最近有很多热议，说王佩瑜批评郭德纲唱京剧不专业。
这个争论来源于杨澜对王佩瑜的访谈。
争议的话主要来源于这句：“你说如果郭老师自己单唱，没有那么多京剧名角儿陪他，恐怕也没有那么多京剧观众会去看他，可能还是相声他们自己的观众去看他演京剧。”
笔者初读了这句话，感觉没太大毛病。
但仔细一揣摩确实有点问题。
这句话意思是：京剧观众是看那些京剧名角的，相声观众是去看郭德纲的。
这句话再被网友解读为郭德纲京剧不专业。
郭德纲京剧专业不专业，笔者不懂京剧，可能王佩瑜说的是正确的，毕竟是专业人士。
但笔者想讨论的不是这个，笔者想讨论的是京剧的现状。
京剧曾经取得了很多的辉煌，上至达官贵人，下至平民百姓，都很喜欢。清末京剧的十三位奠基人被称为：同光十三绝。
下面是晚清画师沈容圃绘制于清光绪年间的工笔写生戏画像。该画绘有老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角，均是画家选择的清代同治、光绪年间徽调、昆腔的徽班进京后扬名的13位著名京剧演员。
后来京剧达到了鼎盛，形成了四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。前四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。后四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。他们开宗立派，形成个性鲜明的艺术风格。
1930年1月，梅兰芳乘坐“加拿大皇后”号抵达美国，梅兰芳为美国内阁人员，演出了《晴雯撕扇》，赢得了诸多掌声。
散戏后，问美国策划人，是否看得懂，答案是否定的。
梅兰芳有些忐忑不安。
他根据朋友的意见，换了一批戏加以排练。戏名也改得更为直白，比如《青石山》改名为“斩白狐”，《汾河湾》改名为“可疑的鞋”……
为了不让观众视觉疲劳，每出戏之间还穿插了《红线盗盒》中的“剑舞”和《麻姑献寿》中的“杯盘舞”。
1930年2月，纽约一家报纸上出现了一则新闻，标题是：受五万万人欢迎的大艺术家梅兰芳来到纽约。
当晚第一场戏是“可疑的鞋”（汾河湾）。
大幕徐徐拉开，一位东方女子出现在台上，身着古装，立刻吸引了所有观众目光，扮相、身段、唱念等无不令人着迷。
演出结束后，观众久久不肯离去，他们疯狂地鼓掌，梅兰芳谢幕多达十几次。
由于观众仍然在持续鼓掌，卸妆完毕后，梅兰芳穿着长袍马褂再次感谢观众。观众发现之前台上那个女人变成了男人，这下更轰动了。
梅兰芳在纽约迅速爆红，戏票三天售空，后来又连演了三个周。
1930年，美国经济大萧条，百老汇最高票价是6美元，梅兰芳的票价高达16美元，简直是天价。
1930年的2月，纽约各大媒体掀起了一股中国京剧热。当盛赞和美誉铺天盖地而来时，梅兰芳总算舒了一口气。
五年后，他又受邀前往苏联，使中国的国粹再度光耀异域。
后来京剧界进行了样板戏创作，虽然在主题上颇多禁锢，但将西洋音乐与京剧音乐完美结合，唱腔上的设计空前绝后，在艺术上是一次了不起的创举。
八大样板戏分别是京剧《智取威虎山》《海港》《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。
京剧为什么会没落？如今的京剧跟当年的辉煌形成了鲜明的对比。
人才凋零，少有观众，无人喝彩。
这到底是为什么？
笔者觉得主要是以下几个原因：
1.时代的发展
时代进步了，人们可选择的娱乐方式多种多样，电影、电视、歌曲、互联网、游戏等等。这些更适合高节奏的现代人。
