何文鳌，笔名何如，生于1938年，四川沪州市人。从事师范美术教育多年，曾任石油教育学院美术教研室主任、隆昌市美协主席、隆昌书画院副院长。现为四川省美协会员，民族文艺家协会常务理事、书画名家研究会主席团成员。擅长丙烯画、中国画、水粉画，主攻山水，兼画人物、风景，花鸟。作品曾荣获文化部一等奖、全国文学艺术大展赛特等奖，纪念毛泽东主席诞辰130周年全国书画展金奖，山水《雾断春山》为中央党校收藏。2018年入选外交部期刊《世界知识画报——丝路中国专刊》作封面人物，并发作品18件。2022年10月入编中国美术出版社主编的大型画冊《共和国记忆》。创作理念是：面向自然、面向生话、面向社会、面向时代、走现实主义之路。融传统与现代于一炉、融中西绘画于一炉、融写实与写意于一炉，一生勤于写生，作品反映现实生活。

水墨肖像之一 70x100cm

文/何文鳌

在历史长河中，中国美术的发展，曾经有过许多辉煌，但也存在严重的缺失。

第一个缺失，重文人画，鄙视职业画工的画和工匠制作，如：永乐宮壁画、敦煌壁画；积麦山泥塑、敦煌泥塑；云岗石刻、大足石刻等等，这些举世无双、精美绝倫、气势恢宏的艺术珍品，沒有留下一个作者的姓名，还有陶瓷与青铜器，也是如此，这是一部写不清楚的中国美术史。为什么？中国古代是文人掌权，文人画家多数是当官的，他们有话语权，他们的著作，可以传世；文人画家多数都是业余作画，即便是逸笔草草的作品，也视为正宗。

水墨肖像之二 68x96cm

第二个缺失，从元以降，水墨写意画兴起，发展了文人花鸟小品，偏废了人物画。文人画系赏玩笔墨，题材夹窄，大多数都不反映现实。

第三个缺失，传统的中国画在传承中只有临摹，没有写生，不能反映现实生活，並使多数人的作品似曾相识，雷同感很強，缺乏个性。尤其在人物画上千人一面，只能画点仕女之类，不能画现实人物。直到四十年代蒋兆和、徐悲鸿将西画写生写实方法和素描造型引入写意人物画，才使中国画画现实人物出现了一线曙光。我们现在美院写意人物画教学都是传承的徐蒋体系。

水墨肖像之三 80x92cm

临摹之风至今仍盛行，弊端甚大。如宋朝文与可创造了写意墨竹画法，至今上千年，仍有千百万人不断地去重复摹仿前人的这种画法，作品几乎如出一辙，无非是竹叶的介字个字组合或工整些、或狂放些。至于他画的是什么竹，沒人去研究。四川蜀南竹海就有428个品种，我亲眼见到过三十多个品种，其形态各异，大小差别甚大。试问：这种不断重复摹仿前人得来的作品，在美学上有何价值？在美术上有何创造？

七十年代西师花鸟画家苏葆贞创作了一张葡萄画，很好，于是群起效仿，从而全国各地诞生了无数张葡萄、王葡萄、赵葡萄，至今仍长盛不衰。这种不断地摹仿前人能有什么创造性？

瞧一瞧 80x112cm 丙烯画

我有位朋友学黄宾虹的画二十年，主要通过反复临摹，画的维妙维俏，几可乱真。但他同我一道外出写生，面对自然，茫然不知所措。看见雄伟壮丽的大石、大山、大岩；造型生动的大树、从林；古朴的乡镇老街和农村民居建筑，都不能下笔。他说：黄宾虹不画这类景物，因此我也不会画。学画学死了，钻进去钻不出來。我认为学前人要有分析地学，要学优点而不要学缺点。我研究黄宾虹得出的结论是：黄宾虹用毕生的精力，创造了积点法，积点成面，浓浓淡淡，积而不死，有点类似西方点彩派。这种积点皴，可以学习、借鉴、灵活运用。但黄宾虹的画点强线弱、形弱，墨强色弱，他的审美是旧式的，他的构图是仿古的，他的画内容单一，不反映现实生活。

