靳东、号石滌，当代著名实力派山水画家，学画上追宋元，石涛、沈周、四王、龚贤、黄宾虹……等巨匠。后又跟随当代陈克永、张东升、候凤岩……等著名山水画家。作品多次参展并获奖，并被众多单位和海内外友好人士所收藏。

也许是天生内敛的性格使然，无论如何，第一眼，都看不出靳东是一个极具个性追求的山水画家。他的画，同样不事张扬。他默默地把传统笔墨的韵味、诗意、故事性与当代艺术对形式感的追求，结合在一起，执著于笔墨当随时代的艺术实践，在他的许多作品中，都洋溢着诗意、有着浓郁的生活气息与鲜明的时代特色。

靳东出生在海滨城市秦皇岛，也许正是这座山海之间的小城，赋予了他先天的艺术灵气，从小喜欢音乐，喜欢读书，最终走上了传统山水画的创作之路。

靳东的学画起点是书法，90年代初，他开始学书法，楷、行、隶、篆、草都练过。他说，线是绘画的基本元素，对线条的锤炼，是绘画的基本功，中国画对线的要求很高，好的线条是以书法之功写出来的，黄宾虹认为作画最忌描、涂、抹。描，“横拖直拉，非人用笔，是人被笔所用”。古人有“书画同源”的说法。靳东说，点线之于绘画作品，就像一个人的细胞，只有每一个细胞都是充满活力的，一个人才有健康的体魄。

在学画过程中，他访师交友，谈艺论画，没少下功夫。从多年的实践中，他感到学有所获、学有所成的同时，也深有感触地认为，中国传统绘画最好的教学方式依旧是“一师带一徒”的模式。师徒式的传承，是各种传统技艺最重要最悠久的传承方式，这种方式不仅仅是个人技艺的传承，同时更是一个脉系风格流派的传承，它不仅仅是技术能力的简单传授，同时，也是师徒之间人格精神的承继，内心情感的印证，这种师徒式的传承关系是永久的，是终生的。因此，在这个角度上说，每一件艺术作品，都是带有情感温度的人文精神的表达。

他先后跟侯凤岩、张东升、陈克永等山水画家学习，在老师的指导下，他深耕传统，对沈周、龚贤、四王、石涛等历代山水画大家的作品潜心临习，他遍学古人，并认真研读与临摹过傅抱石、陆俨少、李可染等大家作品，但他更喜欢的还是黄宾虹，也受其影响最深。他的画中黄宾虹用笔用墨的规矩处处都有体现，黄宾虹的山水画非常善于运用笔墨，关于用墨，黄宾虹又提出了浓、淡、破、泼、渍、焦、宿七个字，成就了一墨融万彩之变的艺术追求，简洁素朴的水墨所呈现出来的无穷韵味，更成就了中国山水画的独特之美，靳东从大师的作品中，悟到了中国山水画笔墨技法的核心要义。

他还长期关注近现代山水名家的作品，力求把传统笔墨的韵味、诗意、故事性与当代艺术对形式感的追求，结合在一起，努力创出自己的面貌，可以说，靳东的画始于临习古人，继于对近现代代名家的细心揣摩，成于风吹日晒之下的写生磨练。任何艺术都是源于生活的，只有在现实中的所见所感所悟，才能升华为艺术。

山水画创作，不到大自然的现实中去感受，去汲取营养，就是无源之水，无本之木。靳东在写生实践中是下了大功夫的，在这方面，秦皇岛有着独特的地理优势，秦皇岛是一座集山、海、城、关于一体的城市，南临渤海，北依燕山，有明代万里长城的起点老龙头，有号称“天下第一关”的山海关，其自然与人文景观极其丰富。靳东常常背着画具，进深山，登长城，春有山花漫野，夏有绿水青山，秋有万山红遍，冬有苍山雪野。他选准了一个地方，一画就是一天。风吹不动，日晒不移。为了开阔眼界，有更丰富的创作实践，靳东除就近写生创作之外，近些年来，他还几乎走遍了全国的名山大川，所到之处，游览之中，皆以笔墨存之，写生，成为他的必修课。

常年的写生生活，一度让他患上日光性皮炎，凡裸露在外的皮肤，曾大片起癍，即便如此，他也认为值得。学画之初，离开了临摹，就不知道画什么，心里没想法，就像写作不知道写什么一样，眼中无景，心中无物。通过大量的写生锻炼之后，心中积累了大量的素材，美在心中，感觉到位，手上遂能驾轻就熟。

郭熙说：“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看。”内心的喜好是原动力，业精于勤更是被世人普遍认可的道理，而“饱游饫看”则是博览群山，对大千世界中各种各样的山水林石，身临其境，有深切的审美感受，方能使千山万壑，了然于胸。只有心中藏万千风景，笔下才有生动的艺术呈现。逐渐地，靳东从以各种皴法在写生中画比较具象的山水，过度到以手中的笔墨画心中意象的山水。

他说，有位西方的哲人说，画家不是要画出他看到的东西，而是要看到他画出的东西。在林林总总的大自然中，画家要以自己审美的眼光进行取舍，画家笔下创作的每一件作品，都应是一个可以安放灵魂的理想境界。画家的使命应当是将大自然中的美，提炼升华于方寸之间，构建出一处处唯美的精神的家园他始终坚持笔墨当随时代的创作追求，结合传统的笔墨写当代的故事，传达时代的气息，同时也在表达他的艺术思想。

他说，山水画不是表面化的山水风光，也不是呆板的建筑，它蕴含着山水灵气、人生况味与思想内涵，好的山水画就像一张生动的面孔，它是传神的，艺术作品需要讲好自己的故事。社会在发展，时代在变化，可入画的元素也更加丰富多彩，在作品中，需要融入更多的当代情节与情感，这也正是中国山水画的优势所在。

靳东在坚持创作实践的同时，更注重对画理画论的研读，在理论上不断有更深刻的认识，同时，也不断积极地汲取现代艺术的有益成分，他说，传统的绘画作品，多为古人在手中把玩，所以幅面一般不会太大，并且在画面上追求咫尺天涯的透视感，而当代艺术则更注重展览效果，需要视觉冲击力。所以，一方面作品的尺幅会更大，另外则更加追求平面化装饰性的艺术效果，以求有更强的视觉冲击力。

从读者的角度上，在欣赏一件艺术作品时，读者的内心还会有一个更加复杂的审美过程，艺术作品会刺激人的视知觉积极活动起来，视知觉的工作会使人对看到的东西做纠正、结合、补足与分离的处理，所以产生自己的联想空间，实现审美过程。明白这个审美过程，会反过来影响到我们的创作过程，会形成一种更深刻的艺术追求。

中国画博大精深，意境高远，如同陈年老酒，越品越醇香，尤其山水画，山川万物，一览眼前，有高山流水，有阴晴雨雪，有草树亭台，天地万物的气息扑面而来。正如王维在《山水诀》中所说：“肇自然之性，成造化之功。”中国山水画是我们民族的艺术瑰宝。我们当代人有责任把先人的绝学继承下来并发扬光大。

靳东有一方闲章：“为往圣继绝学”。语出北宋张载的名言“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。冯友兰将其称作“横渠四句”。靳东说: “这四句话从不同层面阐释了儒家知识分子应有的使命意识和责任担当，有着跨时代的精神价值。而我能做的，也只有为往圣继绝学才有点可能，作为自勉吧。”颇有同感。