文|侯博士的笔记

编辑|侯博士的笔记

明代民窑的山水青花瓷，给人一种直插云霄的错觉，将中国传统的瓷器和中国传统的山水画结合在一起，营造出一种可游可居的意境，给人一种宁静祥和的感觉。

尽管这幅民窑青花绘画的画面很小，但它足以以小见大，达到了“近在眼前，而眺万里”的效果，这种情景交融，使得人物的情绪得到了淋漓尽致的展现。

本文对明末民窑青花山水构图的艺术特征进行了详细的分析，并从多个角度对青花瓷的艺术特征进行了阐述，同时还与当时的民风民俗一起对瓷器业的发展进行了阐释。

另外，由于在那个时代的社会环境中，陶瓷业的发展广泛地流行，所以对其的需求量也在逐步地增加，因此，民窑青瓷山水画也发展到了一个鼎盛的时期。

可以说，在明朝，民窑青花陶瓷进入了一个鼎盛的阶段，在200多年的明朝文化中，民窑青花陶瓷在各个历史阶段，伴随着不同的艺术样式的变化，呈现出了不同的时代特点，而随着民生文化的持续发展，青花陶瓷上的花纹也越来越具有创造性和生命力。

使得民间的传统文化与中国陶瓷文化更加融合，与人民的日常生活密切相关，显示出了那个时候的文化发展的大兴旺。按照明朝青花瓷器的发展历程，可分为四个阶段：

第一阶段：明初建立阶段。

包括洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺皇帝，这六个时代，社会和经济都得到了很大的发展，政治上也得到了很大的改善，人民也得到了很好的生活。

在最初的时候，因为受到了元代的影响，所以在设计和生产上，都是按照元代的风格，釉面是白色的，颜色是黑色的，色泽也是深沉的。

但是这些瓷器的外形，却是大同小异，都是椭圆或者是球形的，但是到了永乐和宣德的时候，民间的青花瓷，已经达到了鼎盛的地步。

成化、弘治、正德三个阶段。

这三个阶段是明代陶瓷发展的巅峰阶段，当时的社会政治和经济状况都比较稳定，民众的生活水平也得到了很大的提升，陶瓷工业的生产也达到了一个非常兴旺的阶段，民间的青花山水画被人们用得惟妙惟肖，每一年都有自己的特色，在这个阶段，他们都有自己独特的地方。

后世对成化青花瓷给予了很高的评价。不管是从观赏性的角度，还是在使用上，都有了很高的价值。

在成化朝的瓷器，其外观造型独特，色彩鲜亮，呈现出一种古风高雅的风格。

通过将山水图的组合，水中有山，山中有水，相互衬托，形成了一种别样的感受。

而成化青花则是以双勾线为基础，以轻为基础，因此，其作品的色彩，以淡雅为基础，开创了一种新的绘画方式，对后人产生了巨大的影响。

而在弘治时代，因为当时的社会习俗，颁布了几项禁令，使得陶瓷工业的发展陷入了停滞，并没有太大的发展，基本上还是沿袭了成化代的陶瓷特色。

正德年间，是一个发展的后期，对于陶瓷工业的发展，也是借鉴了前人的经验，并没有太多的创新，而是把陶瓷工业的发展当成了一种传承。

衰败：嘉靖、隆庆、万历三个时期。

从历史的发展来看，嘉靖、隆庆、万历三个时期来说，都是在下坡路上发展起来的，因为那个时期的社会，政治、经济都走上了低谷，没有得到政府的允许和认可，所以，陶瓷工业的生产也就渐渐的走向了低谷，不过好在，在青花的山水画上，有了很大的革新。

使陶瓷工业在某种程度上可以说是达到了一个新的高度，具有了新的创造力。

天启崇祯时代的晚期是一个非常混乱的时代，连年的战事加上政府的财政紧张，很多陶瓷工厂都关闭了，陶瓷工业的产量也大大降低。

但因为农民的大规模发展，以及人民对颠覆封建统治的强烈渴望，人民的思想已经进入了一种自由的状态。

因此，民间的青花的绘画风格也就更加的简洁、清新，一改传统的繁复，让人一看就能看懂。

这就形成了一种独特的风格，为后来的青花的发展打下了坚实的基础，同时，在造型和图案上也有了一种别具一格的美感，让民间的青花更具代表性，更有内涵。

民窑青花体现的文化内涵

民窑在某些方面与官窑有相似之处，比如自然、朴实、带有浓郁的民俗气息，不过民窑更注重于装饰，会用一些图案来传递一些寓意，比如用一些山水花草树木飞禽走兽等等，来表达不同的文化。

