陈永祥老师入编《中国当代艺术名家》

用户_899821 2024-09-09 10:27:09

在翰墨飘香、丹青溢彩的艺术殿堂中,我们荣幸地为您呈现这本汇聚了陈永祥老师、范迪安主席、孙晓云主席以及权希军先生智慧与才情的合集——《中国当代艺术名家》。

本书是四位艺术名家的心灵对话,是他们对艺术的执着与热爱的结晶。它不仅是艺术作品的展示,更是艺术精神的传承与弘扬。在这里,我们能感受到传统与现代的碰撞,东方与西方的交融,个性与共性的和谐共生。

愿这本《中国当代艺术名家》能够成为您走进艺术世界的一扇窗户,让您在欣赏佳作的同时,领略到中国当代艺术的魅力与风采,激发您对艺术的热爱与追求。

陈永祥,1954年10月生。汉族。人民艺术家。国家高级书法师,国家一级书法师,中国书法家协会会员。福建省南平市延平区西芹镇人,毕业于西芹中学。自幼酷爱书画文学艺术,数十年耕耘不止。在艺术上吸取古人与今人的长处,努力追求一种崭新完美的艺术内涵和精神美的东西。作品数十次在国内外展览并获金奖、银奖、铜奖。一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖。书画文学作品载入《20世纪国际文化大系综合卷2》、《现代中国书法》、《当代书法》、2006年《文艺年志》、《艺术人生》、《中国书画名家名作选集》、《中国当代书法家选集》、《中国当代美术家选集》、《中国书法名家全集》、《共和国史记.艺术家列传》等数十部书籍。陈永祥书画作品入驻中华艺术名家档案库。事迹载入《中国当代艺术界名人录》、《中国当代名人录》等多部辞书。发表有《黎明与黑夜》、《老宅》、《幸福之路》、《家乡的小溪》、《车间有盏明亮的灯》、《小皮皮梦险记》等文学作品。并且在起点中文网发表两部长篇小说《爱在朦胧、幻觉、现实中》、《我的人生、道路》和一部文学作品集《我的人生、心语》。《搜狐新闻》、《网易新闻》、《凤凰新闻》、《艺联网》、《欧洲时刊》、《真理报中文版》、《迪拜新闻》等媒体相继报道陈永祥的书画文学作品。

独具匠心的艺术之作

【定主宾之序】

陈永祥先生的书法创作非常注重主宾之序,他从主体(正文的文字内容)入手,主位既定,宾从就可以围绕主体生发,或藏或露,或即或离,目的总在丰富其空间,充实其层次,如众星拱月一般,烘托得主体形象愈见突出愈完美。书法作品的文字内容,从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。内容他非常认真选择,作品之内容代表了他的思想感情、修养水平之高。文情并茂,千古如新。传世的古代法书如:王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。这些文字在文学上已是不朽之作,况又是出自一流书家自撰自书,那怎么不珍如拱璧呢?对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力,不可忽视。从书法作品的文字内容来讲,可以分为五类:即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。

陈永祥先生的书法作品真是一幅精心创作的佳作,其笔法娴熟,气韵生动,布局和谐,给人以美感。他定主宾之序,观其书法作品展现了作者精湛的技艺和深厚的内涵。

【掌均变之衡】

他的书法作品端庄持重,为人之一美,也是作品之一美。如果一味求奇,失去安详稳定,就会使人感到不适,所以书法之章法不可以不求平衡。然寻常之平易得,艺术之衡难求。譬如一个在平地行走,是平衡的,但太一般了,几乎不构成什么美感。杂技演员在钢丝上行走,摇摇晃晃地前进,就构成一种美感,大家乐意看,因为他本是难平衡的,而通过技巧驾驭,平衡了,就产生了美。可知只有在机变中寻求平衡,在不平衡当中求出平衡,才是构成美感的、具备艺术价值的平衡,所以他的书法对待章法严格要求的,先须求变,而后求均;先须求奇,而后求稳,才能化腐朽为神奇,将寻常的现象转换成艺术审美形象。其章法线条若“飞鸟入林,惊蛇入草”,其布白若飞花散雪,惊涛骇浪。就一字而言本来向左倾斜的,就要有返顾右边的势头,就是虽倾而稳。“正局须求奇,奇局终须正”,大局平正的,就要求得局部的奇险,才正而多变;立势奇险的局部形象就要端正,才险而复安。观其书法书法可以修身养性、陶冶情操、提高观众的审美眼光、丰富观众的头脑,还可以养浩然之气、得天地灵性。

【征节奏之美】

他的书法讲究笔势、体势与气势。有势有形,势美谓之形美。笔势指的是每一笔画本省之势,体势即众画结合之势,气势则是气势贯注、心手合一。五音交替而成音乐,俯仰回旋乃为舞蹈。他的艺术之美,不论是闻于音,成于形,见于色,有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速、润燥等现象的交替配合,能悦于耳目,感人心智。这种交替配合所产生的效果,就是节奏感,艺术书法的节奏感,既存在于色彩(浓、淡、枯、润、焦即为五色)之中,也可见于章法之内。色彩之中,色度的明暗,色相的冷暖,色块的大小方圆等等,都是产生节奏的因素,章法之中,疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等,都是产生节奏的原因。他这些方面配合得好,运用得成功,他作品的节奏感就分明而优美。

【懂疏密聚散】

陈永祥先生的书法如同音乐的紧锣密鼓,伴随乐章的高潮出现一样,书法线条的聚密之处,也常常就是作品的主体所在。他的作品有疏有密,见聚见散,主次分明,藏露互见。他把握分寸,顺理成章,小有漏透,极密处隙光一线,便是灵穴来风,可著通体生凉,又如人在深潭,一管透气,则吸咏裕如。所以“密叶间疏枝”,练习书法要静,讲究凝神静气。入静可以培养人们的耐性,克服急躁心理,久而久之,可起到修身养性等作用,观其书法可看出其修养,学识,高尚的精神品质。

他的写意国画作品孔雀画面浮动着素羽琼屏、凌风而舞的超越尘俗的高洁之美。孔雀古称孔爵、孔鸟,蕴含祥瑞、美丽、尊贵之意,唐代诗人薛能诗曰:“天仙黼黻毛应是,宫后屏帏尾忽开”,用以赞叹孔雀的华美之姿。他将各种笔墨关系处理的十分恰当,虚中有实,实中有虚,明暗相间,浓淡相宜,静动相合,合理采撷了中国水墨的精要之处,并灵活地互相转化,使画面在万变之间保持了相对的平衡。潘天寿先生说:“中国画要求有藏有露,即所谓‘神龙见首不见尾’,必须留有发人想象的余地,一览无余不是好画。”关于画面布局,潘先生认为:“画事之布置,极重疏、密、虚、实四字,能疏密,能虚实,即能得空灵变化于景外矣。”陈永祥的作品正是在藏露、虚实等诸多对比关系中延展了想象的空间,使画面生发含蓄悠长的韵味。

古墨轻磨满几香,砚池新浴灿生光、或劲键或婉转,或如婀娜窈窕的美人,或如矫健勇猛的壮士,或如春风拂面繁花一片,或如北风入关深沉冷峻。他的总体作品线条飘逸、俊秀,整体给人以清雅脱俗之感,显现了作者高超的书法造诣。展现出了其深厚的笔墨功力,不仅布局得当,而且线条流畅、稳健,富有力度。真是独具匠心,每一笔都充满了艺术感。

著名书画艺术评论家:廖观玉

2024年6月4日書于观仪文化室

陈永祥作品赏析

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