泛舟水上，享受的是自由快乐。古代画家很喜欢画泛舟题材的山水，表现画中人安贫乐道、亲近自然的美德。唐诗中有名句，船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。自由畅快的感受，让人想到年少时光，无忧无愁乐在其中。山水泛舟成了山水画中的经典意象，表达情怀，传递喜悦，引人注目。

这幅《溪山泛舟》是明末画家蓝瑛的作品，仿黄公望技法创作而成。蓝瑛是民间的职业画家，他早期作品受黄公望影响很大。他通过临摹学习黄公望山水技法，找到了画山水的门径，进而在画坛上站稳脚跟。对于古代的职业画家来讲，不能有门户之见，需要掌握不同风格特征。蓝瑛入门提升后，继续学习宋代名家山水画技法，故此他画的《溪山泛舟》没有单一运用牛毛皴。

蓝瑛 溪山泛舟

皴法，是画山水的基本技法。皴的目的是模拟自然山石的质感，提炼出自然山水的特质。单一皴法很难表现出天然美感，蓝瑛多种皴法并用，让画面看上去真实感极强。画前景山石，仿李唐画法，用斧劈皴。画远景山石，仿黄公望画法，用披麻皴。近景清晰，远景朦胧，暗示空间远近变化。

蓝瑛画山水有个特点，画中往往会写仿某某名家。有人觉得这是不自信的表现，也有人觉得这是追慕前辈名家无可厚非。从用笔看，顿挫有力，根本不像黄公望那种力量藏而不露的画法。这个细节说明，他有“托古”的嫌疑，只不过他能在仿古过程中保持个人风采，已经很了不起。

蓝瑛 溪山泛舟 局部

经典题材，仿古创作，保留个人特征，有了这三个优点，让他的作品很受明末藏家欢迎。相比水墨山水，他更喜欢画设色山水，无论是浅绛，还是重彩，都能画出别致韵味。重视色彩的古代山水画家并不多见，《溪山泛舟》用笔较重，还能表现出润泽的感觉，得益于他对色彩的理解。

墨色浓淡深浅可以形成气象万千的效果，画中山石村舍，干笔重墨，画山石褶皱变化用湿笔淡墨。干湿与浓淡，再次让空间具象化、立体化。可以看出，蓝瑛画山水很观者的感受，甚至有了一点点迎合的趋势。

蓝瑛 溪山泛舟 局部

蓝瑛的创作目的和黄公望很像，都是为了表现江南地区的秀美景色。蓝瑛在黄公望的画中学到了把自然风景描绘成人文景观。泛舟就是人文景观的点睛之笔，水墨皴染，意境深远，看画就像欣赏书法作品那样令人回味无穷。

画中呈现的和谐之美，在传递人文精神的同时增加了生活气息。有生活，有自然，有雅韵，蓝瑛一定是一个爱生活、爱山水的名家。黄公望受道家思想影响较大，喜欢在画中阐述他的人生哲学。这是蓝瑛在临仿过程中没有达到的高度，显得有些遗憾。

蓝瑛 溪山泛舟 局部

蓝瑛是一位靠扎实技法驰骋画坛的名家，提到“技法”二字容易让人觉得他无法融入明末文人画的主流艺术圈。看了他的作品后，会有新的了解。他在技法上无可挑剔，他在构图上也有独到之处。不是文人画圈子排斥他，而是他有更多选择，他靠风格多样性取胜。