男演员演技很重要,同样饰演隐忍复仇的权臣,35岁的任嘉伦与22岁的王星越对比,才知道什么叫做“自带傲骨”

努力飞翔的胖头鱼 2024-09-27 20:24:20

由任嘉伦、李兰迪领衔主演的《流水迢迢》正在热播,剧中卫昭与江慈从一开始的互相伤害到后来的相互理解、相互温暖的灵魂共频的爱情真的十分好磕。

《流水迢迢》中由任嘉伦饰演的卫昭,从小背负着父母的血海深仇,还肩负着守护族人的使命。他父亲本是月落城城主,由于月落城夹在两个大国之间,在一次与椋国和谈的过程中父亲被人诬陷战死,母亲为了保护他与姐姐,惨死在他的面前,族人的地位也从此一落千丈,成为任人售卖的奴隶。他从小就过着颠沛流离的生活,族人认为月落族的下场全是因为他父亲所致,所以月落族人对他和姐姐也是十分排挤。

后来在逃亡的过程中,被迫与姐姐分开,为了复仇他将自己的名字从萧无暇改成了卫昭,为了报仇,他从一个少年奴隶一步步走到了权势滔天的光明寺指挥使。在大椋奴隶死斗场上,他见到了失散已久的姐姐,只可惜相认不久姐姐便死在了难产,这世上他再无一个亲人。所以,一直以来支撑他前进的就是复仇。

《流水迢迢》整部剧情,就是围绕卫昭的复仇和为族人追求平等展开的。在黑暗中追求真相的路上他遇到了温暖如阳的女主,从此他的生命中多了一束光。虽然在剧情开头女主的出现打破了卫昭策划已久的刺杀行动,也险些死在卫昭手下,但是在后续剧情的发展中,这个杀人如麻、心狠手辣的佞臣并没有人们口中说的那么不堪。

他毕生所愿都在复仇,出场时有着权臣自带的孤傲气息,但是他却对底层民众感同身受,回想到自己的亲身经历,又有一种随时碎掉的破碎感。

任嘉伦在《流水迢迢》中也将小说中的人物鲜活的搬到银幕上,一个身负仇恨又追求平等的大男主形象鲜明又立体,剧中与男二的斗智斗勇以及在大椋内的权谋剧情使角色更加丰富和深刻,他的眼神更是充满了层次和故事感,让观众看的直呼过瘾。

提起隐忍复仇的权臣,很容易让人想到今年刚刚热播结束的古装爽剧《墨雨云间》中王星越饰演的杀伐果断的肃国公萧恒。同样是隐忍复仇的权臣,不一样的成长背景和君主制度也造就了两人不一样的性格。

《墨雨云间》中,王星越饰演的萧恒是当朝大将军的孩子,他的父亲在皇权之争中被成王设计陷害战死沙场。祖父和幼时的他明明知道父亲的死因,却不得不承认战死的结果,因为他们那时没有能力对抗成王。后来他与当时还是太子的皇帝约定,他助他称帝成为一个好皇帝,他帮他报仇。他们互相协助,一起除掉了成王。

《墨雨云间》中萧恒是皇上手中的利刃,用来斩断一切对皇权有威胁的存在。所以他所到之处人人都感到害怕,他每次出场也自带肃杀之气,让人不寒而栗。

《墨雨云间》中,萧恒虽然是一个复仇顺利的爽文男主,但是他儿时的生长背景也是充满了灰色基调,一个独自生长在仇恨之下的国公。看到王星越饰演的肃国公,查案时的杀伐气场、与女主之间的暧昧拉扯、得意时的暗爽,不得不说小孩哥着实拿捏的十分到位,也让观众在追剧的同时看到了演员本人的演技。

对比《墨雨云间》中的萧恒,卫昭的经历和生存环境显得更加恶劣,亲人全失、被迫流离他乡,靠着自己的能力一步步从少年奴隶拼杀到位高权重的权臣,盘旋在各种势力之间。

在他国他是人人唾骂的佞臣,在故乡他是人人指责的城主的儿子,在他的身上深刻的体现了“回不去的故乡,融不进的他乡”。所以他的身上总是透露着一股孤傲和悲凉。如果在遇到江慈前他的世界都是黑色,那么远离他乡后女主就是他生命中唯一的一抹彩色。

相反萧恒有着与他一同长大并且有着共同目标的皇上,他们之间在不涉及皇权的情况下,皇上对他有着兄弟般的情谊,他也在祖父和父亲大将军的名声下,在朝堂中也给他积累了不少威严。

而两部剧的定位也不同,《墨雨云间》作为一部大女主爽文剧,剧中的故事主打一个爽字,所以感情戏要多于权谋剧,反观《流水迢迢》权谋剧多于感情戏,江慈作为卫昭复仇路上的催化剂,两人的感情戏与权谋戏的巧妙融合,也让观众在追剧的过程中感到十分自然。

那么《流水迢迢》中的卫昭、《墨雨云间》中的萧恒,你更心疼哪个角色的经历?任嘉伦和王星越的表演,你更欣赏谁的演技?欢迎评论区留言讨论。

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努力飞翔的胖头鱼

简介:从影视剧中看清人情冷暖~通过他人故事学处事之道~