在这些形象中，在构图的思维上都体现出了人文的艺术特征，民窑青花的实用性、多样性都体现了民间生活的艺术美，他们通过对瓷器的装饰，表现出了人民的传统文化，使装饰题材的广泛和丰富。

所以，青花瓷器是民间艺人经过数百年的传承和传统文化的结晶，深深地扎根于民族文化，与人民群众的普遍情感密切相关。

民窑青花在表现手法上更是独树一帜，用各种东西来表达自己对陶工的渴望，用一些东西来表达陶工的一种感情，用一种抽象的表达方法来体现民窑青花的艺术形态，从而让人产生一种不一样的感受，营造一种特殊的气氛，让人更有兴致、更有诱惑力去欣赏，去体味它的神韵，去显露出一种内部的内涵。

在绘制民窑青花的时候，讲究的是一种隐晦的表现，并不是用什么方法来表现，而是像中国书法那样，用一笔一划，一条一条的动作，来让人看一眼，就能把自己的想法，硬生生的塞到别人的脑海里。

在绘制山水画的过程中，可以做到以静制动，以动写静，动静相结合，有神有色，从一个抽象的物体，寄托出不同的情趣，自然而然地流露出一种节奏的韵律的美学。

比如，在民间青花中，装饰画面的花鸟画，他们利用了在日常生活中对鸟进行的观察，将鸟的某些特征与人们的某些情绪进行了结合，以此来表达自己的感情，从而将这种似与不似的特点用画的形式表现出来，从而呈现出一种无限的想象力和无限的空间立体感。

反映在民间窑炉中的青花瓷。

在此期间，无论从器型、工艺制作、材料开发等各方面，都对制瓷手工业产生了很大的影响。

不管是在其文化内涵，还是在其艺术特征上，都表现出了令我们为之惊叹的一面。

从最初的盛行，到逐步的发展壮大，再到后来的衰落，这个由兴盛到衰落的过程，都表现出了他纯朴、清新、雅致的特征。

从他那精湛的绘画艺术、丰富的外观形态，这些都可以看出他那神一样的文化底蕴。

传承着民间艺术的古老气息，使得我们在民窑瓷器上拥有了更长的历史，也为我们人类留下了更多的思考，以及更多的可供欣赏的文化。

民间青花瓷在这一方面的表现。

民窑青花的艺术造诣主要表现在他的笔韵和料韵，在以前的民间生活中，人们都是对那种淳朴、真实的田园生活的向往，想要用自己的笔法来表达那种真诚的流露，将自己敏捷的笔韵描绘在瓷器上，有条有理，纹路相错，虚实结合。

形象生动的展现出民窑青花陶瓷业的兴盛，并且在材质上更是要求很高，通过不的色泽来调制不同的颜色，达到一种自然大方的效果。

在另一个时期，他不会使用墨水来画山川，因为他会觉得那样做出来的东西没有神韵，他会选择用雕刻的方法来画。

但是，这种方法一般都需要很好的雕刻技巧，并且要花费很长的时间，制作的过程也会很费时费力。此外，会雕刻的人也很少，这就会给制作瓷器的过程造成很大的不便。

因此，在明代，人们更多地使用的是墨水来进行绘画，这样不仅节约了时间，还更加简单，易于学习，也同样可以促进陶瓷制造业的迅速发展。

就像是民间的青花瓷，以山川飞禽走兽为主题，以人鱼孤帆，塔寺落日，以极少的笔触，就能画出一幅栩栩如生的山水画，以各种不同的景色，以粗细的线条，长短的不同。

将所要传达的情绪，展现在人的面前，这是一种简约中透着丰富，粗犷中透着精致，平易近人中透着优雅，简单中透着灵动，单纯中透着哲学，可以说是合情合理，引人入胜。

总之，明末民间窑洞青花山水画的创作风格与传统的山水画创作风格有很大的关系。

但是，由于受到工艺等方面的制约，瓷绘者在进行创作的时候，会对民窑青水山水瓷器业的绘画过程产生一些细微的差异。

同时，由于当时社会需求量的增加，造成了大批量生产、长期单一画面持续了很长的一段时间，而这样的结果也会让山水画的表现变得更快、更简单，与国画山水相比，它所创造出来的画面也更加潇洒自由。

通过对明代民窑青花山水艺术特征的研究，我们可以清楚的认识到，瓷器业的发展与明朝的发展有着密切的关系，从瓷器业发展的开始、过度、繁荣、衰落，都与那个时代的社会背景有着密切的关系，都给我们的世人留下了深刻的印象。

从而让我们每一个人都对我国的瓷器业有了不同程度的了解。

但是，任何一种物质的盛衰，都会对我们的人文价值观产生影响，不管是瓷器业的发展，还是其它产业的兴起，都会推动着整个社会的进步，让我们的景观艺术变得更加悠久，博大精深。

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