京剧咿咿呀呀的慢节奏不适合现代人，被时代所抛弃也是必然的。
2.京剧没有进步，固步自封
改革开放四十多年了，京剧没有发展，连继承都成了困难。
四十多年了，可讲的故事很多，可京剧的内容，还是那几个经典的剧目。
这些都离这个时代的观众太远了。
可京剧没有创新，内容上太老旧了，四十年，两代人了，很多东西很快就会被遗忘。
《山海情》电视剧出来的时候，很多年轻的观众说，怎么那么穷啊，太夸张了吧。
京剧有什么创新的内容吗？一个都没听说过。
比如，风靡的《琅琊榜》，如果京剧能迅速跟上，做京剧版的琅琊榜，相信会吸引很多的年轻观众。这里只是举个例子。
3.京剧离观众太远了
京剧原本是老少咸宜的艺术形式，但是现在被玩成了高雅的艺术，把自己变成了盆栽，没有那么多土壤，自然难以扎根茁壮成长。
一个年轻人，热爱唱歌，没有舞台，他可能就会拿着麦克风在大街上唱歌。
一个京剧演员可能吗？从未见过一个京剧演员在大街上唱戏的。
艺术没有高低贵贱之分，你京剧怎么就高雅了？怎么就不能在大街上表演了？
京剧归根到底是没有断奶，大师们打下来多好的基础，京剧曾经达到了多么大的辉煌成就。
可是现在呢，这些人不过就是一些啃老族。
啃之前老先生们的老，啃国家的老。
京剧本来就该推向市场，如果没有饭吃，如果热爱这门艺术，自然会想很多办法去创新，自谋生路。
当年相声不是跟京剧一样的情况，都没人听了。
可热爱相声的郭德纲，还是从只有一个观众演起来，慢慢地成就了现在的德云相声帝国。
王佩瑜不过是京剧的回光返照很显然，王佩瑜不过是京剧的回光返照。
很多人唏嘘王佩瑜没有生长在好的京剧时代，如果当年京剧鼎盛时期出现，可能会获得更好的成就。
没办法，这就是命。
但是，可以逆天改命吗？太难了。
王佩瑜也参加了很多的综艺节目，也在试图推广京剧。
但是笔者觉得，这些都没有用，京剧自身的问题没有解决，只能没落。
没有什么好慨叹的，没落就没落吧。
没有京剧我们可以欣赏其他的艺术。
莲花落也挺好听的，虽然是要饭的艺术，比现在都rap好听多了，无论是韵律还是词都比rap强太多。
莲花落现在基本上听不到了，没感觉京剧就比莲花落好听。
京剧没落就没落吧， 没什么大不了的。
跟相声一样，都是大众娱乐形式，非得搞个高雅艺术，离开了老百姓就什么都不是了？爱听戏的还就是胡同里的大爷大妈，可他们去不起长安大剧院，去不起梅兰芳大戏院，只能坐在家里看看中央电视台的戏曲频道，你说是不是讽刺？一个戏子，现在都人五人六的出将入相了，可您骨子里还是草根，跑不了。如果不是草根了，哪您呐也就离死不远了。曾经的公园里到处都有票友一起唱戏的，你看看现在公园里老头老太太在干嘛？打麻将，广场舞，扑克牌，写大字，唱戏的票友还有几个？为什么没了？是没人听戏了吗？不喜欢了？不是，是听不起了！您太高了！
京剧这些年哪有什么新作，都是翻唱老段子，之前的样板戏确实好，但后来……。这样下去不衰落才怪。这样的京剧都是为了给老人们看的年轻人谁愿意看。
话说的没毛病！什么都是有破有立！京剧如此，相声也如此，不改革跟上时代步伐就会被观众淘汰！
我一直就不认为京剧是国粹，清朝之前戏子一直都是下九流的行当，是满清为了更好的奴役汉人故意拔高的，一边说是国粹但戏子又是下九流这不自相矛盾么
不接地气的所谓艺术，没有就没有了吧
别说京剧了。。。从九零后开始，有几个孩子真的能独立看懂文言文的？有些东西跟不上时代自然被淘汰。虽可惜但无奈！
只因原本太低贱，才要拼命装高雅！还是郭德纲说得对，孙子才是装的
