马克斯·恩斯特，《超现实主义的胜利》，1937年

蓬皮杜艺术中心将关闭五年，从2025年夏季到2030年初进行翻修。关闭前的最后一次大展，这座现代艺术圣殿聚焦20世纪前卫艺术思潮——超现实主义。

1924年，在诗人安德烈·布勒东发表了第一篇《超现实主义宣言》，为超现实主义运动奠定了基础。从那时起，它就像之前的印象派和之后的波普艺术一样，成为了艺术史的一部分。

百年后，巴黎蓬皮杜中心于9月初开启展览“超现实主义”，通过近500件艺术精品追溯了1924年至1969年间超现实主义的非凡影响力——它不仅是一场艺术革命，更是一场对人内心世界的深度挖掘，它激发了人们对未知的好奇心，引领着人们走向更加广阔的精神领域。

展览“超现实主义”入口被设计成一个“魔法盒子”

距离蓬皮杜艺术中心上一次举办超现实主义的专题展览已经过去了22年。在美术馆的第五层被设计成迷宫般的空间，以时间顺序和主题划分的13个单元回顾的不仅限于运动本身，亦关注了它的起源、相关主题和主要艺术家。

《超现实主义宣言》扉页

从法国国家图书馆借来的《超现实主义宣言》原稿占据主导地位，配以声学研究所利用克隆技术重现的安德烈·布勒东的声音，结合了绘画、素描、摄影、电影和文学文献作品，呈现出超现实主义丰富而完整的流动全景。

胡安·米罗，《被飞翔鸟儿包围的女人》，1941年

马克斯·恩斯特，《晨曦中的大自然》，1936年 © Städel Museum, Frankfurt am Main © VG Bild-Kunst, Bonn 2024, Foto: U. Edelmann

萨尔瓦多·达利，《伟大的自慰者》，1929年

马德里索菲亚往后博物馆

纽约现代艺术博物馆、巴塞尔博物馆、费城艺术博物馆等全球艺术机构及诸多平日难得一见的私人收藏齐力促成这一超级盛宴，如萨尔瓦多·达利的早期杰作之一《伟大的自慰者》，此幅画完成于1929年，一直由艺术家个人收藏，63年后艺术家去世此画才被遗赠给他的祖国，现藏于西班牙国家级现代艺术博物馆马德里索菲亚皇后博物馆。

雷内·马格利特，《光之帝国》，1954年

雷内·马格利特，《个人价值观》，1952年

旧金山现代艺术博物馆

被视为超现实主义在艺术市场王者的雷内·马格利特《个人价值观》，由旧金山现代艺术博物馆收藏，它描绘了人们熟悉的事物——异常尺寸的一根火柴、一把梳子、一个休眠刷、一块肥皂，置身于一个墙壁布满蓝天白云的房间里。艺术家试图用这些熟悉事物的视觉表象，去挖掘更多人类心灵所隐藏的情感和想象意识。

乔治·德·基里科，《孩子的大脑》，1917年

斯德哥尔摩现代美术馆

乔治·德·基里科并非超现实主义者，却在超现实主义领域掀起一阵阵浪潮，他也是形而上学画派创始人之一，以高度象征性幻觉艺术而著称，《孩子的大脑》来自斯德哥尔摩现代美术馆。

池田龙雄，《家族，来自<禽兽记>》，1956年

除了为人熟知的艺术家的标志性作品，此次展览也展出了墨西哥艺术家鲁菲诺·塔马约、日本艺术家池田龙雄等欧洲以外地区艺术家的作品。四十年来，超现实主义艺术家们致力突破创作的极限，他们将灵感徘徊在迄今未被探索的视野中。

在古典绘画中，女性往往是被观看、被凝视的客体，是艺术创作的对象，而非创作者。超现实主义则是最早有大量女性参与的重要艺术运动浪潮之一，女性与同侪男性艺术家们共同将超现实主义运动推向未来。

格蕾丝·帕索伯，《1941年5月16日》，1941年 泰特美术馆

法国国家现代艺术博物馆现代收藏部策展人玛丽·萨雷表示：“ 20世纪没有一个运动的活跃成员中有这么多女性，这与人们经常希望将她们降低到的缪斯地位相去甚远。至少从20世纪30年代开始，她们的存在在杂志和许多国际超现实主义展览中都得到了证明，无论是在视觉艺术还是文学领域 。”

此次展览同样将目光投射到了超现实主义的女性艺术家的作品上，利奥诺拉·卡林顿、雷梅迪奥斯·瓦罗、伊瑟尔·科尔库霍恩、朵拉·玛尔、多萝西娅·坦宁……她们都在超现实主义的创新和发展上留下了持久的印记。

多萝西娅·坦宁，《生日》，1942年

费城艺术博物馆

自画像《生日》是多萝西娅·坦宁的代表作之一，为艺术家的早期作品，如同其他超现实主义画家一样，她重视细节，并用柔和的笔法来描绘超现实的场景。

朵拉·玛尔,《无题（手壳）》, 1934年, Epreuve gélatino-argentique, 40,1 x 28,9 cm © Adagp, Paris Photo credits : Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jacques Faujour/Dist. GrandPalaisRmn

朵拉·玛尔是惟一参加了所有（六次）超现实主义展览的艺术家，以大胆实验与神秘主义而独占一席。手是超现实主义艺术的重要标志，《无题（手和贝壳）》仿佛一只寄居蟹在沙滩上爬着，背景漂浮着世界末日般的云朵。

尽管她们的名气比不上达利、马格利特等主要代表人物，但是她们在塑造女性形象、表现女性内心世界等方面为后来的艺术家们带来诸多灵感，也为女性主义艺术史的发展提供了充分的养料。毕竟超现实主义是一种精神状态，而非一种风格。

伊迪丝·里明顿，《博物馆》，1951年

展览“超现实主义”于去年春天在布鲁塞尔首次展出，此次在巴黎展出至明年1月，还将巡展至西班牙、德国和美国，尽管不同城市的一些作品和主题保持不变，但每个美术馆都会讲述独特风格的故事。为广大艺术爱好者带来超越现实、跨越国界的艺术体验。