2024年的国庆档，依然是男演员的天下。

放眼目前最大卖的《志愿军2》、《浴火之路》，以及跑出来的两匹黑马《危机航线》、《熊猫计划》。男演员都在影片中担当主力，女演员中抢眼的，只有扛起大女主的赵丽颖，和一人担当了两部电影女主的张子枫。

虽然观众依然可以在不均等的戏份中，看到女性演员们所绽放出的魅力，比如赵丽颖的樱子。

但实事求是来说，扛起今年国庆档的，还是男演员，尤其是实力派男演员。

而这场实力派的比拼，也构成了一场国庆档的演技盛宴。

接下来，就让我来给大家盘一盘，国庆档演技最好的10位男演员，看看他们在神仙打架的国庆档中，都有哪些精彩的表现。

排名虽有先后，但在这个凭明星魅力和演技撑起来的国庆档，少了任何一位，都会差点意思。

《只此青绿》是目前国庆档的口碑第一，豆瓣8.0，但也是争议最大的电影之一。

舞剧和电影结合是一种突破，但电影最精彩的部分，始终都出自经典的舞剧本身。

但无法忽略的是舞蹈演员张翰的表演。

舞蹈是音乐、节奏和肢体的艺术，舞蹈演员在形体表达上更具张力，但放在电影里，表演能否打动人，是另外一回事。

张翰饰演的北宋少年“希孟”，在历史中画完这幅《千里江山图》后就身死形销，早早夭折。

清代诗人宋荦作诗：

宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。 进得一图身便死，空教肠断太师京。

这么一个悲剧天才少年，被张翰演绎的栩栩如生，无需台词也能让人代入进去。

尤其是几场情绪爆发戏更让观众深深陷入，也让人感叹，舞蹈演员的演技也可以完全不输电影演员。

张翰为演好角色，拜访了央美老师，专门学习临摹画作，跳舞跳到趾甲掀飞，还觉得“不行，不够。还能更好，再好！”

这种对角色的极度投入，让他演出了角色的层次感。

从一个意气风发的翩翩公子，到经历了少年踌躇不得志，多次献画却遇不到伯乐赏识的郁郁寡欢，再到最后还是画出了心目中的《千里江山图》，却油尽灯枯。

通过他的表演，观众可以清楚地知道，那个千年前的天才少年画家，究竟是一个怎样的人。

也就更看懂了，《千里江山图》。

这是《第二十条》之后，潘斌龙又一个精彩的小角色。

但也是这个小角色，赚了我第一波眼泪。

他演的老侯是一群失孤父母的主心骨，平日里永远乐呵呵，带着一群父母一起找孩子，跟个旅行团团长似的，仿佛浑身上下，有不尽的乐观。

直到有一天，他接到一个电话说：孩子找到了，可下半句是——“死了。”