相声皇帝贴钱自己上场想把这些老剧种再创荣光，你这正儿八经的皇，放不下身段，怎么推广。那边的门外汉努力宣传，这边有些京剧专家嗤之以鼻。蛀虫想成事得变成死蛀虫。
京剧的生命力在哪?在观众，普及培养观众群是现在戏曲最该做的。郭就在做。而戏曲界的所谓大家名家专家不但不做，还在骂郭，何也?利益二字，这些人鼠目寸光，伪君子
京剧放下身段回归小剧场，是唯一选择，脱离群众太远就没有生命力了，而不是在行政体制里混吃等死……
值得一赞👍。唐诗宋词元曲也都曾是它们那个时代的高雅艺术，不也都是消失了吗，也就存在于书本中了，每个时代都有自己的艺术形式，像京剧相声必然会没落，郭德纲自己都说过他是相声的守墓人。还有像中医武术等等就让它们随风而逝吧。
再一个就是京剧有太多王佩瑜这类沉迷于高雅幻觉的继承人
说的确实没错。郭又没有京剧的基本功，不过是借着京剧多挣点钱，双方都没啥错。似乎传统艺术还不如西洋的歌剧有市场，京剧目前也是两难。相声改革了很多年，最后发现还是回归祖师爷的那一套才有市场。
说实话，这篇文立意不够好，全世界，从欧洲到美洲，没有一个国家，不在扶持、保护自己的戏剧，比如欧洲的莎士比亚剧，每年都要亏好多钱，但是呢，一些老钱们却甘之如饴，以至于，新进暴发户们，都把投资歌剧院，当做晋身上流社会的门票，同样的，日本，也是如此，大商人们，把投资艺术、戏曲当做正确，我们的戏曲还没有到危亡的时候，是不过是有些不能适应环境，就跳出来唱衰，真的是让人觉得用心险恶。
京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓……不都眼看着绝迹了吗？这是时代发展的必然。
继中医药、中国书画后，中国京剧如今也被网上评论质疑，中国的三大国粹无一幸免正在经受冲击，个中曲直及事态发展就让我们拭目以待吧
曾小贤就听过京剧版的加勒比海盗
赞同笔者观点，之所以评论区会有很大争议，就是大家都带了太多各自的情感和好恶来评价这个问题，但这不是坏事，艺术如果没有情感还叫艺术吗？！但是站在大的历史观和更高的维度看这个问题就再正常不过了 “江山代有才人出，各领风骚数百年”
高高在上，曲高和寡。
关键京剧现在搞成世袭制，高高在上。不接地气。老百姓要是不看你，你啥高雅艺术最后都得消失
最关键的是没有新曲目，就像玩游戏机30年过去了还在玩魂斗罗，即使你水平炉火纯青一命通关，也抵不上任何一个新的游戏，就比如魔兽，王者啊什么的。德云社之所以能发展起来关键在于有新的段子，与时俱进。而京剧还沉迷在包公案之类老剧里，不被淘汰是不可能的。
个人观点 现在的京剧和瑜老板的状态差不太多 有着一种又想贴近观众 可是有着我是国粹是高雅艺术的自持 又到处参加综艺推广京剧 可是又放不下身段和嘉宾一起玩 像个得道高人一样硬生生的推广京剧结果反而离观众越来越远 其实还不如像年轻一辈的王梦婷那样 时不时的直播个勾脸唱段 用平白的语气给大家讲解戏曲的方方面面 也许会有更好的效果
现在的数字时代，表演的形式太多样了，戏剧太抽象了，想重新红火起来很难
就问现在又几个人能写一部戏曲的剧本！就各种调，各种词牌？曲牌？懂的有几个？更不用说词了！老话说的好啊！越高雅，摔的越狠
京剧是最丑恶嘴脸的戏剧！！
京剧本来只是一种艺术，而大多数传承人把它当作了一种文化。
可以用来挣外国人的小钱钱，不能没落[笑着哭][笑着哭]
不能与时俱进没法创新那也只能是走向没落！
文化传承没有了，思春小曲反倒大行其道，鼓掌叫好大有人在，是进步了还是落后了？反观日本，传承下来来很多东西。理性看待吧，要我听京剧我也不听。
不是上综艺，有几个人知道王佩瑜？希望王佩瑜为繁荣京剧多做些实事，而不是上综艺唱流行歌为自己捞名捞利。
