黄宾虹：“作画打点，应运用实中有虚法，才能显出灵空不刻板”。而在他的创作中，如何巧妙地运用打点来实现实中有虚法，是值得深入探究的艺术章法。

首先，从黄宾虹早期的作品中看，打点主要用于表现山石的纹理和质感，点的形态较为单一，多为圆形或方形。随着他对山水画的深入研究和实践，打点技法逐渐变得丰富多样。他开始尝试使用不同形状、大小和疏密的点来表现不同的景物和氛围，如用密集的小点表现山林的茂密，用稀疏的大点表现山石的轮廓。

在黄宾虹的中期作品中，打点技法成为了他绘画的重要特色之一。他注重点的排列组合和节奏变化，通过点的疏密、大小、浓淡等变化来营造画面的韵律和节奏感。他还善于运用打点来表现光影和空气的效果，使画面更加生动和富有层次感。

到黄宾虹晚年的作品中，打点技法达到了炉火纯青的境界。他的点更加自由奔放、变化多端，有时甚至用点来代替线条和皴法，形成了独特的“点皴法”。他的打点不再局限于表现具体的景物，而是更多地表达他对自然和人生的感悟，使画面具有了更高的艺术境界和精神内涵。

通过对黄宾虹早中晚期的山水作品浅析，在打点技法上，经历了从简单到复杂、从写实到写意的发展过程。他不断探索和创新，将打点技法与其他绘画技法相结合。

首先展现出是对“实”的精妙把握，打点在其画面中成为构建实体形态的重要元素。然而，仅仅有“实”是远远不够的，黄宾虹深知“虚”的力量。在实中有虚法中，他巧妙地利用打点的疏密、浓淡来营造出“虚”的意境。在一些地方，打点较为稀疏，形成了相对空灵的区域，仿佛是山间的云雾缭绕，或是流淌的空气，给画面增添了一种朦胧而神秘的氛围。这种“虚”并非空洞无物，而是蕴含着无尽的想象空间，让观者的思绪能够在其中自由遨游。

为了更好地运用实中有虚法，黄宾虹在打点时注重节奏和韵律的把握。他的打点并非机械地排列，而是如同音乐的音符一般，有着起伏和变化。在实处，打点可能较为紧凑、有力，以强调物体的坚实感；而在虚处，打点则变得舒缓、轻柔，营造出柔和的过渡。这种节奏的变化，使得画面具有了动态感，仿佛山水在呼吸、在律动。

同时，色彩的运用也是实中有虚法的关键要素之一。黄宾虹的用色淡雅而含蓄，他通过微妙的色彩变化来体现实与虚的转换。实处的色彩可能较为浓郁、鲜明，以突出具体形象；而虚处的色彩则逐渐淡化、融合，营造出一种虚幻的感觉。例如，在表现远处的山峦时，颜色逐渐变淡，与背景相融，形成了一种似有若无的虚景，增添了画面的层次感和深度。

在画面的构图上，黄宾虹更是将实中有虚法发挥到了极致。他通过巧妙地安排景物的位置和比例，让实处与虚处相互映衬、相得益彰。比如，在画面的中心位置可能是一座雄伟的山峰，以实的形态展现其壮美；而在四周则是大片的空白或虚化的处理，使得山峰更加突出，仿佛悬浮于虚空之中。这种构图方式不仅增强了画面的视觉冲击力，也让观者能够更加专注于画面的核心元素。

此外，黄宾虹在作画过程中，还注重心境与情感的融入。他将自己对自然的敬畏、对人生的感悟融入到每一个打点之中，让实中有虚法不仅仅是一种技法，更是一种情感的表达。在他的笔下，山水不仅仅是客观的存在，更是他内心世界的映射。

实中有虚法在黄宾虹山水作品中的运用，展现了中国绘画艺术的高深莫测和独特魅力。它既体现了对客观世界的忠实描绘，又蕴含了对精神世界的追求与探索。这种技法的运用，不仅为他的作品赋予了不朽的价值，也为后世的画家提供了借鉴和启示。

在当今时代，我们研究和学习黄宾虹的实中有虚法，不仅是对传统艺术的传承，更是对创新与发展的探索。我们可以在其基础上，结合现代的审美观念和表现手法，创造出属于时代的独特艺术语言。

图文供稿/虹•艺术空间

文/弘毅