老侯接完电话不动声色继续跟团友乐呵，大家还起哄说，听说孩子找到了，潘斌龙的反应是微微一笑：找是找到了。

接着和大家一起欢乐地唱起歌。

直到一个没人注意的时刻，他直接站到一座桥上，肖央演的崔大路刚喊出“别——”，人已经轻轻一跃，没了。

潘斌龙的脸不帅，但在大荧幕中，却又极具故事性和生命力。

我到现在也无法忘记老侯跳下去的一刻，神色既不悲凉也不愤慨，就只好像所有的强作乐观全都耗尽一样，轻飘飘与人间完成了诀别。

在《志愿军1》中就饰演了小战士杨三弟的张宥浩，这次的角色可谓脱胎换骨。

如果说第一部的杨三弟是稚嫩而拧巴，甚至有些畏惧，那么《志愿军2》中的杨三弟，在经历了那么多战友的离去后，终于蜕变成一个真正的志愿军战士。

于是就有了，杨三弟的再一次巴祖卡开炮，这也应该是全片最痛快的一炮。

角色跨系列一二部的蜕变，不好演，但在张宥浩的演绎下，一切都显得那么妥帖与自然。

你能感受到那个年代的少年们，以无畏的勇气，用身躯抵挡冰冷的钢铁洪流的精气神，让人泪目，也让人振奋。

电影票房是不太好，但葛优的演技毫无问题。

《爆款好人》是国庆档唯二的大男主戏，核心戏份几乎由葛优一人撑起，演前妻的是龚蓓苾，演儿子的是吴磊，演情敌的是贾冰。

葛优依然演出了那个我们都仿佛见过的北京大爷。

能扛事，但也嘚瑟，有正义感，也爱吹牛，为人善良，可虚荣心也强，总之，让人又好笑又好气。

当年在《我和我的祖国》第一次合作，宁浩就说葛优是“国宝级的演员”，几年过去，葛优的表演依然配得起这句话。

他演的张北京身上有一种领先时代的“松弛感”，有种在不完美生活中寻找到小幸福的豁达，电影里经历了一番起伏跌宕的网红兴衰，最终还能嘿嘿一笑，嗨，活着，多大点事儿呀！

那种从骨子里散发的幽默，其实就是与生活握手言和，是对生活认怂了，但是笑着认了。

电影没成国庆档爆款，但葛优演的好人，没毛病。

单说朱亚文在《志愿军2》中塑造的军工专家吴本正，我是不算太喜欢的，但这个不喜欢不是因为朱亚文演得不好，恰恰是演的太好了。

朱亚文饰演的吴本正，是一个看似很轴其实更轴的军工专家。有多轴呢？轴到《志愿军1》他敢当着周总理说出我军和美军的兵器差距，认为这仗没法打。

所以当他上战场展开兵器调研，满脑子就是不理解，特别是战士们近乎不要命的抵近投弹。

而朱亚文的表演好就好在，他行云流水般的，演出了角色的蜕变：一个很轴的军工专家，如何在战场上，真正理解为什么志愿军要抵近投弹。

朱亚文把角色演得前期憨，中期轴，后期震撼，最后高燃。

那场和张孝恒的坦克戏，是全片一个泪点高光时刻，特别是他习惯性和欧豪演的张孝恒斗嘴，却发现这位“保镖”已奄奄一息。

朱亚文别过头来，泪水哗啦啦流下来，淹没了他满是灰土和血水的脸，最后欧豪角色临终前轻轻一句“好呀”，直接令观众把眼泪流干 。

有观众认为朱亚文的表演太绵软，不够硬，但朱亚文硬汉演得太多了，《长津湖》中角色要多钢有多钢。

真正的好演员，是既有跳脱自己常规角色的技巧，也有借着角色做回自己的能力。

成为角色，而不是永远演自己，才是好演员。

辛柏青《志愿军2》中的戏份依然不是最高光的部分，但正是因为他演的李默尹的存在，这部影片中李家的故事才得以开展。

而且，非常难得的是，看过这部影片的观众，大都会被他在片中的演技给惊艳到。

这是很难得的事，因为辛柏青用的是一种和陈凯歌《妖猫传》中截然不同的演法：前者多张扬，后者就有多内敛。

一部战争大片中，所有角色或多或少会有所谓炸裂演出的时刻，唯有辛柏青的表演仿佛江水，静静流淌。

但水下又暗潮汹涌。

作为一个中国式父亲，他与儿子久别重逢，即使内心再欢喜也不轻易表现，甚至还假装严厉，但内心的情感，李想看得出来，观众也看得出来，这就是最顶级的台词功力：不仅是让观众听清楚他说了什么，还能听出弦外之音。

角色唯一一次破防，甚至不是战场受重伤失踪，而是望着一对女儿短暂相聚后又奔赴战场，眼中终于不再藏着自豪。

好像惊涛拍岸了一下，就此打住，但观众都能感受到其中澎湃。

在我看来，辛柏青的演技，已经不能用“精彩”来夸赞了，而是应该用余味来阐释。你要会品。

说一句不怕得罪导演的话，《浴火之路》是一部用演员演技撑起来的电影，但凡打拐三人组任何一个演员演不出味道，电影都不会有现在的票房。

肖央的崔大路，故事是最早完整放出来的。

昔日一方小富豪，儿子被一辆面包车拐后失去一切，还锒铛入狱。

出狱后表面依然吊儿郎当，油腻又自以为是，其实遭受着日复一日的内心折磨。这么压抑的角色，因为肖央的表演，却有一种强烈的黑色幽默，比如开头遇到另两位，在车上摇曳生姿的狼嚎。

还有结尾说樱子把他睡了的时候，都是全场爆笑。

但随着情节发展，观众又能透过角色的喜感，看出他的自责，他的后悔，他的眼里有恨，心中有义，看到最后，他会让人发自肺腑地喜欢。

能在一个不够完美的剧本中，把一个有可能演出中年油腻的人物，演出西部大镖客般的感染力，足见肖央的表演功力。

如果不是角色最后和赵丽颖那场毫无来由的船戏，我绝对会把肖央排入前三。

这是导演的安排，不是演员的问题，但确实伤害到了角色，所以对不住了。

把刘德华排入前三不仅是因为我是他的粉丝，更因为刘德华成功示范了，何为一部商业动作片中的演技。

其实很多观众看完后由衷地感叹，首先赞叹的不是刘德华的演技，而是63岁的刘德华，还这么能打。

片中刘德华饰演的安保专家高皓军是机上唯一具有强武力值的正方代表，要一打十二。

刘德华在片中的打法就一个字：狠。

角色本身就有躁狂症，片中前妻和女儿受威胁，他还要在万米高空一打12，时间紧任务重，心理绷到极限，所以每个动作都毫不留情，越高效越好。

所以观众难得一见正面男主会把对手胳膊反折一百八十度、用桌沿把对手颈椎垫断、用餐刀插进对方脖子、抱着对方腾空而起而后重重落下，难得的是刘德华所有动作都完成地干净利落，没有一丝拖泥带水。

