人和爱好者收藏。

现为辽宁美协会员、四川美协会员。

中国自古分画为神、妙、能三品。何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。

何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。要能与天地万物一体，才能解放自己 ；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。是解放别人，还是增加别人精神上的桎梏？解放别人，即是能发挥别人的创造性，作品的感染力才大、才深。

当我看到尹洪林先生的简历和经历后，我感触非常深刻，身为军人的他却有一身的才能，俗话说“人过四十不学艺”但是他却锲而不舍，金石为开。我看过他的作品后，能让人久久不能忘怀，特别是他的“芦苇画”非常清逸淡雅，真实正气，一股古拙的味道迎面去来，用笔刚劲有力，整体构图饱满，内容丰富。

画山不难于巍峨，而难于博大；不难于清华，而难于古厚。画山先轮廓而后皴皱，此常法也。至于其形，笔笔必变化奔腾，横飞直下，先于一笔之中，有起伏轻重，定位阴阳，辨其明晦。他的山水画，山以石为骨，以土为肤，以草木为衣冠，以云霞为文章。即写峰峦之状矣，再于岭表岩际，做秋树杂树，有葱茏蓊郁之气，然必审辨其树之远近大小、与山之宜。画山用笔，他重起伏，或横卧其管，以三四指屈伸钩挑而取之，或直树其管，自上而下，蹙节顿挫而为之。或直卧其管，转折以下，逆其毫而用之。山形既定，施以皴染，则易浑厚。春山如罗衣起舞，环佩摇风；夏山如水泛垂柳，露团荷盖；秋山如蛾眉画黛，蝉鬓簪花；冬山如荒漠惊沙，层冰积玉。

在尹洪林身上，我们能够强烈地感受到东北人特有的质朴与坦诚，于构图上，他善于在平正中求险绝，着力营造出奇、逸、险的气势；在笔墨的运用上，他有着较强的传统功底，但又不囿干古法，能够紧跟时代，将传统的笔墨体验放到当代审美语境的去表现，同时也很注意吸收西画的透视、明暗、色调等绘画手法融进其中，来丰富作品的艺术内涵。尤其在色彩的运用上，他做了多方尝试与探索。

对谢赫“六法”中所言的“随类赋彩”，尹洪林有着自己独到的解读。在创作中，洪林先生始终能纯熟把握画面的整体效果。例如他用笔干湿灵动，特别在散峰用笔的基础上增加了自己的想法。

他以其疾飞狂扫的豪放气势纵横挥洒，信笔涂抹；用笔姿纵率意，笔触凌厉，随意点染，无不自如流畅。笔墨看来似不经意，然画中线条、墨彩、气韵、造境俱佳。逸笔草草，洋洋洒洒。忽而，又如狂风乍起，骤雨俱至，笔走龙蛇，点线飞舞，纵横密集，线条速疾颠狂，画中尽显着交响乐一般波澜起伏的音乐。

多年来，尹洪林先生深入研究了历代山水画大师和不同时期各种画风的作品，他遵循书画同源，书画一体，并注重自身文化修养，以中国传统文化滋润艺术之花，他用那行云流水般沉着而又痛快的笔墨，挥洒成一幅幅烟雨清风的画卷。在他的作品上能看到东北人的豪放不羁，大气凛然。

观尹洪林的作品就进入了欣赏者的内心，开始发挥了滋养的作用，或静心、或励志、或悦已、或抚慰他人。崇敬之意顿然而生，每一幅画作品都是值得后人学习的，他的画意无一不是从极致的磨练中得来，给我们带来了极大的启发！相信他在艺术前进的道路上，他会以有新的探索成果贡献于画坛！

著名书画艺术评论家:单玉

2024年5月6日书于烟园围