色彩是一门很有趣的学问，简单的“三原色、三间色+黑白灰”九种大色，混在一起却有着相爱相杀的韵味，最后拼出了一个七彩斑斓的花花大世界。

最近几篇针对例图讲解色彩的文章，很受朋友们的欢迎，所以我这边就挑一些比较典型的来聊一聊，贵在交流中，大家一起感受色彩的无穷魅力。我们看例图，除了青橙调，还有一种红绿调，在古风创作中特别受欢迎，基本上没有哪个女孩能抵挡住这种色彩搭配带来的心动。其实，这里面确有一些因缘，老规矩咱们先从色彩的底层逻辑上分析。

红色和绿色在加色模式中是对比关系，而在减色模式中是互补关系。那么加色模式和减色模式相比之下，哪个对视觉表现上更有价值和意义呢？当然是减色模式。

首先，美术生比较清楚，像我们使用的颜料在画布上作画时，遵循的正是减色模式（当所有色彩叠加在一起，最后得到黑灰色，相当于色相和亮度被全部减掉），两个补色叠加在一起，会得到黑灰色。画布上作画，最终用于视觉欣赏，而色光（加色模式）是电视机和液晶显示屏逐渐普及后，人们才渐渐接受了加色模式下的视觉体验。

但是大家发现没有，为什么在美术馆里看画和在液晶屏上看画，眼睛感受差别那么大呢？虽然显示屏的色彩更加鲜艳，但是看久了眼睛会特别累，其实相当于我们眼睛一直在盯着一盏灯看。而去欣赏减色模式下的画作，明亮度褪去，眼睛不再持续受到刺激，这个时候的感官才是最佳的。

其次，在减色模式中，红色和绿色矗立在色环的两端，我们知道，直径的两端是一个圆最远的距离，所以，红绿这种互补关系对比起来最为强烈，它们一旦有叠加的区域，就会变成黑灰色。人的眼睛自带视觉混合功能，所以这样的画作，会在视觉混合后感觉比较厚重。

最后，为了改善红色和绿色这种相爱相杀的表现（平时在色环上离的最远，有点水火不容，一旦碰到一起就会变成黑灰色），后期修图的时候，我们会让另一个颜色参与进行，用那个颜色来做和事佬，将红和绿润物细无声的绑定起来，这个色彩就是蓝色。

因为当很少比例的蓝色加入到红色后，那么这个红色会被稍微改变色相，向着品色（洋红色、粉色）靠近。与此同时，同样用很少比例的蓝色加入到绿色中，那么这个绿色会被稍微改变色相，向着青色靠近。大家看这些例图，所用的色彩，是不是红色偏粉，而绿色偏青呢？如果你的肉眼对色彩非常敏感的话，或者说你是一个经常修图的后期师，就会明白我前面在讲什么了。

学到了，下课。不用谢！