金针奖，向来被视作香港乐坛的最高成就奖，地位之尊崇，有如武侠世界的倚天剑、屠龙刀。

手握金针奖，就意味着跨进了殿堂级歌手的大门。起码在香港歌坛，已然登堂入室。

然而，窘迫的是，金针奖从2018年到现在，已经连续5年没有再授过奖。

金针奖欠下的债，已经多得快数不清了。

尽管大家都知道，金针奖并非年年都颁，只有当那个符合资格的天选之子出现的时候，它才会颁发。

但从缺5年没有颁奖，这在金针奖的历史上也是前所未有的。

更何况，还有像刘德华、黄家驹、王菲、林忆莲等一众呼声极高的天王天后，在排队等着金针奖的表彰。

众所周知，能够获得金针奖的人物，要么是在舞台上叱咤风云的殿堂歌手，要么是在词曲创作上登峰造极的一代宗师。

比如构建了一代人武侠幻梦的“辉黄二圣”，顾嘉辉及黄霑。

有震荡着铁肺，从上世纪，唱到这个世纪的歌坛“神雕侠侣”林子祥、叶倩文夫妇。

有前后两代公认的“歌神”许冠杰和张学友。

还有邓丽君、谭咏麟、 梅艳芳、张国荣等传奇歌手赫然在列。

因为代表了最高荣誉，又坚持“宁缺毋滥”的原则。

金针奖的严苛，把观众心中的众多候选人拒之门外，让他们成了金针奖的沧海遗珠。

也直接导致，金针奖“负债累累”的现状。

甚至会让人觉得，金针奖不给这些“遗珠”，不是他们不够资格，而是金针奖失了格局。

如果要选一支乐队，作为华语歌坛跨时代、跨地域的代表，那么Beyond必定会上榜。

所以Beyond或者主唱黄家驹，这些年来，拿金针奖的呼声也最高。

尽管黄家驹在1993年意外离世。

但他当年的歌声依旧可以穿越时空，来到当下，环绕在每个人的耳畔，予人欢欣鼓舞。

作为上世纪香港摇滚音乐的灵魂人物，他的每一首歌曲都充满了生命力与激情，极具精神内核。

词曲通俗，朗朗上口，却不落俗套。

有少年人的热血追梦，有对世界大同的热切期盼，有对亲恩的无限感激，也有爱意滚滚来。

每一首歌都包含了赤子之心和所思所想，所以深得人心。

当翻唱改编泛滥，人皆调侃“中岛美嘉撑起了大半港乐江山”时，他们的歌给香港乐坛注入了鲜活生命力，是最独特的注脚。

连罗大佑都说：“香港没有音乐人，除了黄家驹。”

