《一路朝阳》徐绍瑛:因《三叉戟》出圈,内向的他也是向往婚姻的钢铁直男

侃人吃瓜记 2023-09-02 20:08:43

《一路朝阳》里,我最喜欢的一对恋人是田蓉和李万兵,没有轰轰烈烈的桥段,只有平实朴素的温馨,不是荡气回肠但也别有一番滋味儿。

北京小爷和外地姑娘的邂逅,他们的爱情扎根在浓烈的烟火气中。

情不知所有而一往情深,李万兵为什么会爱上田蓉?也许是在她身上感受到了母性,填满了内心那个名为母爱的空洞。

也许是对他充满管控欲的父亲的百般阻拦导致他俩产生了“吊桥效应”。

也许是她与他太不一样而产生的吸引力,好奇往往是喜欢的开始,新鲜感往往是爱的延续。

李万兵是身后房产力量雄厚的北京小爷,田蓉是憧憬扎根在北京的外地姑娘。

一个是养尊处优、好吃懒做的少爷,一个是一分钱掰成两分花的工作狂房奴,一个是混不吝、无所事事的街溜子,一个是能说会道、眼光独到的女强人,一个随时躺平,一个永远内卷,这两个人是有如天壤之别。

但是男人具有狩猎的天性,优秀的田蓉,特别的田蓉,往李万兵心里射了一箭,听到一声号令,他展开了锲而不舍的追求。

田蓉为什么与李万兵闪婚呢?很简单,因为爱,因为李万兵炙热而浓烈的毫无保留的爱。

上一段恋情,她备受否定,而在李万兵那儿,她处处受肯定,被百般维护,对方甚至不惜与父亲断绝父子关系。

在这段感情里,她被看见了,找到了自己的存在感。

但是相爱容易相处难,两个价值观不同的人要达到求同存异、和平共处是需要磨合,得经历阵痛的。

外在矛盾好解决,只需要一致对内,拧成一股绳就能迎刃而解,难解的是内在矛盾,这很容易损伤夫妻之间利益共同体的稳定性,内里的溃败是要剜肉剔骨来医治的。

最难做的便是知足常乐,人总是得陇望蜀,最难对抗的就是自己的自卑感,因为人是社会性动物。赚钱难守钱更难,李万兵这个不定时炸弹是危险的,不靠自己能力得到的财富最终也会因自己的能力不足而败光。

没有能力还没有自知之明的富二代最忌被鞭笞去奋斗,没有金刚器就别揽瓷器活,还不如就安于现状,不然最后混吃等死落不着,很可能落得个身无分文的下场。

田蓉和李万兵在彼此磨合的过程里大概率得掉坑,他们两个年轻人都缺少一些生活的智慧,婚姻经营的智慧。

不过,吃一堑长一智,有道是“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”,有些道理,人教人教不会,事教人一教就会,爬出坑的两人感情会更牢固,也会更成熟,尤其是李万兵。

他会从男孩成长为一个男人,从北京小爷蜕变为一个北京大爷。

我很喜欢李万兵的扮演者徐绍瑛对这个角色的刻画,自然朴实,很生活化也很接地气,没有很炸裂式的表演,但是让人很有代入感,他和王菊一唱一和,相得益彰。

能把糟糕的人设演绎得可爱和讨喜,凭不算帅气的长相刻画出角色的魅力,这个27岁的年轻人有两把刷子。此前,通过《三叉戟》里的吕征一角,他就出圈了一把。

小吕是初出茅庐的新人警察,也很愣头青,但出乎意料地不惹人烦。

徐绍瑛放大了小吕身上脑子清楚、办事靠谱、聪明机灵、好学上进的特性,不着痕迹地让角色变得立体饱满也可爱讨喜。

如果说《三叉戟》里的小吕让他出圈,那《三生三世枕上书》里的叶青缇则让他在演艺圈有了姓名。

执着痴情、温和谦逊、智勇双全,颇有鲜衣怒马少年郎的风采,让人眼前一亮。

不过,似乎是由于长相限制——徐绍瑛不算帅气,单眼皮,小眼睛,脸部走向也略显崎岖,尤其是下半张脸,所以当不了男主角的他一直拿的是配角戏份。

《曾少年》里的一辉;

《曾少年之小时候》里的谭辉;

《追光者》里的熊非;

《啊摇篮》里的葛六斤;

《旗袍美探》里的老宋;

《二十不惑》里的熊治;

《光荣时代》里的于泽......

