文|侯博士的笔记
编辑|侯博士的笔记
前言油画是一种世界范围内的绘画，它是一种具有广泛应用前景的艺术形态。
它的发展经历了古典、现代、现代等多个阶段，创作者在各个阶段的思想、艺术的指引和技巧的影响下，创造出了很多优秀的作品，它们生动地体现了文化的艺术魅力。
《辞海》中对“艺术”的定义是：一种将人的想象与感情结合起来，通过对其进行适当的控制与处理，来反映现实生活的一种特定的方式。
在这个过程中，人们对此的理解就是对人的创造与感情的一种表达。
油画是创作者的情感认知、意向理念和价值情感等的合成，在这些因素的作用下，会让欣赏者们产生不一样的情感体验，从而展现出油画艺术的独特魅力和艺术价值。
油画审美观念油画是一种艺术的表达方式，也是艺术文化的一个主要组成部分，它融合了画家的思想内涵和生命经验，无处不在地流露出了时代的气息。
艺术家用绘画的方式来表现自己的主观情绪和时代的精神。
在各个时期，美术创作人所表现出的绘画风格与面貌，也是各具特点的，他们受到了时代氛围的影响，也受到了主体的认识情绪的影响。
随着油画艺术的日益完善，它所流露出的年代感也越来越强。
油画创作者利用自己的生命经验，绘制出了一幅栩栩如生的图画，观众可以在这样的图画中去体会作品中所蕴含的艺术之美。
许多时候，人们会把美和艺术的定义相混淆，认为美的是艺术的形式，而否认丑的存在。
事实上，在文学创作中，许多时候都会将美好的事物进行毁灭或者破坏，以此来体现出文学作品的深意。
同时，在进行艺术创作的过程中，油画的艺术美丽并不只是去展现事物美好的一面，在许多时候，它还会通过事物的丑陋来反映出表现出来的社会生活以及画家们所要传达的思想情感。
这些都值得我们细细品味。运用恰当的美学方法，体会创作者的思想感情，把握其创作主旨。
在实际生活中，油画家善于从生活中发掘创造的素材，即使是丑陋的东西，也能融入到自己的作品中，把丑陋的东西变成一种艺术的美，有张骏的美学价值。
弗拉戈纳尔在《秋千》的作品中，成功地用他的笔触，将社会上的繁华与纷扰，提升到了一种艺术的美学境界，展现出了一种艺术的魅力。这幅画的重点是一个女人在荡秋千的时候，不小心把鞋子掉在了地上。
整个画面将上层社会的喧嚣和奢华表现的淋漓尽致。
画家用这种“献殷勤”的方式，完美地表达了自己的创作意旨，弱化了对现实生活的描摹，加强了对艺术的表达能力，使其具有更高的美学意义，而不会降低其自身的艺术性。这张照片堪称油画史上罕见的杰作。
罗丹先生曾指出，许多人对“丑陋”的认识存在着误区，认为“丑陋”是不能被用来进行创作的。罗丹一针见血的说出了很多人对这个世界的偏见。
在他的《老妓》一书中，他描绘了一个风烛残年的妓女，她的尸体，被无数的虚伪、卑鄙的人所玷污，这种化“丑”为美的创造，完美地体现了美学的价值。
一部好的作品能够引发人们的反思与思考，能够让人们在欣赏的过程中，能够让人的内心受到冲击，能够让人产生愉悦的、悲伤的、还有深刻反思的情绪情感体验。在美术作品中，要使欣赏对象产生情感，就必须使其产生情感上的共鸣。
艺术的美学价值与意义在于，它包含着艺术家的创造感情与美学思想。
这就是对作者作品产生影响的艺术要素。在一些艺术家的作品中，每一滴水，每一棵树木，每一朵云彩，每一粒灰尘，都是艺术家们最好的灵感来源。
生命中并不缺乏美，缺乏的只是一双有眼光的眼睛。
用手中的画笔，对事物的面貌进行细致的刻画，将画家们的内心世界和情感表达展现出来，用正确的审美意识的再现，唤醒人们心中的认可和肯定，将作品的艺术审美价值和魅力提升上去。
油画的色彩艺术油画是一种艺术语言，它是画家们通过对自己对客观事物的主观描述，进行处理和创作，并以油画为载体，展现了创作者在精神上的认识、凝聚、融合、体验和升华的过程。
贡布里希在他的《艺术与错觉》一书中也提到了颜色的重要性，他认为颜色是一种最基本的颜色。
同时，它也是一种和欣赏它的人进行沟通的语言。在油画发展的不同阶段，对色彩的艺术特征的表达要求也是不一样的，这就使作品具有了自己的特色。
颜色是一种极具艺术表现能力的物质，颜色的正确使用，将决定着一幅画的是否能传达出更多的信息，也决定着一幅画的艺术价值。
由于中西方审念观的不同，造成了对颜色的不同使用。
比如，黄在中国是尊贵、权威的颜色，它是皇者的颜色；在佛教中指为“圣洁”，为“超脱”的代表颜色，不过，在西方国家，黄色被认为是下贱的标志，所以很多时候都会用在囚犯的衣服上。由于文化的不同，往往会让同样的颜色，产生不同的情绪。