但刘德华也展现了演技的一面。

一位患有躁狂症又因为害女儿失明而内疚的父亲，挺身而出干掉整个飞机的劫匪，比起责任感，更多出于一个普通人的选择：不能让我的女儿再次受伤。

除了情感感染力，最重要是刘德华一出场就让观众相信，这是一位信得过的孤胆英雄，演员的演技和星光完美融合了。

有人又会说刘德华有什么演技？

但作为一个香港影坛出身的演员，在港片颓靡的今时今日，还能在电影本身不够完美的情况下，扛起电影的质量和票房，这样的巨星风采，整个华语影坛已经买少见少，怎么不是演技。

朱一龙演李想，其实有个巨大风险，就是作为第二部才正式登场的角色，李想要在一部战争大片的群像戏中，完成从角色亮相、到角色成长，再到牺牲的整个过程。

尤其是在刚刚蝉联影帝之后，如果他的演技不够稳，很容易会引来一片群嘲。

但朱一龙在《志愿军2》中的表现，让人为之叹服。

朱一龙好像有一种银幕魅力，只用几场戏，就能让观众真切地感受，李想充沛的情感和坚定的信念感。

《志愿军2》中有一场戏印象我很深，就是在最后的战役开始前，李想作为一营指导员，需要做一场战前动员。

但他的做法，却是拿出了妹妹在出发前，夹在他水壶上的小花，然后传给每个战士都闻了闻，战士们说闻到了好日子的味道，李想点点头，一双星星眼笑得灿烂。

这一处其实是这个故事中最伤感的部分，因为包括李想在内所有刚闻到好日子味道的一营战士们，将在接下来的战斗中，全部牺牲。

于是英雄这一笑，就更唏嘘。

有了这场戏的铺垫，接下来跟吴京演的军长通话那部分，朱一龙的情绪流淌就像河水一样自然，他做的每一个动作，说每一句台词的每一个停顿，都能让人感觉到角色身上那股不屈的战斗精神。

最后那句“军长，我们回不来了，你们继续前进。”就有了一股荡气回肠的力量。

而最后打动我的那个细节，甚至不是李想插红旗那一下。

而是李想舔糖纸那一下。

就在牺牲前一刻，李想用彭老总送给妹妹那颗糖的糖纸叠成一艘小船，载着着妹妹送给自己的小花，一路远去。

角色牺牲前，没有一句慷慨激昂的台词，英雄轻轻倒下，如羽毛一般轻盈，却又重如泰山。

朱一龙的表演让这个角色彻底的活起来了。李想不只是李想 ，他也是千千万万个志愿军战士的缩影。

青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还 。

一颗糖，一朵花，一场聚散离别都告诉我们，当年的志愿军战士也只是普通人，是哥哥是儿子，但历史赋予他们的责任，是战士。

家国在身后，敌人在身前，此刻断无一丝后退的可能。

朱一龙用细腻、生动又克制的表演，演出了最伟大的中国式浪漫。

刘烨之前在线回应自己的演技上了热搜，说的是：可能有的观众喜欢你的演技，有的观众喜欢别人的演技，这是一个仁者见仁的事。

这真是非常好的回答。

刘烨在片中演的赵子山，是开场最神秘狠厉的角色，宛如孤狼。

电影之所以给人公路武打片的感觉，很大程度上，要归功于刘烨行云流水的打戏，赵子山一个人，基本承担了打拐三人组的九成战力。

这一下，就彻底突破了观众对刘烨在《拿什么拯救你》等经典中忧郁小生的形象。

但更绝的是刘烨高级的演技。

过去观众都说他的眼睛会说话，没想到中年男子愤怒也可以不用狂皱眉头、咬牙切齿、扯着嗓子吼表达出来的，用眼神也可以。

赵子山的狠，除了打得狠，更关键是观众真的能从他眼睛里看到刀尖泛出的寒光，看了都惊心动魄，真的是眼神能杀人。

直到他在佛像旁，手刃快手胡子，肖央气的翻他的包，才明白他的愤怒与绝望来自哪里。

打拐三人组都丢了孩子，只有他一个，不是来找孩子的。

他是来报仇的。

刘烨有两场表演格外动人。

一是他对金老板说天意那一段，有种无愧于心慷慨赴死的释然。

另一场，是他和肖央抵住木门，两人都知道怕是命不久矣，但忽然又觉得很痛快，于是相对大笑起来，那一刻你会觉得看的不是打拐复仇片，而是武侠片。

如果世间无公道，那自己就成为自己的公道。

这个侠客是动人的。

所以角色的结局也更让人难过。

其实刘烨成名很早，演技很早就抵达一个高峰，可惜因为接戏等原因，这几年爆款不多，就很容易被新一代观众遗忘。

从这个意义上说，这次的角色，让观众看到了他演技化茧成蝶的蜕变。

以上10位男演员，都在国庆档中有着不俗的表现。

他们各有经历，各有各的浴火之路，不管年龄大小、经历如何，都向观众贡献了精湛的演技。

其中有主角，有配角。

有人在明星云集的电影里戏份有限，但哪怕就一分钟，他们都能在剧情合理的范围内把这一分钟变成自己的高光时刻，让人想到那句话：只有小演员，没有小角色。

而有些人已是主角，还会尽量抓住每场戏的每一秒，让自己的戏显得丰满，又让人想起另一句话：角色、演员和好戏，永远是相互成全。