资源算不得好,长相也不出挑,他只有演技这张底牌,2014年就读中央戏剧学院,他直到毕业之后的2018年才有戏拍。

严格说来,以个性来看,徐绍瑛其实并不适合在娱乐圈混。

出生在北京的筒子楼,即使是在左邻右舍都打成一片,一起做饭,一起洗澡的氛围下,徐绍瑛的个性依旧很内向,没有往“孩子王”的方向走,反而更多是沉迷于自己的世界里。

“小时候,站在课堂上读篇课文,我都脸红得不行。我是个不善言辞的人。”

虽然说,在强调竞争、高调与张扬的现代社会,外向者往往被赋予更有能力的评价,但内向性格也有其内在的竞争力和优势。

沉默、敏感、内心丰富,喜欢深入思考,善于冷静观察,更专注自身感受,更容易看到被别人忽视的细节,收之东隅,失之桑榆,这反而是徐绍瑛能成为一名好演员的优势。

考上中央戏剧学院话剧表演系的他曾经被老师这么评价:

“徐绍瑛演戏的时候总是悠着演,节奏相对比较稳,不属于特别跳脱的那类演员,遇到重场戏的时候,不太会鼓着劲儿追求情绪释放。”

他把内向的性格贯穿到了表演风格上,这造就了他接地气,几乎没有表演痕迹的角色塑造优势。

其实徐绍瑛对自己的认知挺清晰的,由于性格和长相的局限,他本想着走话剧演员路线。

在学校,他就已然是个戏痴,尤其热爱戏剧舞台,排过大大小小的中外经典剧本,还首次把日本的一个经典电影《楢山节考》改编成一个完整的话剧搬到了舞台上,在各大戏剧节频频亮相,赢得票房口碑双丰收。

因为热爱,他于是考了一个他特别想去的话剧团,可惜最后没能考上。就这样,备受打击也不得不另谋出路之后,他走上了影视剧演员这条路。

很现实的是,要想当好一名演员,你得先当一个明星,不然你甚至拿不到演员的入场券,演员和明星不一样,前者是一门职业,后者则是一个被包装得光鲜亮丽的商品。

不可否认的是,在市场化、资本化的当下,注意力经济蓬勃发展,流量的价值被炒到高位,酒香也怕巷子深,演员得吸粉。

正常的逻辑是通过表演吸粉,但快节奏、物欲横流的今天,这是行不通的,而是本末倒置了,得先吸粉才有戏演。于是自我包装就成为了演员的一项必备技能。

但徐绍瑛“不懂营业”,他习惯了隐藏自我,喜欢收敛锋芒,不愿意过分展示自我,他鲜少自我宣传,在演艺圈,这是过于“不食人间烟火”的行为。

如果野心定义为“大红大紫”,那他不是一个很有野心的人,徐绍瑛总是下意识地去主动屏蔽一些外在的喧嚣。

“我还是踏踏实实做事吧,把事做明白了,野不野心对我来说没有太多必要。”

而如果野心定义为“当一名真正的演员”,那他是野心勃勃的。

“我觉得我现在还不算一个真正的演员,随着我的年龄增长,随着我的努力,希望有一天我能配说得出‘我是演员’这个话。”

徐绍瑛最想演的是喜剧,因为喜剧最难演,分寸感是最难掌握的,对演员的节奏感和喜感天生有着要求,他想挑战自我。

因为对表演在乎,他幸福着也痛苦着,找不到突破口,遇到瓶颈期的时候,他会感受到没有底的迷茫。

“曾一度绝望地甚至以为自己演到头了,也没有新的想法了,始终觉得自己离理想的表演差得太远。”

很大程度上,这源于自己在演员这个市场上缺乏“议价能力”,角色同质化严重,很容易故步自封。

表演的野心让他不得不妥协:

“你肯定担心,这样会丢掉许多宝贵的工作机会,但有时候我老是做不到特别外放。所以我现在要学习,学着去好好展示自己,表达自己。”

徐绍瑛内敛的个性也延续到了感情生活上。

他自诩为没有情趣的人,不懂得浪漫,也不那么在乎风花雪月,对剧中他饰演的角色向另一半的“满级宠爱”行为,他表示理解但认为不现实,甚至觉得略微有点矫情。

“我自己肯定不觉得自己是个钢铁直男,但是别人可能会这么觉得。”

徐绍瑛骨子里更多的是北京爷们儿的粗犷、踏实和担当,没有太多花里胡哨的招儿,直来直往,不喜欢打哑谜也不愿意玩虚的,完全的实用主义。

他并非独身主义,也并不是为了事业两耳不闻窗外事的人,徐绍瑛觉得自己是个生活型的人。赚钱是干嘛使的?是为了成家用的。

他已经在规划着给父母和未来的老婆孩子攒钱,未来的工作和生活的配比,也是视父母和另一半的情况来衡量,虽然他感情貌似还没个形。

“你一老爷们活着那你为了什么?你得为你家人、朋友,对吧?”

徐绍瑛很务实,不管是在表演上,还是在感情上,不好高骛远也不妄自菲薄,相对于仰望星空,更愿意低头赶路,脚踏实地。——原创不易,敬请点赞关注——

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