加布里埃尔·查尔斯·但丁·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828. 5.12- 1882.4 月 9 日），是一位英国诗人、插画家、画家、翻译家和罗塞蒂家族成员。罗塞蒂启发了下一代艺术家和作家，尤其是威廉·莫里斯和爱德华·伯恩-琼斯。他的作品也影响了欧洲象征主义者，是唯美主义画派的主要先驱。
罗塞蒂的艺术以感性和中世纪复兴主义为特征。他的早期诗歌受到约翰·济慈和威廉·布莱克的影响。他后期的诗歌以思想和情感的复杂交织为特征，尤其是在他的十四行诗系列《生命之屋》中。诗歌和图像在罗塞蒂的作品中紧密交织在一起。他经常写十四行诗来配画，从《圣母玛利亚的少女时代》（1849 年）到《叙利亚的阿斯塔特》 （1877 年），同时也创作艺术作品来阐释他妹妹著名诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗歌，例如《妖精市场》 。罗塞蒂的个人生活与他的作品密切相关，尤其是他与模特兼缪斯女神伊丽莎白·西达尔（他与她结婚）、范妮·康福斯和简·莫里斯的关系。
早期生活
罗塞蒂于 1828 年 5 月 12 日出生于伦敦，是意大利流亡学者加布里埃尔·帕斯夸莱·朱塞佩·罗塞蒂和他的妻子弗朗西丝·玛丽·拉维尼娅·波利多里的儿子。他是诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂、评论家威廉·迈克尔·罗塞蒂和作家玛丽亚·弗朗西斯卡·罗塞蒂的兄弟。他的父亲是罗马天主教徒，母亲是英国国教徒；表面上加布里埃尔受洗为英国国教徒，并且是一名虔诚的英国国教徒。约翰·威廉·波利多里是罗塞蒂的舅舅，他在罗塞蒂出生前七年去世。罗塞蒂童年时期在家接受教育，后来进入国王学院学校，他经常阅读《圣经》 ，以及莎士比亚、狄更斯、沃尔特·司各特爵士和拜伦勋爵的作品。
年轻时的罗塞蒂被描述为“沉着冷静、善于表达、热情洋溢、魅力非凡” ，但同时也“热情洋溢、诗意十足、不负责任”。像他所有的兄弟姐妹一样，他立志成为一名诗人，并就读于伦敦斯特兰德附近的国王学院学校。他还希望成为一名画家，因为他对中世纪意大利艺术表现出了浓厚的兴趣。 1841 年至 1845 年，他在亨利·萨斯绘画学院学习，后来进入皇家艺术学院古董学院学习，并于 1848 年离开。离开皇家艺术学院后，罗塞蒂师从福特·马多克斯·布朗，两人一生都保持着亲密的关系。
罗塞蒂自己的诗《受祝福的少女》是对济慈的模仿，他相信亨特可能与他有相同的艺术和文学理想。他们一起发展了拉斐尔前派兄弟会的哲学，并与约翰·埃弗里特·米莱斯共同创立了该兄弟会。该团体的目的是改革英国艺术，拒绝他们认为是继拉斐尔和米开朗基罗之后的风格主义艺术家首先采用的机械方法，以及约书亚·雷诺兹爵士引入的正规训练制度。他们的方法是回归十五世纪意大利和佛兰德斯艺术的丰富细节、浓烈色彩和复杂构图。著名评论家约翰·拉斯金写道：拉斐尔前派的每幅风景画背景都是在露天环境下精心绘制的。拉斐尔前派的每幅人物画，无论在表情上如何刻画，都是某个活生生的人的真实肖像。
罗塞蒂在 1850 年初出版的兄弟会杂志《胚芽》的第一期中贡献了一首诗《受祝福的少女》，以及一个关于一位虚构的早期意大利艺术家的故事，这位艺术家受到一位女性的幻想的启发，这位女性要求他在艺术中将人性与神性结合起来。罗塞蒂对中世纪运动的兴趣一直大于对现代运动的兴趣，他致力于翻译但丁和其他中世纪意大利诗人的作品，并采用了早期意大利人的风格特征。