包括颜色的着色，由于创作者的主观感觉，也会让绘画风格表现出不同的种类。中国绘画注重颜色的主体性，而西式油画注重对事物的再现，注重对事物的客观变化、颜色的规律性的一一呈现。
在绘画过程中，画家非常重视抒发自己的感情，通过对色彩的布局、对色彩的浓淡等方面的控制，来凸显自己的感情世界。
为了更好地表达人物内心的微妙，他很用心地掌握着颜色的冷暖。
从颜色的角度来看，它有红色、黄色、蓝色三种颜色，从色彩上来看，可分为冷调、暖调、中调。
根据亮度可分为明亮，黑暗，灰色三种。色彩是可以调和性的，在这个时代的发展过程中，人们对油画色彩的加工和处理也在持续地发生着改变，从而让画面的感觉更加立体和层次。
这个世界上，有了颜色，就有了光，我们可以把色和彩区分开来，色是事物本身的颜色，而彩，则是事物的三大元素，分别是光源、周围环境和自身的三大元素。
由于光线的原因，使对象的颜色发生了改变，于是，画家在进行绘画时就会对颜色的变化有了敏感的把握。
对于图画中的颜色，各有各的表达方式，比如印象派的莫奈，他善于忽略一定的颜色层次感，从而使图画更加生动。
在《苦艾酒的嗜好者》中，他并没有使用太多的过渡色，而是将光线和阴影结合在一起，以达到最好的效果，这样的话，颜色就不会太过单一，而是会显得深沉。
也有一些艺术家，会着重表现在不同的光线下颜色的变化，比如莫奈，他是印象派的开创者，他的作品《干草垛》，表现的就是同一个物体，在白天、中午、晚上，在不同的光线下颜色的变化。
这种类型的绘画往往忽略了对物体的描绘，而通过光线、色彩等的变换来强调某一时刻的动态之美。在画面上，他对颜色的运用非常的融洽。
油画的情感审美在写作的时候，经常会强调“一切景语皆情语”，在油画创作的过程中，要想体现一幅作品的价值，不仅要将色彩、内容和线条都很好地刻画出来，更要将自己的情绪和态度融入其中，情绪的表现是油画创作的一个重要环节。
如果把颜色比作“血”，“线”为“骨”，“情”为“魂”，“意”为“魄”，“魂”在“魄”中，无处不在。
只要对绘画的内容进行了恰当的选择，就可以将自己的情绪和想法表达出来。美术创作中的主体情绪主要是指画家对客观世界的主观感觉，并以高超的画技与表达方式来表达自己的情绪。
在许多情况下，艺术家在绘画中注重表达情绪，也就是绘画的表现力、多样性、个性等要素。这是一种对个人心灵世界的诠释，而这个心灵世界又离不开绘画技巧。
席勒是一位伟大的表现派艺术家，他擅长用粗犷的笔触，来表达自己的情绪，他的《死神与少女》和《干洗房》，都是用扭曲的身体来表达自己的情绪，给人一种强烈的压迫感，这就是他心中的声音。
从这一点可以看出，主观情绪的表现是美术创造的主要要素。
在创造过程中，将个人的情绪和技巧结合起来，用精致的画面展现出人的内心情绪，引发人的共鸣，将情绪的表达推向了一个新的高度。
一些具有独特个性的艺术家，他们并没有按着客观的客观条件去表现，而只是按着自己的感情态度和风格经验去进行艺术创造。
以梵高为例，他的绘画表现了更多的热情，更多的是他的观念，他的绘画以绘画为媒介，表达了他的心灵。他的画作《星空》，让人感觉到了一种错觉，一种扭曲，一种模糊，一种真实的东西在转动，有月亮，有星辰，有树木，仿佛整个世界都在转动。
在这里，梵高脱离了自己的生活，表达了自己的情绪，表达了自己的情绪。
梵高的这幅画与特鲁的《现代色彩学》一书的观点不谋而合，他认为这是一幅将各种纯粹的颜色完美地结合在一起的油画。
从陆离的作品中，我们可以看到创作者的精神状态，从而更好地展现出自己的魅力。
结语油画是一种特殊的艺术表达方式，它对人类的社会生活以及人类的精神世界有很大的客观性，它可以借助油画作品的感染力和表现力，巧妙地引发人们的心理共鸣，从而达到作品自身的价值和艺术魅力。
然而，在当今的信息社会中，随着科技的飞速发展，图像的传播与产生，也给油画的发展带来了严重的挑战。
如果要让油画作品持续地在国际舞台上流传，就必须以当前社会的多元价值观为基础，要让画家时刻关注时代的发展，将油画的艺术魅力和艺术价值体现出来。
【参考文献】
1.彭吉象．艺术学概论【M】．北京大学出版社，1994．
2.【美】苏珊·朗格．艺术问题【M]．中国社会科学出版社，1983．
3.中央美术学院美术教研室编．外国美术简史【M】．高等教育出版社，20o6．
4.陆琦．油画，绘画基础技法的表现[M】．湖北美术出版社，2003．
5.胡丰唐。何凡．油画风景的艺术表现【M】．人民美术出版社。2003．
