文|侯博士的笔记
编辑|侯博士的笔记
前言在商业插画的创作中，通常都是将特定的题材和文字以图像的形式表现出来，而由于插画者的思维模式和艺术素养的差异，所表现出来的效果也会不同。
若一位插画画家在艺术上的造诣不高，在艺术上的追求也不高，所创造出来的画面也就只是字面上的意思。
有较高艺术造诣的插画家，往往会将艺术和商业相结合，努力在不偏离题材的情况下，找到自己的创作热情和创造力，以达到自己的价值。
尽管通常来说，插画是一种与商业相结合的艺术形式，它的存在也大部分是建立在商业的基础上，但是我们不能将所有的表达都以商业为基础，这样就会失去了创作的初衷和对艺术的追求，让自己变成了一个受利益驱动而行事的工匠。
由于没有感觉，所以所创造出来的作品缺少了鲜活的生命力，自己不能通过创作的过程来对自己的能力和水平进行锤炼，不能从创作的过程中获得提升，更不能从作品中获得创造的欲望和快感。
在这种情况下所创造出来的作品，不可能有任何的突破和任何的进步。插图的创造有两大类，即服务的插图和艺术性的插图。
在纸质媒体中，服务型插画只是作为对文字描述的一种补充，多出现在科普类，课本等，它是一种服务于文字的插图，依附于文字而存在。
另外一类则是面向不同的商业形态，为某一种特殊的商品而定制，在创作前基本上都会有一系列的条框和选择，而插画师只是一种将文本的计划换成图片的加工工具。
这种类型的图画，缺乏鲜明的特征和风格，缺乏深邃的思想和艺术表现。
艺术性的插图通常出现在对经典作品的借用中，或不与文字相关联的作品中，它是画家自我自觉的结果。
即便是对经典作品的参考，在艺术家的自由思考下，也能形成一个独立的系统，具有很高的收藏和艺术价值。
说起艺术性的插图，就不能不提丢勒的《世界末日》，这是一套可以被称为欧洲第一批插图的印刷作品。
《启示录》是一部将宗教故事作为主题而创造出来的作品，然而在这幅画面中，却展现出了画家对人性的独到的理解与思考，这与以前那种僵硬的宗教画面不同。
此外，不管是从艺术语言还是画面形式上，都可以看出作者高超的水准与创新的思维。他们都能单独成为一件艺术作品，没有任何语言的支持。要想做出一幅好的插画，除了要掌握好题材，还要有画家本身的造诣。
创作方式的选择在绘画的时候，一般有两种方法。第一种方法，就是在脑海中勾勒出一幅画面，然后用手去画，这是一种比较保守的方法，也是很多人都会推荐的方法。
这就像是大多数的美术老师都会教导学生，在作画的时候，应该从整体开始，然后再到局部，进行更深层次的刻画。
对于基础较差，难以把握全局的同学，此法不失为一种好办法。这也适用于插画，它的好处就是从一开始就有了坚实的基础，按部就班地进行，不会浪费太多的时间和精力，也不会出现太多的错误。
但好处也有坏处，就是从一张素描开始，一切都已经定下了，不会有太多的变化，但这只是一种刻板的想法，即使一位插画师想要改变自己的想法，从素描开始，努力创造出一幅新奇的画作，也会受到自己以前的想法的影响，很难有什么创新。
这就是后一种方法的价值所在。
第二种方法，就是在没有构思的情况下，用画笔引导自己的想法去创造，然后在绘画的同时，把自己的想法重新组织起来。
这就像是一幅完整的画卷。从表面上来看。这就需要更高的艺术素养和艺术水平。许多画师在给模特儿画画的时候，不会一开始就画出大体的轮廓，而直接从眼睛入手，这倒不是说画师没有从全局出发，而是他对全局的掌控已经达到了炉火纯青的地步，可以随意发挥。
当他的脑海中没有一个确定的形象时，他就会随心所欲的用笔引导他的思维，这时他就会将自己的潜意识发挥到极致，甚至会产生意想不到的结果，而这种"意想不到"，就会成为他的灵感来源，激发他的情感，让他创造出一幅别具一格的画作。
这种创造的思想和中国的写意画有着极大的相似之处。因为两者都是以水为载体，所以其性质是无定性的。