怎么可能 日本侵华和民国都没没落的中华瑰宝，到了现在说完就完了？
京剧最早来自于安徽徽剧，湖北汉剧，江苏昆曲和陕西梆子的，历史也有一百八十年了，不至于没落吧
还不如豫剧了
京剧就是北京地方剧。
凡是圈养的东西都退化了。
京剧版的琅琊榜，扯淡去吧。[笑着哭][笑着哭]
京剧创新难难在创作者既需要较高的文学素养和编剧能力，有需要音乐水平在线，倒是又不挣钱，怎么会有人干[流鼻涕]
最与时俱进的是二人转，边的基本看不出来是二人转了
曲歌和寡，阳春白雪，终究必死无疑。 想想那些主流相声演员吧，之前春晚出来过几次，群口相声，最后也没了声音。 脱离了人民的，终究是要边缘化的
京剧创作比唱老段子难多了，相声都要不停的创新段子。京剧都是唱老段子，自然没落了
不会，京剧看的人跟西方交响乐团开音乐会一样，看的人很少，观众大多数都是社会名流显贵，不会因为观众少而消亡的
人家王佩瑜说的有什么毛病？郭德纲再喜欢京剧，毕竟说相声的，不是京剧专业！作为小冬皇，从艺术角度评价一下有何不可！况且人家没说什么框外的话。反正我要是听相声可以听郭德纲的，但听京剧还是要正牌京剧院团的。这有什么错吗！
时代不同了
反正我听不懂
关键是唱的听不懂，听不懂的有人看吗
我问个别的问题，有多少人同意自己的儿子学旦角
不加字幕你听得懂他唱的是什么吗[得瑟]
京剧太吃功夫：京剧演员的功夫和观众的功夫。现代社会节奏太快，信息量太大，人们很少能静下心专注于某件事。其实京剧的没落，也代表着真正的艺术的没落。
任何一门艺术，如果固步自封，不与时俱进，都会没落。铁打的戏曲吸引不了流水的观众。
郭德纲应该说事实上让更多年轻人喜欢上曲艺，至于各门各派你们怎么乘东风也好，蹭热度也罢把曲种发扬起来，就看你们自己的态度了。你要是还是这么端着，拿着国粹的架子，灭亡了就灭亡了吧！郭的相声也是从十块二十的票到现在的，你们是不是也该回到群众中去了？
对啊 京剧怎么就高雅了 谁规定的 怎么就不能贴近生活 贴近民俗 走向街头巷尾
以前京剧是与时俱进的，能发展出那么多派，而且注重推陈出新，哪个小说火就请说书先生说一段，然后改成本子就唱，现在的京剧演员都领着工资，不需要想方设法赚钱，只要每年给某个领导唱一次就行，而且现在都是在遵循什么派，也不近跟时代，哪还有创新？
作者说得对啊，新陈代谢该消失的就应该消失，京剧也是继承几个消失的剧总在家清朝繁荣起来的，所以没落消失是正常现象
搞清艺术本身是为了什么？应该是为更多的人能接受，能喜欢，能学习，能传承，如果跟不上时代的节奏，被淘汰也只是时间的问题
京剧还要靠国家养 豫剧靠自己养
吹着像郭德纲这样的带头人。有的是像姜公公这样的，掘墓者。
经过几代人的努力，现在基本失传了
一个人称王老板，一个人称郭老师，层次已经不同了。一个将兴趣商业化，一个将兴趣变传承。
说的在理，就跟老郭说外行给他提意见不听一样
娱乐形式的多样化必定会分走流量
眼光太狭窄。不能单从实用性和受欢迎程度去衡量一个事物，有多维度的考量才行，比如文化传承、比如历史性……
这话就对了。[点赞]一种艺术形式，玩个三五百年够长了，没有必要去给非物质文化遗产打吊针。所谓遗产者，人不在了也。都说京剧是非物质文化遗产，那它能够好得了吗？[呲牙笑][得瑟][眯眼睛笑]
京剧被淘汰本身就是时代的需要。
加勒比海盗，变形金刚，挺不错的，就是不能挂着水上台唱，不然抽刀会砍断自己的输液管[笑着哭][笑着哭][笑着哭][笑着哭][笑着哭][笑着哭]
