文/工一

译制片，作为一个电影类型，一直是世界各国进行文化交流的重要工具之一。

广义的译制片是指将影片对白或解说翻译成另一种语言后，以该种语言配音混录或叠加字幕后的影片。

狭义的译制片单纯指的是配音混录后的影片。

我国的译制片已经有几十年的历史，但最开始的译制片并没有真正意义上的配音。

当时观看国外电影，一般有两种形式，一种是在电影中加入简单的幻灯文字或者发给观众说明书，用以介绍大概剧情和背景；另外一种是在播放电影的同时，放出用中文解说的旁白，观众边看银幕，边听旁白了解剧情。

1948年，东北解放区引进了很多当时苏联的电影，为了消除观影过程中的语言障碍，东北电影制片厂制作出了我国第一部真正意义上的译制片《普通一兵》，这部译制片的制作过程长达8个月之久，积累了相当宝贵的录制经验。

随后，上海电影制片厂也开始翻译并录制国外电影，一部部经典的译制片被搬上国内银幕。

《佐罗》、《虎口脱险》、《叶塞尼亚》、《追捕》等影片伴随了几代人的成长。

同时也涌现出了邱岳峰、尚华、毕克、童自荣、丁建华、乔榛等一批优秀的配音演员。

那些年的大众影院里播放的国外电影、电视上出现的国外电视剧，几乎全部都是译制片。

在那些没有春晚、没有网络的年头，每年的流行语都是外国电影的经典台词。只要推出一部新的译制片，必定全国热映。

究其火爆的原因，大概有以下几点：

一、是观众对母语的认同感，当时人们见到外国人的机会非常少，平时也很难接触到外国文化，听到银幕上的外国人说外语，还是感到有点不习惯。如果换成说中文，就显得不那么违和了。

二、是技术上的原因，在那个没有计算机的胶片时代，制作字幕是很费时费力的一件事。

当时通常的做法，就像制作片头、演职员表一样，是把剪辑好的成片和只有字幕的透明板子重叠在一起放映，然后拷贝出来，这样影片就有了字幕。

其实这种做法和我们现在用电脑技术添加字幕的原理异曲同工，都是利用叠加产生视觉效果。但是这种做法容易造成字幕有时变虚，或者发生抖动，影响观影效果。

三、是比较重要的一点，当时我国民众的文化水平较低，文盲率还是比较高的，大多数人并不识字，电影作为服务大众的媒介，如果只做到视、读的效果，肯定不如视、听的感受更直接。

到了上世纪80年代，随着和我国正式建交的国家越来越多，文化交流也更加频繁，特别是改革开放以后，数量众多的外国影视资源涌入国内。

这时期，既是译制片的一次繁荣，但也让人对它的未来产生一丝隐忧。

早年的译制片制作过程非常严谨 ，用现在的话说，是很有仪式感的。

开始之前译制导演要给演员讲戏，介绍影片的历史背景，相关国家的社会背景，演员们则要根据人物性格特点进行排练，就像把这部戏重新演了一遍。

而整个时代步伐的加快，这种工作方式慢慢地被舍弃。

取而代之的是模式化、流水线式的制作过程，译制片的质量开始良莠不齐。

对影片的翻译也缺乏探究之心， 不再对台词下苦功夫，对于不理解的台词，也不去研究它真正要传达的意思，只是一笔带过。

对于配音演员来说，就很难真正领悟剧中人物的心理活动和剧情发展。

也就是在这个时期，出现了让人听了就起鸡皮疙瘩、被人诟病多年的“配音腔”。

哦，亲爱的，看在上帝的份上；

你看起来就像一只愚蠢的土拨鼠；

天哪，我的老伙计，你想知道为什么一定要这样做，真是见鬼……

另一方面，国产影视剧的兴起，也推了一把正处在下坡路上的译制片。

特别是国产电视剧，把中老年人更多的时间留在了家里，他们选择在自家的电视机前收看《西游记》、《红楼梦》、《渴望》。同时香港电视剧也杀入内地电视荧幕，还有家庭录放机的大规模普及，把香港电影带到了更多人眼前。

其实对于内地观众来说，当时看到的普通话版的香港影视剧也可以算是译制片的一种，因为除了广粤地区，人们基本上是听不懂广东话的，但毕竟是同宗同源，无论语句长度、发音口型都更容易让人接受，再加上外国片上看不到的武打动作，让香港影视剧红火了很多年。

到了新世纪，义务教育的成果逐渐体现出来，人们的文化水平有了显著提高。

很多人有机会接触到了外国文化，也希望了解更多关于国外的风土人情，他们更希望看到原汁原味的国外电影，让真实的语境和演员的原本姿态来感动自己。

再加上英语教育的大面积普及，新一代的观众不再有先入为主的感觉，听英文不仅没有不适感，反而更觉得舒服，选择观看原版电影或者剧集的人越来越多。

同时数字技术的发展越来越快，利用计算机软件给电影添加字幕变成了易如反掌的事情。

哪怕没有任何外语基础的人，也宁愿选择看字幕听原音。有人在多年的观影经验中，甚至已经练成了字幕、画面同步观看的技能。

虽然还是有少数人更加青睐译制片，觉得看字幕会影响观看画面，但市场的选择是偏向多数人的。

事实上，现在基本上每部国外引进的电影都还是有两个版本，一个原生版，一个译制版，在发行的时候也会同时给影院两个密匙，但具体到影院，却很少播放译制版。因为没有那个影院经理会傻到在一个没有人看的影厅播放译制片，然后眼巴巴的望着另一边的原声版影厅人满为患。

渐渐地，译制片的市场越来越萎缩， 从业人员的工资待遇也愈发降低，原意干配音的人也就越来越少，陷入了恶性循环。

未来，译制片重新走回辉煌的可能性是微乎其微了，不过作为一种重要的电影类型，还不至于消失。

比如国外引进的卡通动画类的电影，对于学龄前的儿童来说，制作成普通话版的话则更加合适。

还有自然科普类的纪录片，由于单纯的解说不存在人物对白等语境要求，以译制片的形式推出效果会更好。

曾在影院看一部来自美国的合家欢类型的原声片，一位坐在身后的家长全程为他的孩子念字幕，这样尴尬的行为，不仅影响他人，自己也比较辛苦，因此对于适合全年龄段观看的电影来说，能够同时放映译制版，也是个不错的选择。