职业
罗塞蒂的第一批主要油画作品展现了早期拉斐尔前派运动的现实主义特质。他的《圣母玛利亚的少女时代》（1849 年）和《瞧！主啊》（1850 年）描绘了少女时代的圣母玛利亚。威廉·贝尔·斯科特在亨特的工作室里看到了《圣母玛利亚的少女时代》的创作过程，并对年轻的罗塞蒂的技巧进行了评论：他用水彩笔在画布上画油画，画得像水彩一样细，画布上涂了一层白色，直到表面光滑如纸板，每一种颜色都保持透明。我立刻看出他不是正统的孩子，他纯粹是出于审美动机。这两个人兼具天才和业余爱好，让我一时闭嘴，也激发了我的好奇心。罗塞蒂的第二幅主要作品《主啊，瞧！主啊！》于 1850 年展出，受到批评，加上当年“人们对前拉斐尔派的批评越来越歇斯底里”，罗塞蒂转而创作水彩画，这种画作可以私下出售。尽管他的作品后来得到了约翰·拉斯金的支持，但罗塞蒂此后很少展出作品。
1850 年，罗塞蒂遇到了伊丽莎白·西达尔，她是拉斐尔前派画家的重要模特。在接下来的十年里，她成为了罗塞蒂的缪斯、学生和他的爱情对象。1860 年，两人结婚。罗塞蒂的未完成作品《发现》开始于 1853 年，在他去世时仍未完成，是他唯一主要的现代生活题材。这幅画描绘了一名妓女被一个认出是他旧爱的乡村牧牛人从街上抱起的场景。然而，罗塞蒂越来越喜欢象征性和神话性的形象，而不是现实主义的形象。
多年来，罗塞蒂致力于意大利诗歌的英译，包括但丁·阿利吉耶里的《新生》 （ 1861 年出版，名为《早期意大利诗人》）。这些诗歌和托马斯·马洛礼爵士的《亚瑟王之死》激发了他 19 世纪 50 年代的艺术创作。他独创了水彩画方法，使用浓颜料与树胶混合，产生类似于中世纪彩图的丰富效果。他还开发了一种新颖的钢笔画技巧。他发表的第一幅插图是《艾尔芬梅尔的女仆》（1855 年），是为朋友威廉·阿林厄姆的一首诗创作的，他还为爱德华·莫克森 1857 年版的阿尔弗雷德·丁尼生勋爵的诗集创作了两幅插图，还为他妹妹克里斯蒂娜·罗塞蒂的作品创作了插图。
罗塞蒂对亚瑟王浪漫史和中世纪设计的想象也启发了威廉·莫里斯和爱德华·伯恩-琼斯。伯恩-琼斯和莫里斯都不认识罗塞蒂，但都深受他作品的影响。他们通过招募罗塞蒂为莫里斯于 1856 年创办的《牛津剑桥杂志》撰稿而结识了罗塞蒂，以宣传他关于艺术和诗歌的想法。
那年夏天，莫里斯和罗塞蒂访问了牛津，发现牛津联盟辩论厅正在建设中，便委托他们在上面墙壁上绘制《亚瑟王之死》中的场景，并装饰敞开的木梁之间的屋顶。他们招募了七位艺术家，其中包括瓦伦丁·普林塞普和亚瑟·休斯，工作匆忙开始。由于壁画完成得太早太快，它们立刻就开始褪色，现在几乎无法辨认。罗塞蒂招募了两位姐妹，贝茜和简·伯登，作为牛津联盟壁画的模特，简于 1859 年成为了莫里斯的妻子。
新方向
1860 年左右，罗塞蒂回归油画，放弃了 19 世纪 50 年代密集的中世纪构图，转而选择在以浓密色彩为特征的平面绘画空间中描绘强有力的女性特写。这些画作对欧洲象征主义运动的发展产生了重大影响。在这些画作中，罗塞蒂对女性的描绘几乎变得过于风格化。他把新情人范妮·康福思描绘成肉体情色的典范，而他的商业伙伴威廉·莫里斯的妻子简·伯登则被美化为一位空灵的女神。“正如罗塞蒂之前的改革一样，新的主题出现在绘画实践的全面重构背景下，从最基本的材料和技术层面，到可以体现在视觉形式中的最抽象或概念的意义和思想层面。” 这些新作品并非基于中世纪主义，而是基于意大利文艺复兴时期威尼斯艺术家提香和委罗内塞的作品。