记得好像92年的时候，纪念“徽班进京200周年”搞得声势异常浩大，整整一年都在折腾，电视新闻，报纸等都在连篇累牍的报到。当时非常不理解为什么搞那么隆重
霸王别姬
砖家出来说说，京剧走传统艺术不碰丟，爆竹也是传统文化，只是一个在民间一个在殿堂，
一个爱好者、个体户（郭）都能发掘并精心呵护京剧神童！能亏本维持“麒麟剧社”的运行！你们这些专业的、拿着国家工资的都在干嘛呢？活该你们没落！
主要的不懂得保护，没人给钱，，钱作怪
与时代格格不入了。
你不保护不传承不发扬的东西，偷国人可什么都要，别到时候又嚷嚷让人偷了
京剧有国家罩着，地方戏更惨
没落就没落吧， 没什么大不了的
老郭没说过他唱的专业吧，就是学唱，相声的一个技能 不能和专业的比。京剧还是挺好的，就像歌剧，周围懂的人多吗，它灭亡了吗
都在打着发扬传统文化的名号进行招摇撞骗，都是一帮沽名钓誉之徒，把京剧搞的不伦不类，在流行摇滚嘻哈里面掺杂传统戏曲就成了创作了，真正的新原创寥寥无几，吃老本都吃出国际范儿了
看标题就只能给你俩字：放屁
一群吸血鬼。。还觉得高人一等
同意
都他妈提以前牛逼是吧？回想一下，《大宅门》里白玉婷和万筱菊的故事，你京剧名角那会是下九流，都不愿嫁，直到梅兰芳为代表的一批艺术家，把京剧带到殿堂。相声那会也算下九流，就是养家糊口的本事，跟现在打工差不多，直到侯宝林为首的一批艺术家，把相声带到殿堂。好了，都是下九流，都有伟大艺术家，当代都遇到困境，都有所谓“当代名家”。为什么还要相互攻击呢？就因为相声这边有个郭德纲。把王佩瑜的话还给她：“京剧演员总郭德纲砸挂，无非是郭德纲比他们火，比他们有流量，你们用郭德纲砸挂，人家也没觉得有什么，反正人家火。”
她能代表京剧？
下九流的东西，那几个所谓的大师有时候还不如帮派人员，君不见，那个蓄胡子的花旦
王珮瑜放到当初估计会饿死
唉，主要是那些剧目真的不感兴趣啊。要是能搞个京剧哈利波特之类的。
广州的潮剧现在年轻人喜欢的也没有多少[笑着哭][笑着哭][笑着哭]，过去的辉煌，没有推陈出新那也只是历史而已
最关键就一条，脱离普通群众，脱离现实生活
脱离时代背景 而且听都听不懂 戏曲更多是地域性限制 昆曲 黄梅戏 豫剧 这些用方言演绎的 别说要喜欢 连看懂听懂都有门槛 怎么能再度发展
只要卖票不送鸡蛋的就是市场
一个下九流的买卖非得把自己放进庙堂。不淘汰你淘汰谁。
京剧，矫揉造作，装腔作势。靡靡之音，亡国之音。
不出大师，普通京剧演员无力回天
爱听就听去，管你鸟事！当年棒角儿的，也不是都专业！
跟不上时代的东西，必然是被这个时代无情淘汰！
逼不要装的太大，谁谁不行就你行，往往底层人民喜欢唱，它才可能往前发展，没人喜欢就你一人唱，唱的再好它离玩完也不远了。
生活节奏太快，工作时间长，休闲时间短，哪有空听京剧
自以为是不思进取。唐诗好现在也不是HULIU
完全同意。没有什么东西是永恒不败的，任何一种艺术形式都有它适应的土壤，土壤没了，该败就败呗，干嘛要浪费纳税人的钱去扶植一种没人看的东西？
说白了就是崇洋媚外，国人99%没有艺术修养，把流行歌，棒子女团那种当艺术。国外高端的是歌剧，男女高音歌唱家。我想这两样比京剧更难懂吧？歌剧舞台表现形式比得上京剧？
放屁，你说没生命力就没生命力？无知小儿
时代进步、故步自封、距离太远、那都不是主要原因，最重要的一点是快钱时代可以继承传统踏踏实实的人越来越少了，这就不单单是京剧自身问题了，大了说和社会体制改革、意识形态管控……都有关系，类似的问题也体现在国学的传承上，没有京剧的确可以欣赏其他艺术，我们可以rap也可以听唐璜，但那不是我们的
京剧对于不懂的人，外行人来说别评论。找骂！