荆浩《匡庐图》轴，绢本，纵185.8厘米，横106.8厘米，中国台北故宫博物院藏。图上有宋高宗楷书题“荆浩真迹神品”六个字，亦有元人韩屿与柯九思的题跋。

荆浩（855一915年），字浩然，沁水（河南济源）人，五代后梁画家。唐末隐居太行山洪谷，自号洪谷子，自耕自食。他尽悟唐人笔墨之旨，并谓吴道子山水是“有笔而无墨”，项容山水“有墨而无笔”，言下之意作山水当笔墨俱到，方称上乘。所以他对笔墨的理解是“…笔者茧依法则，运转变通不质不形，如飞如动；墨者高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔…”荆浩《笔法记》。《匡庐图》是荆浩画风的代表作品。

《匡庐图》的坚凝、雄峙之风，总让观赏者感到宏闻奇伟。将山川置于画幅中心显要之处，似乎成为五代以来山水的一贯模式。事实上，自唐末至宋初，山水之法日趋赅备，一向以描写大山大水为特色的荆浩，成为这一时期北方画派的杰出代表。

画中山体先勾勒轮廊，以确定山体脉络与形货走向，分别凹凸崚增，起伏延展。复于勾勒线条间加以短条子皴，以示明暗向背，再罩染水墨，则一派空明气象，烟岚顿生。全图笔法劲颤利落，远山高耸，行笔直下千里，近山渐厚渐阔，勾勒之笔如琢如牙，又于山巅石壑之中布置林树，曲展布伸，笔道厚利入微，枝态似爪。又有飞匍叠泻，盘道接山问屋宇数楹，偶见持篙船家，策驴行旅。全图巍峰穷谷，上耸下瞰，有深远奥冥气象。水法、树法、经营之法，关仝、李成及至郭熙，皆有似之。

郭熙《林泉高致》有云：“山以水为脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚，水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落”这一应布置，《匡庐图》一幅之中尽涵盖之矣。