1861 年，罗塞蒂与莫里斯、伯恩-琼斯、福特·马多克斯·布朗、菲利普·韦伯、查尔斯·福克纳和彼得·保罗·马歇尔一起成为装饰艺术公司莫里斯、马歇尔、福克纳公司的创始合伙人。罗塞蒂为彩色玻璃和其他装饰品做出了设计贡献。罗塞蒂的妻子伊丽莎白在 1862 年生下一个死胎后不久，因服用过量鸦片酊而死，可能是自杀。罗塞蒂变得越来越沮丧，当伊丽莎白被埋葬在海格特公墓时，他把自己的大部分未发表的诗歌也埋葬在了她身边，尽管后来他把它们挖了出来。他把伊丽莎白的形象理想化为但丁笔下的贝阿特丽丝，比如《贝娅特丽克丝》。
衰落与死亡
1872 年 6 月，评论家对罗塞蒂的第一本诗集的激烈反应导致他精神崩溃。尽管那年 9 月他和简·莫里斯一起在凯尔姆斯科特，但他“整天沉迷于氯醛和威士忌”。第二年夏天，他的情况好多了，亚历克萨·怀尔丁和简·莫里斯都在凯尔姆斯科特为他做模特，他在那里创作了一系列如梦似幻的肖像画。1874 年，莫里斯重组了他的装饰艺术公司，将罗塞蒂排除在业务之外，两人与简·莫里斯在凯尔姆斯科特住在一起的礼貌谎言无法维持。罗塞蒂于 1874 年 7 月突然离开凯尔姆斯科特，再也没有回来。在他生命的尽头，他陷入了病态，对水合氯醛的吸毒成瘾和日益严重的精神不稳定使他变得更加黑暗。他在切恩沃克隐居了几年。
1882 年复活节那天，他死在一位朋友的乡间别墅里。他去那里徒劳地试图恢复健康，因为他的健康也被氯醛摧毁了，就像他的妻子被鸦片酊摧毁了一样。他死于布赖特氏病，这是一种肾脏疾病，他已经患了一段时间了。由于双腿瘫痪，他已经足不出户几年，不过据信他吸食氯醛是为了缓解鞘膜积液切除术失败带来的疼痛。有一段时间，他一直患有酒精性精神病，这是由他用来掩盖水合氯醛苦味的过量威士忌引起的。他被安葬在英格兰肯特郡伯奇顿海边的诸圣教堂墓地里。
罗塞蒂的影响
罗塞蒂的诗《神圣的贵妇》是克劳德·德彪西的康塔塔《贵妇的飞翔》（1888 年）的灵感来源。
约翰·爱尔兰（1879-1962）将他的《三首歌》（1926 年）之一、罗塞蒂的诗《一个希望》（选自《诗集》（1870 年））谱成曲。
1904 年，拉尔夫·沃恩·威廉斯(1872–1958) 从罗塞蒂的六首诗中创作了他的歌曲套曲《生命之屋》。该套曲中有一首歌曲《寂静的正午》是沃恩·威廉斯最著名、最常演唱的歌曲之一。
1904年，菲比·安娜·特拉奎尔（Phoebe Anna Traquair）创作了《觉醒》，灵感来自罗塞蒂的《生命之屋》中的一首十四行诗。
有证据表明，保拉·莫德松-贝克尔（1876-1907）的许多画作受到了拉斐尔前派画家但丁·罗塞蒂的影响。
20 世纪 90 年代的垃圾摇滚乐队Hole在他们的专辑《 Celebrity Skin 》中的歌曲《Celebrity Skin》中引用了罗塞蒂在《House of Life》中的“Superscription”中的歌词：罗塞蒂的歌词是“看着我的脸，我的名字可能是”，而 Hole 的歌词是“看着我的脸，我的名字可能是”。
大卫·鲍伊1970 年发行的专辑《出卖世界的人》的英国发行封面被鲍伊描述为对罗塞蒂画作的戏仿。
艺术对我们的影响深远而广泛。艺术能够跨越国界、文化和语言的障碍，触及我们内心深处最柔软的地方。
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