看到这个标题，觉得太霸气了，用调侃的语气说出了三个观点，道出了评审的核心，视觉的冲击力是至关重要的，解析评审思维，有助打造出“不一样”的作品。

第一、要让玩的状态来创作

第二、线条一定要讲质量

第三、结体和章法要有空间的变化

观点：创作的心态

创作心态直接影响创作质量，有经验的书法高手投稿国展省展，通常会做两件事，其一是以赛代练，保持自己的创作热情，临帖的同时养成了创作的习惯，形成了三七或者四六的创作方式，30%或者40%的时间拿来创作，积累了大量的创作作品，“丢”进展赛市场，让国展省展评委来检验自己的作品，试探和测试评委的口味，掌握了评委的喜好。很多商业展也雇请“国字号”的评委，大面积的撒网，来验证怎样的作品评委们最喜欢，“情报”的收集对自己未来的创作有很大的帮助。

其二就是手中有一二十件平时积累的书法作品，最满意的作品至少要有三件，目的有三，师友的交流可以展示自己的水平，另外平时也可以卖一点散碎的银两，还有就是好作品拿来投大的展赛和特邀作品。

像这类的高手一般都是“老江湖”，临帖的目的是为了创作，创作时带了很强“玩”的状态，每次创作的目地性都很强，从来都不是为了展赛再去创作作品，而是有一堆作品在等着展赛。

现实的征稿启示都有很多共性，内容是诗词歌赋，尺寸上省展国展单项展是六尺，届展和大字展都是八尺，这些十几年都没有变，创作尺寸和创作内容都有了基本规定，“聪明鸟先飞”先去掌握主动，如笔者这种笨鸟，才是为了创作再去创作，始终跟在别人屁股后面。看到了征稿启示再去准备创作，每次都搞得手忙脚乱，根本谈不上玩的状态，心态和时间决定了创作质量，用玩的状态去创作评委说的还是有道理。

观点二：线条的质量

好的房子需要好的材料去建设，好的书法需要好的线条去搭配，原理是相通的。再好的设计图纸，再好的结构章法安排，线条的质量（材料）达不到要求，字势无法立起来，很多会造成的“烂尾楼”现象。

任何线条都有基本的要求，再小的笔画都有起行收的内涵，首尾带有优美的装饰性，中段线条的质感，是线质主要表现部分，很多书友注重起收的变化，忽视了中段的起伏、提按、绞转。人的身材好不好主要看腰身，中断质量的表现，明眼人一眼可见。

厚重的线条需要纤细的线条衬托，才会显得更加厚重；

光滑的线条显得快捷，只有在迟涩的状态下才会放大快捷；

毛糙感的线条显得古拙，平滑干净线质衬托了绞转的古拙；

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一系列的对比衬托，才能表现出自己需要表现的意境，像国画中的色彩表现，黑暗才能衬托出光明，像手机中美人照一样，丑的才能衬托出美的，反之全部都是亮的就衬托不出光亮来，全部都是美女，自然衬托出美人来，其实书法线条表现原理也是如此。

所为古人总结了一系列的线条对比技巧：

快的对慢的

方的对圆的

厚的对薄的

实的对虚的

轻的对重的

大的对小的

散的对聚的

黑的对白的

提的对按的

起的对伏的

等等这些线条的质感变化，除了线条本身的力量表现，对比之下才能衬托出需要表现的意境，只有掌握了这些技巧，才能生发出节奏变化之美。

观点3：空间变化

如今最流行的一个书法名词“字眼”，作品中最优美的一两个部分，着重来表现，这无疑空间上加变化，评委常常提到“玩空间”，作品中固定加了一个“表演节目”，说白了就是故意制造空间变化，这种有意“鼓捣”出来的美，确实是作品“提神”的一个手段。

书法是白纸黑字艺术，讲究“计白当黑”，在书法创作中，黑白相依，衍生出无穷的视觉组合，高明的书法家不仅在理论上重视空白，而且在创作实践中坚持“以白统黑”，凭借娴熟的笔墨功夫，注意空白处变化，从而使整幅作品黑白相间而又气脉贯通。

空间的变化离不开墨色的支撑，结字和章法的空间布局及墨色的浓淡枯湿，让空间变化更加无穷，说是“玩空间”，但这个空间真的不好玩的啊…………

我是四海易术，一个退休的糟老头子，每天分享一点关于书法的小内容。