近两次的金针奖，颁给了影响力远远不及他们的两支乐队，让Beyond的乐迷嗟叹不已。

有人说，黄家驹已经去世的事实，可能会对他或者Beyond拿金针奖造成影响。

但这个说辞很难站住脚，因为金针奖追颁给去世的歌手或者创作人，早有先例。

1995年，歌手邓丽君去世，同年她就被追授金针奖。

2003年，词人林振强去世，同年他也被追颁金针奖。

同样是香港歌坛的“天之骄子”，陈百强和黄家驹同样是在1993年陨落，两人又都在去世后拿到了“无休止符纪念大奖”。

但在2009年，陈百强已被追颁金针奖，他的父亲代为领奖，至此，“三王一后”的谭张梅陈人均一枚金针。

而天国里的黄家驹仍遥遥在望，不免让人杯葛，这项至尊荣誉的厚此薄彼。

黄家驹或者beyond，再不拿金针奖的话，实在说不过去了。

张学友在39岁那一年获得了金针奖，顺势将“歌神”的称号牢牢嵌入到听众的心中。

同样是四大天王之一，难免有人拿刘德华和他做比较。

大家都很好奇，刘德华能否成为四大天王中第二个拿到金针奖的人物？

在许多人看来，刘德华的天赋和唱功，远远比不上张学友。

但单论影响力和传唱度，刘德华还是有资格去触摸金针奖奖杯的。

当年香港歌坛的十大劲歌金曲颁奖礼和十大中文金曲颁奖礼，刘天王也是常客。

在吉尼斯世界纪录中，他还是获奖最多的香港歌手。

《冰雨》《练习》《忘情水》《笨小孩》《爱你一万年》《一起走过的日子》等歌曲，早已嵌入一代人的记忆，时至今日仍在被传唱。

这也足以说明他的影响力。

作为港乐辉煌时代的最佳偶像，刘德华得不到金针奖的认可，也实在说不过去。

不跟张学友、谭咏麟比音乐性上的造诣，但和拿得过金针奖的郑少秋、钟镇涛比，刘德华也足够了。

同样的标准，刘德华和他们比，差的也只是辈分。

2006年第29届十大中文金曲颁奖礼，59岁的郑少秋争得金针奖，与他竞逐这项殿堂荣誉的歌手名单中，就有刘德华和王菲的名字。

当然，四大天王中另外两位天王黎明和郭富城，同样是金针奖的遗珠之选，只不过刘天王距离金针奖会更近一些。

新世纪以来，香港歌坛最具影响力的歌手，非陈奕迅莫属。

港乐颓靡，许多优质唱将都困守香江，没有真正意义上的“红过罗湖”。

也唯有他突出重围，成了“歌神接班人”的待定人选。

由千禧年开始，他红足了二十年。如此人气，其实已经超越了金针奖榜单上的一些前辈。

香港乐坛也拥护着这一株孤苗，细看他所背靠制作班底，你就会发现，最顶尖的资源都向他倾斜了。

他的背后有香港歌坛最出色的填词人，有最高水准的制作人。

也因此，这些歌曲，在他高唱商与独特音色的庇佑下，总能推开重重阻滞，唱到人们的心里。

勾起人在情感上的共鸣，尤其获得年轻听众的青睐。

前一阵子，富豪刘銮雄开发布会，大吐不快时也说：“娱乐圈里有妖魔鬼怪，唯独没有神，只有一个歌神陈奕迅。”

由此，从侧面可见，他在香港乐坛所拥有的影响力。

当然，金针奖在颁给他之前，还要去照顾许多拥有资格的前辈。

现在就把一个终身成就奖颁给他，可能还有些为时尚早。

但“金针奖迟早是Eason的囊中之物”，似乎已经成了共识。

严格意义上来说，罗大佑属于台湾乐坛。

但作为华语流行乐坛的教父级人物，他的影响力早已经辐射到了香港歌坛。

金针奖颁给台湾歌手早有先例。1995年邓丽君去世，金针奖当即就将奖项追颁给她。

和邓丽君一样，罗大佑虽为异乡人，但歌声早已跨越了地域。而且较之邓丽君在香港歌坛取得的成绩和影响力，他也只高不低。

为何是教父？

因为他作词、作曲的水平，都是一代宗师。

他的歌曲通俗易懂，却意蕴无穷。

歌曲的风格迥异，不在一个舒适区里逗留，曲风包罗了摇滚、民谣、流行……

几乎所有的情感在他的歌曲中都有安身之处，宏大的、惆怅的、嬉笑怒骂、人文关怀。

正是这些特质，使得歌曲撑住了时代的考验，经久不衰。

时至今日，他依旧是年轻音乐人的标杆。

当香港乐坛仍在量产男情女爱的幽怨曲调时，罗大佑几十年前的作品已经开拓了更高纬度，独具胸怀与修养。

当香港作词人纠结于遣词造句时，罗大佑的词不拘泥于小节，却言有尽而意无穷。

可以说，粤语歌坛时下缺乏的新意，正是可以在罗大佑的作品里寻觅到的。

谈既有的影响，罗大佑的歌曲也与香港歌坛密不可分。

用辛辣与锋利描摹过市民的心境。

也用触动人心的笔触描绘过大时代下，始终不变的民族血脉情。

除他之外，再没人能在前奏响起时，便为歌曲注入扑面而来的历史沧桑感。

一切群魔乱舞，一切私人恩怨都要在刹那间止息。

如果金针奖不给他，不是他不够资格，而是金针奖失了格局。

关正杰的本职不是歌手，是建筑师。

即便只是副业，也不妨碍他风生水起。

七八十年代，他和许冠杰一起被视作“乐坛双杰”。

八十年代初一度是香港乐坛的一哥。

从1980年到1984年，他拿了五次十大中文金曲奖。

之所以后来没了声音，是因为他在80年代末就正式宣告退出歌坛。

他演唱的大多数歌曲是武侠片的配乐，有顾嘉辉与黄霑的把控。

他的唱腔亦自带一股正气，使得歌曲豪情万丈。

可惜他的“金盆洗手”十分决绝，不仅奖不再拿，歌不再唱，连公开露面都一并拒绝。

金针奖也曾有意将奖颁给他，但被他以“不想减肥”为理由委婉拒绝了。

但是细数跟他同时代的那些歌坛俊杰，许冠杰、罗文、林子祥都已经手握金针奖。

甚至随便唱唱主题曲的郑少秋，也成功问鼎了金针奖，关正杰属实令人意难平。

王菲不只是曾经红极一时的歌者，也是一个符号，一个时代的偶像。

她代表了恣意的人生态度，代表了一种轻灵脱俗的演唱风格。

也正是潇洒心境与独特唱腔的结合，让她无视一切有为法，成为90年代香港乐坛的一抹亮色，为彼时的香港乐坛带来新意。

迷幻、摇滚、朋克，王菲演唱的曲风在当时的港乐实属前卫，也深刻影响到后来的音乐人。

她是那个时代的“怪物新人”，凭借一首《容易受伤的女人》声名鹊起，劲到与当时如日中天的四大天王平分秋色。

在90年代末，她红遍了东亚文化圈，不说华语歌坛，即便在日本，她也享有天后级的待遇。

正如她自己嘚瑟的那样：“最大的烦恼就是太红了。”

