《高山流水》朱欣根 作品

流水高山远，

琴声入梦间。

伯牙何处去，

独赏此中缘。

高山流水寻知音——朱欣根先生的山水情怀与古典哲思

作者：张之龙

在深入探讨朱欣根先生的《高山流水》这幅作品时，不得不提到中国古代关于伯牙和子期的美丽传说。伯牙是春秋时期的琴师，而子期是他的知音。据《列子·汤问》记载，伯牙善于抚琴，当他弹奏“高山”时，其音如巍峨连绵的山岳；当弹奏“流水”时，则如江河滔滔，激荡前行。唯独子期能够从琴声中领会到这些自然景象，被伯牙誉为“知音”。这一典故反映了古人对于艺术共鸣与理解的极致追求。

朱欣根先生的画作不仅仅是对这段历史典故的再现，更通过强烈的视觉语言和情感表达，来体现“高山流水”的意境。画中的琴师，身处险峻的山谷之中，面对着奔流不息的瀑布，通过他的姿态和环境的描绘，我们仿佛能听见那曲中的“汤汤乎若流水”，感受到那“巍巍乎若太山”的气势。

此外，画中粗犷而流动的笔触，以及水墨的渐变，不仅展示了自然的雄浑与美丽，也折射出人类文化与自然界的和谐相处。这种画风回应了道家哲学中的“顺应自然”的思想，呼应了与自然和谐共生的理念。

通过这幅画，朱欣根先生不仅传达了对自然景观的热爱和崇敬，也试图唤起观者内心深处对于美和和谐的感悟。正如伯牙通过琴声表达对山水的敬畏，朱欣根先生则通过画笔让我们感受到了那份超越时空的交流与共鸣。这样的作品，让我们在赞叹艺术技法的同时，也重新审视与自然及历史的联系，寻找那个能理解我们心声的“知音”。