当一支带着颜料的钢笔，在一张吸收了大量水分的画纸上作画的时候，它会形成一种不规则的颜色，这种颜色的颜色是随机的，但是如果有经验的画家来处理的话，它就会形成一种非常吸引人的画面和效果。最难得的是，有些东西，是无法重复的，这也是为什么说它是独一无二的。
插画创作需要打破构图的局限
清朝郑板桥曾在一次会议上提出“眼睛看竹子”。心中之竹和手中之竹的学说，他认为心中之竹并不一定是他眼中所看到的，而手中画笔画出的又不一定是他心中所想的竹子。
因此，他对前人提出的“画竹必得成竹于心”的说法，有了更高层次的主张。如果只是按照既定的思路去做，那么绘画的过程就会被束缚住，还不如"胸无成竹"来得自在。
德加曾说：“一个艺术家，如果他对他的工作一无所知，那么他的工作就会很出色。”
他要说的是："假如你一开头就明确了你的方向，并且竭力实现你的设想，那绘画的快乐也就随之消逝了。没有快乐，你又如何能够发挥画家的潜力，创作出好的作品？"
弗洛斯特认为，“诗歌本身就是一种很好的表现自己的方式，”他说，“当你写下了这首诗的第一句话时，你就知道了它的目的。
“如果一开头就想好了最好的一句话，一直藏到结尾，那就是一句空话，或者说，连一句诗歌都算不上，总会找到自己的名字，然后在结尾处找到最好的那句话，写作者不惊讶，读者也不会惊讶。”
这句话和郑板桥"胸无成竹"的话相吻合。也就是说，从一开始，你就不应该被束缚在一个框架里，你可以根据自己的想法去创造。
这两种创作方式都是缺一不可的，很难说能够抛弃其中一种，而独守其中一种，艺术创作也是这样，没有一成不变的真理，尽管真理是发展前进的，但它并不是将旧的颠覆，而是新旧的共存。
所有的艺术创造都是与对生命的体悟和对万物的观察密不可分的。插图也是如此，而且更加关注细节。
每一个成功的画家，都有一个共同点，那就是学识渊博，经验丰富，洞察力远超一般人，也唯有如此，他们才能在"胸无成竹"的情况下，肆无忌惮地施展自己的创意。
所以说，服务性插图之所以无聊，很大程度上是因为他们在创作的时候，都被既定的规则所约束，无法施展自己的才华，而且，他们虽然早就知道自己的作品会是什么样的，但却只是按照自己的想法去做，整个过程都是枯燥的，更别说激发他们的热情了。
而那些注重艺术性的插画，都是由画家自己来完成，不受限制，也不给画家最大的自由发挥的余地。
此时，许多人不禁质疑，没有了商业支持，插图还怎么生存下去？其实，在艺术和商业的关系中，是可以找到平衡的。
艺术品商品化将成为未来需要考虑的问题。艺术可以引导商品，而非被商品所引导。
美术要培养人们的情感，提高人们的欣赏水平，增强自身的文化素养，这样才能实现一个和谐发展的局面。插画师自己也要不断地提升自己的经验和技巧，只有在脑海中积累了足够多的画面，才能让它从纸上跳出来。
插画创作的过程离不开对生活的观察脑海中储存着成千上万的意象，这对一幅插画的创作是非常重要的，这也是石涛为什么要"寻觅到最好的山峰，这也是为什么，在插画的过程中，大部分都是依靠着自己的想象，而想象的基础，就是自己的脑海中已有的各种事物的意象。
要把世界上的一切事物的影像化入心灵，需要观察和理解。
当你看到一件事情的时候，你可以将这件事情记在心里，等你想要的时候再拿出来，但你不能将这件事情原封不动的复制过来，那样就不叫创造了，还不如用相机拍照。
通过多次的去伪取真，提炼出符合自己审美的形象，最终形成一种可观性强的具象。
要做到这一点，就需要在平时的生活中，培养自己的观察能力，如果没有足够的经验，那么写出来的东西就不会那么有说服力了。
然而，除要拥有丰富的创作素材外，还应具备对这些素材加工提炼乃至升华的能力。如果一个人将一切都装在心里，却不能使用，也不能取出，那么再丰富的经验也没有任何意义。
结语插画属于一种艺术形式，其创作本身并没有固定的模式和规则，只有在掌握好创意的尺度的基础上，保持内心的自由，随心所欲，才能创作出优秀的插画作品。
【参考文献】
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