俩代人 107x76cm 丙烯画

有一画友，画牡丹三十年，自称牡丹王，但他沒有看见过真实的牡丹花。一次有朋友约他去牡丹之乡彭州画牡丹写生，他看见千姿百态、姹紫嫣红的真实牡丹，不知所措，无法下笔。我观察他的画，无非从临摹中学会几朵花头画法，把它练熟，今天这张画把花头放左面，明天那张画把花头放右面，再一张把花头放在上面，又一张把花头放在下面。他的画只看四五张就夠了，其余都是重复，三十年来不断重复别人、也不断重复自己。有的人一生中都没有画过一张反映现实生活题材的作品，作品不接地气，艺术脱离生活，就没有生命力了。

跑马射箭  80x60cm 丙烯画

关于学前人，郑板桥主张“学一半丢一半”；而石涛则主张“古之须眉，不能长我之面目”、“我有我法，自有我在”。临摹是学传统的一种方法，掌握一些基础知识，但临摹不是目的，只有突破传统，在传统基础上发展创新，才是唯一的出路。要突破传统，要创新，要有思想准备，要不怕失败，不怕挨骂，百拆不移，就会有收获。

挑水去 60x80cm 丙烯画

人物画家梁黄胄，就不是传统的习惯笔墨，而是写生的速写线条入画，因源于生活其人物画、动物画均生动传神，成为一代大家。吴冠中完全不是用中国画传统的作画技法，而是用自己的艺术审美观念，用自己的一套新的笔墨形式来作画。我曾在中国美术馆参观过中国当代名家画展，吳冠中的画大幅、大气、新颖，力压群雄。这说明传统不是到顶了，也需要发展。老子说：“道可道，非恆道，名可名，非恆名。”不要把成熟的、有名的东西看成是永恆不变的真理。如果要求吳冠中、梁黄胄向原有传统靠近，那么中国画坛就不会有梁黄胃和吴冠中。

夕阳无限好 100x130cm 丙烯画

如果一个人的画十年八年甚致二三十年还是老样子，沒有变化，那么他的艺术生命己经死亡了！我是二至三年一小变，五年一大变，不去重复过去的东西，要不断探索，不断改变，不断否定，不断创新。不要留恋旧有的熟练的东西。不要追求面面俱到，而要強调个性特色，“十个优点不如一个特点”，要与別人拉开距离，距离越大，越有存在价值。作品像古人，像名家、像老师，像朋友不是好事，因为绘画切忌雷同，重复意味着灭亡。有其把主要精力用于临摹面向名家古人，不如面向自然，以自然为师，画现实题材，对景创作。

康巴娃 80x60cm 丙烯画

画什么？怎样画？1、画审美观念，2、画对生话的阅读能力，3、画作者情感表达；4、画个性偏爱。我们要把中国画只重临摹转变为临摹加写生，反映如火如荼的生活，艺术家的重任就是要把自然美转变为艺术美。中国画怎样写生？一，把自然界五彩缤纷的色彩转化为墨色；二，把一切物体的形态结构转化为线性结构，这就是墨稿；三、在墨稿基础上加上随类赋彩或随意赋彩均可。

水塘 40x30cm 水粉画

我的创作理念是：1、四个面向：面向自然，面向生话，面向社会，面向时代，走现实主义之路。2、三个融合：融传统与现代于一炉，融中西绘画于一炉，融写实与写意于一炉、追求阳刚大气雄渾壮丽的艺术效果。

新疆127团场 55x40cm 水粉画

努力提倡走出画室，改变重临摹轻写生的旧习惯、坏习惯，画我们身边最熟悉的最常见的最平凡的事物，美无处不在，就看你能不能发现。

应鼓励和提倡画人物画，改变业余队伍清一色一花鳥二山水的现状。你不会画人物，是因为你没有下功夫，假如你把画花鸟山水的精力分一半时间出来用于人物，一样可以画好人物，首先从写生速写开始。

拙作是个人浅识，欢迎批评、交流。

2023年12月下旬何文鳌于四川隆昌市

飞流直下 61x82cm 山水画

大横山意象图 97x180cm 水墨山水

祁连山下 87x90cm 山水画

汶川行 103x77cm 彩墨画 毛边纸