2005年，她因为家庭的原因，宣布暂别乐坛。

至今都没有正式复出过，但歌坛上，仍旧给她留着“天后”的位子。

2010年，阔别乐坛已久的王菲开演唱会，每一场的票价都创下了新高，但依旧场场爆满，一呼百应。

金针奖的榜单上，既然有了有了叶倩文，也应当有王菲的名字。

90年代香港乐坛的天后阵营中，梅艳芳“天后”在香港精神，王菲“天后”在与众不同，叶倩文“天后”在强悍唱功，林忆莲天后在艺术性与商业性的极致融合。

在大众的刻板印象中，林忆莲的形象是幽怨女，总唱着苦情歌。

但实际上，她早年间就玩转过不少风格的演唱，和王菲一样，以前卫著称。

1998年的专辑《Ready》，涵盖了爵士与R&B曲风，这在当年的港乐里是新举。

这一次尝试打通了她的任督二脉，从此以后，“都市感”成了她的卖点。

同年，她发行《都市触觉PARTI》，成为香港乐坛第一个玩此概念的歌手。

《都市触觉》系列专辑一连发行了三张，有销量，有创新，让林忆莲成了独树一帜的歌坛天后。

她祖籍宁波，母亲曾经是越剧演员，从小耳濡目染的她也能来上一段。

1991年的专辑《野花》，就有中国传统戏曲和西洋乐的结合。

这张专辑对概念的把玩也有意思，以不同的花卉为引，探索女性的心境。

专辑极具艺术性，90年代末被认为是20世纪最具代表性的华语专辑之一。

再后来，她跟李宗盛夫唱妇随，唱起了丈夫为她作的苦情歌。

歌曲更具普世性，林忆莲的把苦楚唱得丝丝动人，触动了许多善男信女。

后来离婚了，又回归从前，继续在不同歌路上探索。

林忆莲另一强悍的地方，在于她的超长续航。

许多和她同期出道，乃至于晚出道的女歌手，都已经逐渐淡出了舞台。

但她十年如一日爱护着自己的一把好嗓，前几年，还活跃在竞技舞台上摘得“歌王”桂冠。

不是沽名钓誉，而是为了挑战更多的不可能。

金针奖也应该眷顾于她，好让港乐挣脱“陈词滥调”、“翻唱成灾”的刻板印象。

1984年，陈慧娴凭借《逝去的诺言》出道，同年即获得了十大中文金曲颁奖礼的最具前途新人奖。

继《傻女》和《人生何处不相逢》之后，陈慧娴与梅艳芳狭路相逢，两人都争得日版《夕阳之歌》的翻唱权。

陈慧娴唱《千千阙歌》，梅艳芳唱《夕阳之歌》，两首同曲不同词的歌，相差一天发行。

最终《千千阙歌》销量35万张，而梅艳芳不敌她，《夕阳之歌》仅获得20万张销量。

销量和传唱度都更胜一筹，所有人都以为陈慧娴能在十大劲歌金曲颁奖礼上，压过梅艳芳。

起码金曲金奖，或是最受欢迎女歌手奖，总要拿到一项吧。

然而，两个奖项都颁给了后者。

陈慧娴极为失望，开了告别演唱会之后，远赴异国留学。

现在回头看，陈慧娴的演唱事业是在最巅峰时戛然而止。

几年后，她回归乐坛，已经换了天地。

梅艳芳仍是天后，王菲、林忆莲、叶倩文等人在颁奖礼上轮番坐庄。

复出后的几张专辑销量低迷，这里仿佛没有了她的位置，她也因此患上焦虑症。

可要问她配不配得上金针奖，还是配得上的。

歌好不好，取决于有没有唱到人的心里，有没有听众挂念至今。

她的《千千阙歌》，既缱绻又豁达，大时代下人人传唱，也成为了香港狮子山精神的一种演绎。

既要珍重再见，也要目视前方。

还不止这么一首。

《跳舞街》《人生何处不相逢》《飘雪》《归来吧》等歌曲都在她的演绎下，让人久久难忘。

她本人，也是歌迷心中永远的公主。

曾经的时代金曲，至今仍是时代金曲。

金针奖若颁给陈慧娴，也是对一代人记忆的妥善安置。

金针奖的颁发标准，是为香港乐坛做出过贡献。

贡献的衡量标准有很多。

可以是在词曲上开宗立派，可以是在唱功、销量上叱咤一时，也可以是在创作及演唱上打动过无数人心弦，令歌声化为挚友，陪伴听者左右。

我们罗列的金针奖“遗珠”歌手们，起码都满足了上面的一条。

但金针奖作为香港乐坛的最高荣誉，同时又是极度严苛的，让它“负债累累”。

歌手们别无他法，只好耐心等待着这项殊荣的“临幸”。

你认为下一个拿到金针奖的歌手，会是谁呢？